男はつらいよ 奮闘篇

若き榊原るみ､ハマり役でした。
凄く良かったです。

『フェイクでも、エンターテイメント』でも良いのだが、描くストーリーは当時の最底辺に位置する人々である。
そして、決定的な誤りは、『なぜその地方の人々が集団就職しなければならないのか？』その問題点の解釈である。
その問題点をあらわにせぬまま、満身創痍で都会に出なければならなくなった人々の『血のにじむ様な苦労』をただ単に『哀愁』や『笑い』に変えてしまっている。
そして、この地方の多くはは過疎地と呼ばれる様になり、誰も居なくなったその跡地には、都市に送る為のエネルギーを生み出す建物が立ち、かろうじて村祭が営める数の人々が住む場所になっている。
まぁ、今が幸せならそれでも良いが、そこへ天災が及ぶと『かしこみ！かしこみ！』と唱えなければならなくなる。
さて、
その問題点とは減反政策である。国は1971年からそれを始める。富国強兵を考える上でもやってはいけない事に僕は感じるが。

さてさて、現在の大和民族の現状は？
何度も申すが、絶滅危惧種そのものになって、食料自給率は激減して、今更、少子高齢化問題とかのたまっている。問題は1970年代に始まっているのに。

追記　東京のおもちゃ工場で思い出した。その前の歯医者に8月19日に予約入れていたのをスッカリ忘れていた。
どうしよう？

1974年4月公開。シリーズ7作目。
GW、盆と正月、親に連れられ寅さんを観ていた。
懐かしい。

監督：山田洋次
脚本：山田洋次、朝間義隆
音楽：山本直純

本作から朝間義隆が脚本にクレジットされ、最終作まで続く。
朝間義隆と言えば、『幸福の黄色いハンカチ』が余りにも有名だ。高倉健を新たなステージに導いた名脚本だ。

「男の悲哀」「弱さ」「潔さ」「逡巡」
をセリフや仕草で表現するのが抜群に上手い。

お世辞にも二枚目とは言えない渥美清に、
国民が感情移入できた理由は、
朝間義隆と山田洋次が作品にかけた魔法にある。

渥美清、倍賞千恵子、前田吟に加え、
ゲストは、
【寅さんの実母・菊】：ミヤコ蝶々
【太田花子】：榊原るみ
【冬子（御前様の娘・初代マドンナ）】：光本幸子
【福士先生】：田中邦衛
ほかに、林家小さん、犬塚弘など。

◆寅さんの実母が、関西弁バリバリのミヤコ蝶々という変化球
◆さくらが異母妹であることをサラリと紹介
◆集団就職（地方と都会の格差拡大）
◆障がいを持つ女性をヒロイン役に設定
◆さくらのお出掛けモードファッション
（倍賞千恵子さん、素敵ですね）

障がいを持つ人をメインキャストに設定するのはなかなか難しいと思う。
演じた榊原るみは当時23歳、とても可憐で無垢な演技を無難にこなしている。

山田太一の『男たちの旅路』シリーズ『車輪の一歩』が正面からぶつかった代表作とするなら、
本作も、地方との格差と併せ、ひとつの問題提起をしたと思える。

山田洋次と朝間義隆の意欲を感じる。
だが、『男はつらいよ』はコメディに徹してほしい気がする。
腹を抱えて笑いたいからだ。

社会性のあるメッセージが含まれると、心から笑えない。
迷ったが、☆３．５としたい。

※ここからは余談

音楽を担当し、主題歌を作曲した山本直純は、
昭和の時代、クラシック音楽を身近に感じさせた功労者だ。
「大きいことは良いことだ〜」のＣＭは有名。

その昔、山本直純さんの死後、
山本直純さんが設立した音楽事務所であるオズミュージックと仕事することがあった。
みなさん、クラシック畑なのだが、
カラオケに行くと必ず、
「〽お〜れ〜がいたんじゃあ、お嫁に行けぬ」
が始まったのが、涙が出るほど懐かしい。
本シリーズを観るたびに思い出す。

■柴又に寅次郎の母・菊（ミヤコ蝶々）が訪れるが大ゲンカとなり、寅次郎は再び旅に出てしまう。
　彼は紡績工場へ出稼ぎにきていた花子（榊原るみ）と出会うが、津軽に帰りたいという彼女にとらやの住所を渡す。
　その後、花子は「寅さんのお嫁さんになりたい」と柴又にやって来る。

◆感想

・冒頭、青森から集団就職する学生たちに寅さんが”困ったら、柴又の寅屋に来いよ！”と励ましの言葉を掛けるシーンから始まる。
　寅さんの善性が溢れているシーンであると思うし、作品構成を見ても巧いと思う。

・花子を演じた榊原るみさんは、どこかで拝見した記憶があるが、多分(この時点で)一番若いマドンナだと思う。ハイトーンの歌声が美しい。

・花子は寅さんやとらやの人達に大切にされるが、東北の学校の先生（田中邦衛）が引き取りに来る。このシーンでの田中さんの演技（朴訥とした、口調も良い。）が、花子のことを心から心配し、大切に思っている事が良く分かるのである。

＜今作の再後半では、寅さんからの寂しげなハガキを読み、心配したさくらが青森に行くが、花子の元気な姿を見て安心し、ラストは元気そうな寅さんがバスに乗って来ることで終わるのだが、山田監督の脚本(当時は、”原作”とテロップに出るのが新鮮。)が今作でも冴え渡っているのである。＞