機動戦士ガンダムF91

このガンダム作品はおとぎ話「ピーターパン」をモチーフにしている。話は単純明快で敵の海賊のリーダー「鉄仮面」を主人公のシーブックとガンダムＦ９１がやっつけてヒロインのセシリーを救い出す。本作の有名なシーンはシーブックとセシリーがそれぞれガンダムＦ９１とビギナ・ギナに乗り込み一緒に宇宙を「飛ぶ」シーンだがこれはピーターパンとウェンディが空を飛ぶシーンからアイデアを得ていると思った。鉄仮面はフック船長なので体がサイボーグ化しているのだと思う。この物語はヒロインのセシリーの夢だったと見ることもできると思う。冒頭の平和な学園祭までが現実であって海賊が襲来した瞬間、ピーターパンであるシーブック（とガンダムＦ９１）によってセシリーは夢の世界ネバーランドに連れていかれたと物語を解釈できる。セシリーは海賊に捕まりシーブックとガンダムＦ９１は海賊の親玉「鉄仮面」を倒してセシリーを救出する。セシリーはラストシーンの後でピーターパンの物語と同様に現実の世界に戻るのだと思う。ピーターパンは大人になれないという設定があるがこの映画の作者はガンダムＦ９１に乗っている限り大人にはなれないという暗喩をこの作品に込めていると思う。主人公のシーブックはガンダムを降りてセシリーを見つけ物語はめでたしとなるが同時にシーブックは子供から大人に成長したと物語を解釈もできると思った。

点数：4.0。この映画は戦争の場面が怖くてけっこう好きです。特に殺人ドローン兵器「バグ」が無差別に住民を殺戮するシーンや「ジェガン後期型」や「ビルギット機」が撃墜されるシーンは見ごたえがあって好き。

追記1：「クロスボーン」は「海賊」という意味
「ピーターパン」の物語ではピーターパンはフック船長を倒した後に海賊船の船長になります。そして「機動戦士ガンダムF91」でクロスボーン・バンガード軍のリーダー、鉄仮面を倒した主人公シーブック・アノーは続編「機動戦士クロスボーン・ガンダム」では海賊になって再登場します。このことは「機動戦士ガンダムF91」が「ピーターパン」をモチーフとしている証拠です。

追記2：アンナマリーはタイガー・リリー
途中で仲間になるアンナマリーは「ピーターパン」に登場するインディアンの娘タイガー・リリーだと思われる。アンナマリーの顔もインディアンのように褐色の顔になっている。

追記3：「竹取物語」をモチーフとした「ターンエー・ガンダム」
富野由悠季監督の作品「ターンエー・ガンダム」（1999年）ではおとぎ話「竹取物語」をモチーフとしているような設定があります。「ターンエー・ガンダム」は過去に一度地球へ来て月へ帰った姫（ディアナ姫）が再び月から地球へ下りてくる話です。

追記4：監督が「ピーターパン」をモチーフとした理由
ガンダムのSF世界というのは子供にとってネバーランド（「ピーターパン」の主人公が冒険する別世界）のようなものである。富野由悠季監督はガンダムをいつまでも観続けるピーターパンのような大人のファンに大人になって欲しいと願ったのかもしれません。

追記5：宇宙世紀はネバーランド
ネバーランドは怖い海賊や頼もしいピーターパンなどがいる子供にとって刺激的な別世界ですがこれはガンダムのいる宇宙世紀の世界も同じです。ガンダムの世界に入り込んだ子供（テレビ視聴者）は怖い戦争を体験をしたり頼もしいガンダムや仲間たちにも会えます。ガンダムのいる世界は視聴者のための刺激的な別世界です。子供はうるさい親や先生や同級生などのいない自分だけの別世界を空想する。その助けとなるのがガンダムの世界です。

追記６：現実世界はネバーランドに飲み込まれた
近年ではインターネットの発達によって自分だけの別世界であった小説など物語の世界は現実世界と同様に他人と共有できるようになったといえるだろう。つまり現実がピーターパンが現実に存在しているような世界となった。現代社会では現実世界はネバーランドに飲み込まれたと言えると思う。

追記7：炎と煙という自然現象は人にいろいろと教えている
私が本作「機動戦士ガンダムF91」を初めて観たのは数十年前だった。シャア推しの近所の幼馴染の部屋で「機動戦士ガンダム　逆襲のシャア」を観た直後この日の2本目だった。レンタルビデオなので小さなテレビ画面だったがある場面だけが記憶に残っている。それは敵のラスボスのモビルアーマー「ラフレシア」が爆発する場面である。超巨大な花に触手が何本もついているデザインのこの敵キャラは主人公のガンダムF91たちを苦しめたがついにガンダムF91に撃破され爆発炎上したのだった。ちょうど花のおしべとめしべの部分から炎と煙が上に噴き出るようなシーンであった。ところでいろいろな映画でも爆発炎上を遠くから見ているシーンを観ると不思議な気分になるのはなぜだろう。遠くを見る景色と炎と煙（すべてが灰になるイメージ）が視聴者に何か問題が起こった（あるいは終わった）という気分にさせるのだと思う。炎と煙というものは人の気持ちを高めたり落ち着かせたりいろいろな作用があるのだと思われる。私の人生で印象的な炎と煙は「2001年同時多発テロので巨大双子ビル火災の炎と煙」「1995年阪神大震災の町火災の炎と煙」や「2011年東日本大震災の町火災の炎と煙」などであった。これらを見た時は神経が研ぎ澄まされるような気持になった。なにか良くないことが起こっているがもっと情報を知りたい気分にもなった。炎から出た煙はたいていは空に上がって広がっていく。それらの自然現象は人に自然の理（ことわり）を教えているのである。

追記8：（2026年1月25日）
映画の冒頭に登場する戦争博物館のロイ・ユング館長（通称：ロイ将軍）はドン・キホーテのように時代錯誤した滑稽な人物として描かれている。ロイ将軍は町を襲撃してきたクロスボーン・バンガードの軍隊に対して博物館に展示されている古い兵器を引っ張り出してきて応戦しようとする。ロイ将軍は博物館館長ではあるが軍人ではなくただの民間人なので応戦中の地球連邦軍の部隊の兵士には迷惑がられる。主人公のシーブックたちを無理やり仲間にしたロイ将軍は自機の旧式ガンタンクをうまく扱えないまま周囲に迷惑をかけながら敵に反撃もできずにドン・キホーテのように退場する。「ドン・キホーテ」（1605年）はスペインのミゲル・デ・セルバンテスの小説であり現在でも世界中で読まれている有名な古典小説である。小説「ドン・キホーテ」の内容は本を読みすぎて現実と物語の区別ができなくなった田舎の郷士の中年男がドン・キホーテ・デ・ラマンチャと自分で名乗り架空の物語に登場する主人公の騎士は自分のことだと突然勘違いしだし、旅に出かけ周囲に迷惑をかけるという風刺コメディ的な内容である。私はロイ将軍とドン・キホーテは似ていると思う。ロイ将軍は平和になった時代に戦争にあこがれ、旧式の兵器を買いあさって自分の博物館に飾って満足していた人物である。兵器を見ているうちにロイ将軍はドン・キホーテと同じように自分があたかも戦争の英雄になったような気分になったにちがいない。本当にクロスボーン・バンガードの軍隊が町に攻めてきて町が戦争状態になった時にロイ将軍は自分が戦争の英雄だと勘違いし、博物館の展示の兵器を引っ張り出して戦おうとした。一方でドン・キホーテは自分が物語の主人公の英雄の騎士になったと勘違いし痩せた馬と古い武具を引っ張り出してきて風車（とても敵わない大きな建物）と戦おうとした。物語を見すぎて現実の自分を見失うと周囲に迷惑をかけるという教訓がこの二人のエピソードには込められていると思う。たとえば選挙運動で候補者が夢を見すぎて実現不可能な選挙公約をしたりする。ドン・キホーテの物語のすごいところは意味の深い風刺である。ドン・キホーテは周囲の現実的な忠告をまったく聞き入れない、それどころか現象の理屈を勝手に自分で作ってしまう。この風刺物語は自分中心の世界観がいかに周囲に迷惑をかけるかを教えている。私も気を付けたい。

追記9：
クロスボーン・バンガード軍の目的は貴族ロナ家による恐怖政治の統治を復活させることであった。本作の前日譚であるテレビアニメ「機動戦士ガンダム」ではジオン軍という敵の実権は貴族ザビ家が握っていた。本作の貴族ロナ家はおそらく貴族ザビ家の後継団体か何かなのであろう。ではなぜ人類は「敵」を作りたがるのか疑問が湧いてくる。人類は「敵」を作ることにより自分たちの「群れ」を強化しようとしているのかもしれない。人類の祖先は群れで生活しなければ生きていけなかったと思う。群れが強ければ強いほど自分が生き残り子孫も残せる。「敵」を無理やり強引につくりあげ、群れの団結力を高め、攻撃性を高めると群れが強化されるのかもしれないと思う。クロスボーン・バンガード軍やロナ家は自分たちの「群れ」を強化するために戦争をするのだと思う。群れの強化が目的なので戦争は際限なく続けることができる。まず群れの「敵」をつくり、敵を攻撃すると群れが団結し強化される。この敵が滅びたりしていなくなると、また次の敵をつくり、群れを強化しようとする。世界中で戦争がなくならないのは人類が群れるからである。人類をここまでにしたのは群れる能力のおかげであるが人類はその群れる能力ゆえに自滅するのかもれない。本作「機動戦士ガンダムＦ９１」では人類無差別大量虐殺ドローン兵器「バグ」が登場する。群れを強化するという本能に突き動かされロナ家による貴族の恐怖統治を復活させ究極のチカラを求め機械となった本作の主人公たちの敵のクロスボーン・バンガード軍のリーダー鉄仮面はついに人類無差別大量虐殺兵器を完成させてしまった。人類が群れを強化しようすればするほど世の中に差別を生み貧富の格差は広がり戦争や争いが起こりやすくなり大勢の弱者が苦しむのである。本作では貴族や軍隊が悪ではなく人類の群れようとする能力が人類を滅ぼしてしまう脅威を描いていると私は思った。軍隊という群れ、貴族という群れ、国家という群れ、大企業という群れ、宗教という群れ、人類という群れ、これらすべてが群れであり群れを強化することの代償というものを人類は知るべきであると思った。

追記10：
富野由悠季監督が本作の次に発表した作品であるテレビアニメ「機動戦士Vガンダム」（1993年）では残忍な貴族の治めるザンスカール帝国が登場し地球を侵略してくる。本作のラストでは人類という群れを分断させるサイコミュによる超能力技術を結集した人類無力化最終兵器エンジェル・ハイロゥが登場しエンジェル・ハイロゥからの強力なサイコミュ波を宇宙空間から地球表面に照射し人類の群れとしての闘争本能を無力化させようとした。人類無力化サイコミュ波を浴びた人は戦うことを忘れ乳幼児のような性格になってしまう。あるいはヒロインのひとりカテジナ・ルースのように感情を持たない廃人のようになってしまう。この作品では人類の争いを終わらせる人類無力化最終兵器エンジェル・ハイロゥが印象的である。

追記11：
富野由悠季監督の1999年のテレビアニメ作品「∀（ターンエー）ガンダム」（1999年）の物話では人類は究極最終兵器「月光蝶」によって兵器が分解されすべての科学文明技術を一度リセットされており人類の一部は月に移住している。究極最終兵器「月光蝶」は鉄などで作られた世界中の武器を無数のナノマシンにより分解する。

追記12：
富野由悠季監督の2014年のテレビアニメ作品「ガンダム　Gのレコンギスタ」（2014年）の物語では人類は月や金星に進出している。月のトワサンガ国、金星のビーナス・グロゥブ国の人々は彼らの祖先が元々住んでいた地球を取り返そう（レコンギスタ）とする。地球にも依然として国家があり地球を取り返そうとする人々は地球に住む人々と衝突する。未来永劫に勝者のいない地球の領地の奪い合いの虚しさをこの作品は表現しているようであった。

追記13：
私は人類間の戦争は永久になくならないと思うが、努力する事をあきらめてはいけないとガンダム作品は語り掛ける。

劇場公開時に友人といっしょに観たんだが、つまらなかったという意見で一致した。同時上映の『ＳＤガンダム』目当てで親に連れてきてもらったと思しき子供たちが途中で飽きたのか「つまんな～い」と言い出し親に注意されてたのを記憶しているが、普段ならイラッとする僕も「そうだね。つまんないね」と心の中で同意していた。

前作『逆襲のシャア』でファーストガンダムからの流れに区切りをつけて新たな物語を創出した作品だが、設定も人物もメカも全部１から覚え直しになるのが意外に結構大変だったような記憶がある。もともとはテレビシリーズとして製作する予定だったらしく、途中から映画に方針転換されて当初のテレビ第１クール13話分を圧縮した物語となったらしい。そのためか登場人物が２時間の映画にしては多すぎ、はっきり言って余計な登場人物が多い。主人公の仲間の子供たちなどはほとんどがいらない登場人物で、アニメというのは「絵」だけに出てきた当初は誰が重要で誰が重要じゃないのかがわからず、全員を一応一通り覚えなきゃならないのが難儀だった。また話を縮めたためかヒロインであるセシリーの行動があまりに唐突で、やたらあっちに行ったりこっちに来たりするのも説得力に欠ける。

映画としては失敗作としか言いようがなく、富野監督もおそらく自覚してたのではないか？　だからこそ次作ではこの物語も捨て去り、またも全てを一新したテレビシリーズ『機動戦士Ｖガンダム』を作ったんではないかと思う（本作の興行成績が悪かったという製作会社側の事情もあるんだろうが）。富野監督のテレビ総集編ではない映画オリジナル作品は『逆襲のシャア』と本作のみであり、本作ももとはテレビシリーズの予定だったことを考えると、富野自身も映画には向いてないと思っているのかもしれない。大量の人物を登場させる群像劇的で長大な物語を作る富野監督はやはり映画よりテレビシリーズのほうが向いてるんだろう。

なお本作はやたらメディアミックスが仕掛けられた作品でもあり、模型企画『機動戦士ガンダムF90』『機動戦士ガンダム　シルエットフォーミュラ91』、ファミコンゲーム『機動戦士ガンダムF91　フォーミュラー戦記0122』などが当時出ていたが、肝心の映画自体の興行成績が悪く評判も芳しくなかったため全て不発に終わっている。

ビデオスルーの『完全版』も観たが、大型モビルアーマー・ラフレシアが発進するシーン以外はどこが足されたのかよくわからなかったし、評価は特に変わらない。

なんともどうしようもないガンダムですね。
大人は知能が低い人しかいないみたいで軍人も民間人もただただ大騒ぎして、うるさく自分の感情を吐き出すだけ。ストーリーは、わかりにくくなったらやたら長尺の説明セリフで話を強引に進めるスタイルで、常にご都合主義で主人公もヒロインも主要キャラも話進めるために本当にあっさり裏切るし、状況的にありえない信じられない嘘つくし、話進める為ならなんでもあり。感情移入なんて普通の人には無理。

テーマと言われている家族の愛なんて無くて、あるのは遺恨に満ちた思い出と諦めだけ。そのくせ執着が酷い。全く救いがない。
更に2時間かけて全く外的な状況は変わっていない。2時間かけてこの人達は何やっているの?

こんな話よく商業映画にしたと思うのだけど、バブル絶頂期ってそんな時代だったような気がする。
女の人は基本補助役でしか無くて、蔑まれていて、でもマスコットではひっぱりだこ。
男が仕事に使命感持っているかと言われると金金金で俺が俺がの押し売りばかり。
この映画のヒロインは最初の登場シーンから最後まで本当にそういう立ち位置しか与えられていないし、出てくる大人が自分の都合と感情しか言わないのも当時はむしろそれが評価されていたところを反映しているのかもしれない。

まあ思い出補正無しにすればバブルって碌なものじゃないし、そんな時代に浮かれて作られたこの映画も碌なもんじゃない。

商業ベースに乗せつつ、定期的に長編アニメーションを発表し続けていく難しさについて、考えてみた。魅力的なキャラクターを生み出す安彦良和や、作品ごとに違うアプローチで富野劇場を展開していく監督、そして、バンダイとすり合わせをしながら劇中のモビルスーツを商品化していく展開を進めていくデザイナー。

ロボットアニメという、特異なジャンルが行き着いた、ひとつの理想形と言えるのだと思うのだが、それと、映画が面白いかどうかというのが、別のベクトルにあるのが残念でならない。

例えば、興奮して大満足で劇場を後にして、「あー面白かった。ところで、あのヒーローが乗っていたクルマって？」と思って、調べてみたら、アストンマーチンだった。というのと、真逆のアプローチなのだ。商品のプロモーションありきで、よくできたドラマを見せられたところで、所詮はまがい物。

『機動戦士ガンダム』が優れていたのは、その日本式アプローチが、何人かの限られた天才によって奇跡の融合を果たしたことにあった。同じ奇跡は、二度と起きない。でも、「ガンダム」の名を冠し、「モビルスーツ」が出てくるアニメーションに、商品化を前提に製作費が集まり、時の才能が集められる。そうして、定期的に長編の劇場アニメーション作品を発表し続けるのは、毎年つながりのない別の作品を制作していくことよりも、容易いに違いない。

商業ベースで、発表され続ける宇宙世紀の物語は、最初の一年でとっくに終わっているのに。