機動戦士ガンダムII 哀・戦士編

巨大なロボット兵器が活躍する1981年公開のＳＦ戦争アニメ映画。地球連邦軍所属の最新型宇宙戦艦「ホワイトベース」は戦争難民の子供たちを救出し南米大陸アマゾン川流域にある地球連邦軍の基地「ジャブロー」へと向かっていた。だが道中のホワイトベースにジオン軍の強敵たちが次々と襲いかかる。はたして子供たちを乗せたホワイトベースはジャブローへと無事にたどり着けるのだろうか。

点数：4.5。お勧めします。ガンダム劇場版３部作の中ではいちばんお勧めします。ホワイトベースの子供たちが戦争の現実をリアルなものとして体験し戦争とはどういうものかうわべではなく真に理解する本作はガンダムの劇場版３部作の中でもっとも完成度が高い。

本作の内容はアムロ・レイ、カイ・シデン、セイラ・マスなどの主要キャラクターがそれぞれマチルダ・アジャン、ウッディ大尉、ミハル・ラトキエ、ランバ・ラルなどの親しい人物の戦死を目の当たりにして戦争を知る。戦争を知った彼らは現実を受け止め、今やらなければならないことは今できることをするしかないと悟る。この場合では彼らは生き残るために戦うことを選択する。戦争では人が死ぬが、人が死ぬことはどうしようもできないし自分にできることをするしかない（本作では戦争を生き残ること）というシンプルな答えにいきつく本作のテーマに私はとても感動した。

本作のラストはとても美しい。宇宙空間へと上昇していく白いホワトベースの姿はまるで翼を広げて天にのぼる天使である。戦争で死んだり傷ついた者たちすべてを救済するかのような白いホワイトベースの姿を見て私は希望を感じ感動した。

視聴：液晶テレビ（有料配信アニメタイムズ）　初視聴日：数十年前（地上波テレビで見た）　 視聴回数：数回

新作アニメ『機動戦士Gundam GQuuuuuuX(ジークアクス)』の先行上映および地上波開始で再評価される「機動戦士ガンダム」の劇場版三部作が4月27日（日）新文芸坐さんにて一挙上映、40数年ぶりのスクリーン鑑賞。

『機動戦士ガンダムII 哀・戦士編』（1981/134分）
テレビ版第16話から第31話前半まで再編集版、夏休みシーズンの1981年7月に公開。
地上波再放送で内容が学校でも浸透、『ガンプラ』もほぼTVシリーズに登場したモビルスーツが発売されブームが爆発した時期。
放課後は毎日近所の模型屋、文具店、玩具店、スーパーなどに新規入荷を巡回していましたね。

当時は一番のお気に入りランバ・ラル大尉の「グフ」を皮切りに黒い三連星「ドム」、「ゴック」「ズゴック」「ゾック」「アッガイ」などモビルスーツのオンパレード登場、単純にそれだけで狂喜乱舞でした。

「哀・戦士編」というサブタイトル通り、マチルダ・アジャン、リュウ・ホセイ、ジオン側もランバ・ラル、クラウレ・ハモンと多くの登場人物が戦場に散りますが、特にTV版第27話「女スパイ潜入！」と第28話「大西洋、血に染めて」で描かれた女スパイ ミハル・ラトキエとカイ・シデンとの出会い、戦場下で妹弟のためにスパイとなるミハル、それを知った上で機密情報を漏らすカイの心情、そして今生の別れに公開当時も涙したものです。
カイ・シデンのCV、古川登志夫氏は同時期『うる星やつら』の諸星あたるも務めており、両キャラとも余計な口数多く、皮肉っぽく、日和見主義で協調性ゼロの一方、内に秘めた熱いハートを持つところにアムロとは別の人間臭さと親近感が湧いて両キャラとも人生のお手本として今でも愛おしいキャラですね。

本作では特に音楽面。
井上大輔氏が作曲・編曲・歌唱を務めた主題歌「哀 戦士」、挿入歌「風にひとりで」はアニメという枠を超えた名曲ですね。
尚、作詞は井荻麟のペンネームの富野由悠季氏。
当時同曲でTBS「ザ・ベストテン」に堂々ランクイン、歌いながらサックスを吹くパフォーマンスに歓喜しておりましたが、井上氏が「ジャッキー吉川とブルー・コメッツ」のリード・ヴォーカル、フルート、サックス担当で、全米NO.1の音楽番組「エド・サリヴァン・ショー」やグループ・サウンズで唯一紅白出場、その後もフィンガー５「学園天国」、郷ひろみ「2億4千万の瞳」、ラッツ&スター「ランナウェイ」「め組のひと」などを提供する超一流アーティストは全く知りませんでした。
富野由悠季氏と日大芸術学部の同級生の縁から引き受けたとのことですが、井上氏の歌声と楽曲が作品の完成度をさらに高めてくれましたね。

今回、ドルビーシネマでやってくれているので＞松竹さんで

タイトルの通りです。
オデッサの前あたりから音のズレに違和感を感じ、ベルファストで恒常的になり、ジャブローでは不快感との戦いでした。個人的に。どうして、こんなキンキンチューニングしたんだろう？って、オリジナルもそうだったなあ、と鑑賞後に思い出しました。
まとめ方は１よりはまともだと思います。でも、果たしてこれでいいのか？となるとガンダムの水中戦がばっさりカットとかはもったいないですね。

これは中学生時代にさかのぼる。今とは、１０００円の重みも、時間の流れる速さすらも違っていて、見た時の気持ちには完全には戻れない。それでも、主題歌を聞けば、当時の空気や、景色なんかが鮮明によみがえってくるのだ。

自分の人格形成の重要な時期に、少なからず影響を受けた映画。アニメーションの金字塔にして、濃厚な人間ドラマの、ちょうど中編に当たる。私はおくてだったので、恋愛感情のようなものはあまり理解できず、マチルダが散っていく時のアムロの気持ちには到底感情移入できなかったのだが、少なくともランバ・ラルとリュウが壮絶に散っていくさまには魅入られたし、とにかく想像もしなかったような展開のドラマが新鮮で、夢中になったのだ。

主人公が、自分の評価に納得できずに脱走するアニメなんて、この時代あり得なかった。そして、想像もつかないような新兵器。ロボットが暴れまわる非現実的なビジュアルに、説得力を与える斬新な世界観と、同世代の少年たちが巻き込まれていく戦争の無常観。実にていねいに人間が描かれていて、子供ながらに想像力の全てをつぎ込んでもすべてを理解することはできなかった。

そこに、安彦良和という奇跡のアニメーターを起用し、爆発的にヒットした「ガンダム」。この頃、ガンプラブームの黎明期ということもあり、最初期から熱心に見ていたファンとしては、にわかファンの存在は許しがたく、劇場に足を運ぶと不愉快な思いをしたものだ。そんな複雑な心境だったあのころ。お金のない中学生にとって、お小遣いで追っかけるにはガンダムは大きくなり過ぎたのだった。