天空の蜂

東野圭吾原作。原作未読ですが、これが1995年の作品だとは驚き。テーマといい、展開といい東野圭吾らしいおもしろさ、ハラハラだった。
本木雅弘、綾野剛が熱くよかった。
社会的にも様々な問題を投げかける作品でした。

なんか無用に難しかったなあ。

ストーリーはわかるけど、なんかややこしくしちゃってるというか、よくわかんなかった。
あれこれ背景や経緯が多いというか、シンプルに楽しめなかったかなあ。

あれこれ主張したいことはあれど、カッコつけずに、もっとシンプルかつ、ストレートに伝えてほしくもあったが。

なんにせよ、映画でも現実でも、国のいろんな思惑や、利権やしがらみ、理不尽な慣習やらムダやら、国民が「だまされてる、知らされてない」ことはあるわけで。

原作は読んでないが、映像、間の撮り方、テンポ、エンディングテーマ曲、素晴らしかった。
何故、三島幸一がこの計画に加担する事になったか、明らかになっていく過去。
最後のシーンで、パトカーに乗って連れて行かれる三島と、それを眺める湯原の家族。2人とも同じ年齢の息子、妻がいてと、どこか似た家庭だったのに、真逆の末路を辿る事になる。
エンディングテーマ曲の歌詞にもあるように、「白黒裏表　どう転ぶかなんて…紙一重」なのだ。

三島が空を仰ぐシーンで、過去と現在が重なり合う。
雨の中自殺した息子を目の前に空を仰ぎ、三島の思考の中で原子炉の上で膝を突き上を見上げるシーンの重なりが印象的だった。

「子供は刺されて初めて蜂の恐ろしさを知る。
痛みを伴わない想像力は、只の甘い夢に過ぎない。
想像するがいい。
ダイナマイトが、いつも10本とは限らないと。」

三島の言葉の表現が鋭くも美しかった。
序盤の方では期待外れの作品かとよぎったが、中盤からぐっと引き込まれラストまで疾走。考えさせられる内容だった。東野圭吾さんの小説が読みたくなった。

監督さんのテイストにあってないような感じかな。だいぶ原作とは核になる部分が違うような。

原作とちがうこと自体はいいんだけど、映像が色々気になりすぎるのと、演出がバラバラというか、みんな好き勝手に演技しているような雰囲気で、特に本木さんは一人芝居のような印象で、ちょっと冷めて見てしまった。