GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊

恐らく観た回数では上位に入ってくる映画だと思います。ですがシアターで観るのは三回目です。
初めて観た時は、とても小さい映画館で客さんも自分も入れて４～５人でした。今回はレギュラーサイズの映画館で半分位は埋まっていてアニメ映画立ち位置が大分変わったなんだと感じました。

素子が港で格闘するシーンは自分の格闘技の理想です。
あの美しさは何回観てもシビレます。
音楽も良く、映画としてとてもコンパクトに纏められている、秀作だと思いました。
セリフ回しは中二心をフツフツと煮えたぎらせてくれます。
役者の皆さん当然の如く一流なのですが、田中敦子さんのセリフ回し美し過ぎます。いつも観て思うのですが、田中敦子さんでなければここまで評価される作品になっていなかったのではと思います。

押井監督と脚本の伊藤和典のコンビやっぱりとっても良いです。
攻殻機動隊やパトレイバーではない作品をこのコンビで作って欲しいと思います。
この作品で一番好きなセリフはトグサの「マテバでよければ」です。

見る度にわからなくなる。
でも、単純。人間は何かから逃げるプログラムが脳みそのなかで作れる。そして、むしろそちらの方が人間らしい。
酒を飲んでいると思う。AIはそう言う事できるのかなぁって。
• 「目的」から逃げることができない。
• 「酔う」等の矛盾した救いを知ることもできない。
• 「子孫」という不確実な未来に命を繋ぐこともできない。
つまり、機械は絶対に人間にはなれない。
僕はこのアニメは好きだが、このアニメを見た時点でその様に理解する事にした。
そんな、記念すべきアニメ。

人間は目的がなくとも生きている。でも、機械は必ず目的がある。それが機械はと生命体の違い。

人間のには本質（若しくは空の本質）があって、目的を探しながら、本質を変えていく事（育てて行く事）が出来る。チョット違うかなぁ。

4Kリマスター版を初見で鑑賞。
テレビアニメ版のSACは予習済み。

AKIRAを観たようなガツンと来る衝撃。90年代のアニメはクオリティが本当に限界突破している。今も一番覚えているのは少佐の光学迷彩、シュノーケルによる水の表現などなど。

アニメ版が比較的ポップに描かれているのがわかるほど、非常に暗い雰囲気。アンドロイド、義体化した指や筋肉の異常な発達シーンに不気味さを感じる。
映画版はマテバの指摘を少佐がしていてニヤッとする。難解な映画でも、アニメ版予習のおかげでなんとかついていくことができた。

義体化、電脳化の急速な発達にともない、自分を自分だと定義するものって一体なんなんだ？と思わされる。
ネットは広大だわ…未来を予見するセリフに震えが止まらない。限りなくわかりやすく攻殻機動隊を噛み砕いた押井守も偉大だわ。