ALWAYS 続・三丁目の夕日

さて、この年は何年なのだろうか？

『デリカシー』なんて最近の言葉じゃない。
こう言った話をファンタジーを交えて表現すべきではない。
多分、そうだと思ったら案の定。
ショートコントの寄せ集め。せめて、続編でやめねばならぬ。
踊り子って芸能人じゃないのか？裏社会と通じていると思われて良いのだろうか？
分かって表現しているのなら認めるが、松竹◯劇団（SK◯）は東宝映画の競合会社だから仕方ないか。『男◯つらいよ 寅次郎わ◯道をゆ◯』の『木◯実ナナ』さんを思い出す

さて、多分、1964年の東京オリンピックよりも前の時代。東京は物凄く汚らしい街だった。隅田川がドブ川で、川崎は大気汚染が蓄積され、全国的に『公害』と言う言葉が生まれた。そんな時代。熊本県の『みなま◯』の出来事を東京ではないからと言って、忘れてはならぬ。

狂犬病は怖いよ。
ロシアで真夜中の路上で立ちショ◯していたら、野犬に囲まれた。あの時はハリウッドのク◯みたいなホラー映画よりも怖かった。

つまり、『娼◯』から『２５３』になる訳だ。つまり、第三話のテーマなんだね。

『芥◯賞とか直◯賞とか取れないならノーベ◯賞があるよ。』

才能はスポ根では育めないし、泣ける作品だけが名作ではない。詐欺に引っかかるなんて『リテラシー』と『知性』が少ない。そんな奴は最初から才能があるとは言えない。

受賞作品だけしか掲載されないはずだ。

落選の時は電話かかってこないんじゃない。

追記　シュークリームは昭和30年代から流行りだしたが、割れたシューキジでクリームを挟むものだったかなあ？

前作の1958年に続いて、1959年が舞台。

前作は興行収入が32.3億円、本作は45.6億円。
前作はかなりの賭けだったと思うがヒットした。
前作のヒットがあるので今回はゼロから構築するリスクは少なかったかと思う。もちろん莫大な予算を使って制作するのだから簡単なビジネスではないのだが。

今回は小説家の茶川と彼が育てている淳之介のストーリーと、鈴木オートで親戚の美加を預かることになるストーリーがメインになる。
今回はその中でも、茶川が芥川賞をとるために奮闘するストーリーが中心になっている。前作はいろいろな人物を引き立てようとした結果として、これといったストーリーのない群像劇になっていたが、今回は比較的ベクトルがわかりやすい。

ただ、ゴジラや石原裕次郎という当時の人気コンテンツを盛り込んだので、こういった部分では、やや散漫な印象になっている。
団塊世代にとっては、当時の自分が体験した世の中の興奮を追体験できるという良さがあるのかもしれない。

こうして考えると、このシリーズは映画というよりは、ひとつの時代を蘇らせる企画だったのかもしれない。
この時代を知っている世代が当時のことを思い出し、その世界に浸る。
子どものころを振り返ると、映画とは、スクリーンに映る映像というだけでなく、その世界に入り込んでいかれる娯楽だった。
本作は限定的な世代をターゲットにしているが、やろうとしていたことはそういうことだったのかもしれない。

ゴジラ −1.0のルーツと知って鑑賞、冒頭のアバンタイトルだけだがゴジラ登場、なんと本作のシンボル的東京タワーを熱線で破壊、最新CGではゴジラのポリゴンは５億、当時は500万だったそうだが、見劣りはしなかった。ただ、劇中で茶川を純文学作家と持ち上げるのでSFを書いていたとゴジラと繋げるのは無理やり感はありますが、一作目が大ヒットしたのでご褒美に許されたお遊びなのでしょう、山崎監督のゴジラ愛が溢れていますね。
鈴木オートの店主も第二次大戦の兵士の生き残り、死んでいった仲間を想って生き延びたことに自責の念のようなものを抱いているところも―1.0に通じていますね。
下町人情劇では山田洋次監督の喜劇仕立ての方が好みですが山崎監督も強者、散りばめたエピソードの多さと伏線回収の見事さは素晴らしい、加えてVFXでも手腕を発揮、今流行りの二刀流ですから逸材ですね。
敵役が小日向さんというのも絶妙なキャスティング、根が優しい無理っぽい敵役はジャストミートでした。ほかにも子役を含め芸達者な役者さんたちが大熱演、貧しくとも真摯に生きることへの励まし、希望を抱かせてくれる癒しの大作でした。

昭和昭和昭和昭和とお話が続く。今のように通信手段が発達してないからこその、人々の感受性や物腰、歯がゆさ、ジレンマ。今となってはなかなか味わえないようなことが、本当に一つ一つがノスタルジックに感じられるように描かれている。

そして戦後が抜けきれていないものの、未来に向けてとにかく希望に溢れている時代背景も胸に来る。周りが進んでいく中で、取り残されないように足掻き続けなければならないのは今も昔も同じのようだ。

エピソードが盛りだくさんで、146分はまあまあ疲れたなぁ。