ONE PIECE FILM RED

ONE PIECEの劇場版が、かなりゲストキャラクターをフィーチャーするのはこれまでにも観たパターンだが、今回はちょっと別次元ではないか。というのも、今回のゲストキャラであるウタは、今回の物語のほとんどを一人で背負っていて、もはやルフィや麦わらの一味は添え物にしか過ぎないのだ。

しかもスタンドアローンで成立するウタの物語は、かなりの闇を抱えていて、しかも終盤ではその闇について本人が織り込み済みでの暴走であったことが明かされる。要するに、一種の自殺行為に世界を巻き込もうという超ダークなお話であり、明確に描かれていないにしても、世界を滅ぼそうとした主人公の死で幕を閉じる。

なんだこの映画は？と戸惑った観客もいたのではないか。実際、近くにいた若者2人は「これ、ガチのONE PIECEファンはどうなんだろうね？」「それ知りたい！」と会話していた。それくらい、シリーズの中に納めづらい物語だし、それをほぼ全編音楽が鳴りっぱなしの音楽映画に仕立て上げたスタッフの気概を自分は買うし、どこに向かってるかわからない奇妙な感覚を楽しんだ。長い歴史の中でこういう特異点が生まれるのも、シリーズが続く効能ではないかと思うのです。

音楽をフィーチャーした映画が近年はヒットする傾向がある。音が良い、というのは映画館に足を運ばせるための、最もわかりやすいものであり、意外と映画の批評の歴史が見落としてきた部分でもある。映画は映像による表現なので、写っているものには注意を払うが、聞こえてくる音はそれに比べてぞんざいに扱われがちだった。 しかし、今映画館で最も大切な機能は、大きなスクリーンよりも音が良いということかもしれない。音の良さこそが配信を自宅で鑑賞するのと決定的に違う部分と言える（IMAXなら別かもしれないが）。サラウンド音響システムで音に囲まれ、外界からシャットアウトされる体験というのはかなり特別なもので、日常音だらけの自宅で配信で見るのとの決定的な違いがある。そして、それはスクリーンの大きさよりも一般的にもわかりやすい訴求力なのではないか。本作は今映画館に足を運ばせるために必要なものは何かを周到に計算して作られている。 Adoの曲は感情豊かで、これを映画館の環境で聞けるのは大変素晴らしい体験だ。「ウタウタの実」の能力で本当にウタワールドに連れていかれたような体験を観客にも味あわせている。 普通、売れるものを作ろうと思ったら、王道のド定番の話になりがちだが、売れるものを作ろうと緻密に計算した結果、ワンピースとして異色作が生まれたのは興味深い。そして、それでもきちんとワンピースの世界に収まるのも、原作の持つ懐の深さの魅力であり、改めて原作の凄さも確認できる。

本作のメインとなる舞台は音楽の島・エレジア。 ❝シャンクスの娘❞とされる「ウタ」という新キャラクターの存在が「核」になっているので、原作ファンも、一見さんも、多くを同じ視点で見られるのは映画らしくて良いと思います。 そして、これまでの作品とは大きく違い“「ONE PIECE」初の音楽映画”と言えるような作風となっていて、この試みも今とリンクして成功していると感じました。 ただ、原作が最終章に入ったこともあるのか過去の作品と比べると、キャラクターが多めになっていて、原作ファンと一見さんの感想は、最初は分かれやすくなるのかもしれません。 原作ファンは、キャラクターの関係性が見えやすく、その化学反応をすぐに楽しめ、一見さんの場合は、徐々に分かって発見が増えていく楽しさがあります。 また“「ONE PIECE」初の音楽映画”と言っても、上手い具合に、肝心な戦闘シーンもキッチリと描かれ続けています。 つまり、キャラクターの関係性の発見や化学反応の面白さ、音楽シーンの面白さ、アクションシーンの面白さ、といったようなものが妥協無く描き込まれ、見る度に発見や面白さが増してくる作品となっていました。 中でも音楽映画ならではの「音楽映画は2度目以降で沁みる」という面があるので、音響の良い映画館での体感により歌の感じ方に変化が起こりやすい気がします。 本編でウタが歌う曲の全てで意味付けがしっかりしてあるため、必然性のある作り込みがそうさせる面もあるのでしょう。 ラストのとらえ方も様々な感想が出そうですが、そのとらえ方も2度目は変わるかもしれないほど割と深い部分を描けていると思いました。 登場するキャラクターも魅力的で、より好きになっても嫌いになるようなキャラクターはいないのでは、という印象でした。