オン・ザ・ロード

モータサイクル・ダイアリーズ、セントラル・ステーションの映画監督であるブラジル人ウォルター・サレス監督の映画だと聞いて早速見に行った。といってもNYやデンバー、サンフランシコなどを巡る青春ロードムービ（一部メキシコ）で基本的に全編英語であった。

原作のジャック・ケルアック1957発表の「路上/オン・ザ・ロード」をホセ・リベーラが脚本。原作は、ヒッピーの聖典となったともいわれ、ミュージシャンやアーティストに多大な影響を与えたという。映画化するのは難しいといわれが、フランシスコ・コッポラがウォルター・サレス監督に依頼し実現した。
1950年前後の社会状況を反映してか、「マッカーサーが東京で路上でのキスを禁止した」「アメリカで共産主義者への弾圧」のメッセージが出てくる。ドラッグ、セックス、盗み、友情、文学、詩、音楽、父、母、妻、恋人、妊娠、子どもなどかなり自由奔放の生き方の中に、ジャズや黒人音楽、即興に恍惚とするシーンが出てくる。ディジー・ガレスピーのSalt Peanutsやビバップ、ソウルなど映像と音楽がとてもスリリングでカッコイイ。調べたら、音楽監督は、Gustavo Santaolalla（アルゼンチン）で、アモーレス・ペロス、２１グラム、モーターサイクル・ダイアリーズ、バベル、ビューティフルなどでも担当していた。
ピーター・バカランの番組で、ボブ・ディランの最近の日本公演のライブで、オン・ザ・ロードの詩の朗読が流れたと紹介されていた。
一般受けはしないかもしれないが、とても印象に残った映画である。

20131215＠サロンシネマ

この手の映画がすきなのは「旅」を象徴しているからだ。 記憶にある映画は若いゲバラの「モーターサイクル・ダイアリーズ 」や「イントゥ・ザ・ワイルド」。あるいは「キャメルレディと黒い犬」やちょっと意味がちがうけど「LION ライオン 25年目のただいま」。いまは題名を忘れた映画がもっとあるかもしれない。 明日のない旅の物語がただその時間がながれている。でも、なぜか心惹かれてしまう。 いまはスタートアップ起業が若い人たちの夢になっている。地理的な旅から時代が変わってモノポリーゲームの勝者に夢みているみたいだ。ほとんどが失敗し海岸に打ち上げられる網クズみたいな人生を送るが、いつの時代もおなじだ。 宝くじみたいにまれに当たる若者がいるが、宝くじの確率が０がよくわかる。 思い起こせば「ただ単にここより他のどこかへ行きたい、だけだった」行った先の生活は過去に追いつかれた。 必要なのは今も昔も「覚悟と戦いの場所」だった。 それが「金」や「プライド」、「正義」を得るためなのか、「オンナ」なのか「家族」を守るためなのかが分からなかった。守るものを持ったオトコもオンナもどんな状況にあっても屈しないを知るのはずっと後になる。いつも啓示は遅れてやってくる。

人生の行き着く先が見えたなら前向きに 生きることが出来る "そのような目覚めを 迎えた時には 自分が どこにいるか 知ろうとする すると 闇の中で 物事 場所 歳月が回りだす 体は重く 動かない" swanns way

私は旅人になりたくてみたんだけど、一回だけじゃまだ理解できなくてもう一度見たいと思った。 ヤングの頃に良き仲間で頑張ってる。私にはそんないきなり旅に出てくれる様な友達がいないから笑 異色な世界観で他の人の人生を楽しんだ気分だ。