共喰い

私はこの物語を現実的な物語として味わわなかった。リアルではなく神話の登場人物のように、それぞれのエッセンスを味わうと、もう、唸るしかない。 仁子、琴子、千種のそれぞれの多重的で自立した豊かな人間性に対して、円は精神的にも肉体的にもあまりにもみすぼらしい。 女を欲望のはけ口としてしか見ない粗暴な性癖の円は、女を殴らなければ男になれない。琴子から抜き出した鰻のようなペニスが、脆弱な男性性とみすぼらしい肉体を十全に強調していた。 そして全てを目撃している遠馬。鰻釣りの成功と、琴子の妊娠がトリガーになり、ついに父と同じ性癖が発動しかける。この辺の演出が秀逸。 遠馬に首を絞めかけられた千種は、当然遠馬を拒絶するようになる。 そんな強くて正しい千種が、父に犯されたとなれば、〝父殺し〟は遠馬の使命のはずだ。ところが、全てに落とし前を付けたのは遠馬ではなく、母の凄みだった。 そろそろ用済みになった仁子の義手は、かつての二人の性関係の象徴。片手のない自分を女として扱った男への愛と憎しみ。 仁子のお決まり文句「あの男の血を継ぐのはアンタひとりでよか」という残酷なセリフも、裏返せば、「女の悦びの中でできた私の一粒種」というふうにも思えてくる。有り得ないようだが、消え入りそうなわずかな感覚の糸を捕らまえながら語るのは田中裕子の十八番。 で、終盤。最古の血縁家族、天皇家を持ってきた。天皇には出て行く場所が無い。日本全体を覆う家族の呪縛感に気が滅入るわけだか、意外なことにラストは明るかった。 昭和の神話の主人公ならどこか新天地を目指して旅立つだろうが、平成の遠馬はこの地に居続ける。そして自らの手を縛り上げ、千種と二人で新たな快楽の世界を作り上げるのだ。あっけらかんとした楽観的なラストに新しい時代を見た。

芥川賞の小説を映画化した作品のようだ。 エンドロールの最後に「in memory of my mother」とあるので、作家自身が見た母の記憶がベースだと思われる。 それが昭和という時代の終わりであり、暴力の終わりと性というものがどこか汚いものだと思われた時代の終わりを、この作品に託すようにしているのかもしれない。 女性に手を挙げる男は今でも一定数いると思われるが、少なくともそれが日常ではなく、また家族の間でも暴力は犯罪として認知されるようになった。 女を渡り歩くことが「男の甲斐性」などと言われた時代でも、女たちは我慢するしかなかったのだろう。 仁子の後悔は、夫を刺し殺そうと思ってできなかった事だった。代わりにしたのが第二子を中絶したことだった。 主人公のトウマは、そんな話を別居して魚屋を営む母から度々聞かされていた。 高校生のトウマは性の目覚めと同時に父という暴力的人物を重ねないわけにはいかず、その父の子だということに汚い血の流れのようなものを感じている。 この汚いという概念もこの作品のテーマの一つだと思われる。汚い精液　ごみが散乱する川　その中で生活する魚介も汚い だからウナギを釣っても食べるのは父だけ。うなぎの肝をうまそうに食べる。 トウマも父が1年前に自宅に連れ込んだ琴子も、ウナギを食べようとしない。 トウマにとってウナギは性器に見える。二重に汚いもの。 でも性欲は止められない。社の倉庫に千草を連れ込むのが日常化している。 トウマの性欲と父の息子という認識は、父と同じ暴力へと向かう。この二つはひとつとなりトウマを苦しめる。 特に母が二人目を中絶したことを想像すると、トウマはどうしても自分が汚いものだと思ってしまう。 決定的だったのが父による千草へのレイプだった。 「社で待っているから」と言った千草を無視したこと、父にベランダの女とヤッたことと彼女に暴力を振るったこと、そしてそれを父が「よし」と認めたことに腹の虫がおさまらなくなったことで思わず「琴子さんはもう帰ってこない」と口走ったことで雨の中を飛び出した父が社の前で千草を見たことで起きた事件だった。 そのすべてはトウマに原因があった。 傷ついた千草を抱えるようにして魚屋に行くと、母はすべてを察知し包丁を持って出ていった。 母は、自身の後悔がこの事件を起こしたと認識したのだ。 しかし、父は生きながらえた。 刑務所の面会を終えたトウマは琴子を訪ねた。 琴子は性に目覚めたトウマを知っていた。 「したかったから来たんでしょ」 琴子はそう言ったが、実際トウマは生まれてくる父の子を殺しに来たと思われる。それほど父が憎かったのだ。自分が成すべきことを母が代わりにしたことで刑務所送りになったことの責任を取ろうとしたのだ。 幸い生まれてくる子は全然別の男との子供だった。彼女は暴力が怖かったから妊娠したのだ。誰の子でもよかったのだろう。 魚屋の自宅に戻ると、千草が仕事をしていた。 トウマはどうしても性欲と父とを切りはなせない。したいのと同時に首を絞めたくなる衝動に駆られる。 千草は「その手は私に暴力をふるうためにあるの？　優しくするためにあるんじゃないの？」 そう言ってトウマの両手を縛りSexをする。 女性が男を縛り上げる。 昭和が終わり新しい時代が来たのだ。 二人はそうして生きていくのだろう。 新しい時代は、女性が男性を矯正する世の中になるのかもしれないと、作家は考えたのだろう。 2013年の作品　よくまとまっていて面白いが、タイトルを「共喰い」としたのはなぜだろう？ 実際にウナギも共喰いし、千草も琴子もベランダの女もそうだった。 それは時代を表しているのか、それともウナギも人間も同じだと言いたいのか？ インパクトのあるタイトルにしたかったのか、またはウナギと父を括りたかったのだろうか？ そこだけが理解できなかった。

物理的な男性は死んだ後に土左衛門になると、うつ伏せになる。仰向けになるのは女性。
我が亡き母は、自分がガキの頃つまり、日米戦争の頃、利根川を流れてくる土左衛門を何度も見そうだ。最初は怖かったが、何度も流れてくるので、友人と葦の穂で土左衛門を突いたそうで、プシューと腹の中のガスが抜けると、この世とは思えぬ臭いの渦が漂ったそうである。
そんな話を母がすると、羽田沖にも沢山の土左衛門が散在したと親父は言っていた。まるで母の話に張り合う様に。親父は付け加えて「羽田沖の土左衛門の周りにはシャコだらけだった」と話した。すると、「母は利根川は鰻だらけだよ」と張り合った。
親父は性癖に関係なく誰にでも暴力をふるった。それでも、子供の僕だけには手を上げなかった。親父が半身不随になってから、その理由を聞くと親父は「お前が怖かった」と曰わった。

お腹の子供が誰の子なのか？それが分かれば原作と違う面白さがあると思うが、残念ながらが、原作は読んでいない。

あの人が始めた戦争と言うが、それは違う。そう結論づけるのは本当の戦犯を見過ごしている。若しくは、アイロニーでそう言っているのだろうか。

U-NEXT。この映画、原作を読んで臨んだが原作を超えてきた点と時が経てば経つほど、心にしみわたる映像が印象的だ。そしてこれが青山真治を知った最初の作品。しかも原作と異なり舞台は北九州であった・・・。北九と下関、関門海峡を挟んだこの二つの都市の持つ印象はかなり異なるものではあるが、見事にセルフストーリーの表現手段として原作を乗り越えた青山の手腕に脱帽である。