ブレードランナー 2049のレビュー・感想・評価

映画ブレードランナーを語る時、そこには沢山のキーワードが存在すると思いますが…

テクノロジーが高度に進化しても平気で殺し合ったり、傷つけ合ったりする人間…
この作品では人間よりレプリカントとかAI(人工知能)の方がよりヒューマニティーが在る様に描かれています。
あらゆる欲望を追求し、レプリカントやAI(人工知能)を単なる物として扱い、平気で差別的な発言を浴びせたり処分したりする人間が、神(創造主=人間を作れる存在=人間を超える存在？)になりえるのか？
この作品の問いかけの本質はそこら辺に在るんじゃ無いのかなと思いました。

映像が綺麗だし、ゆっくりした世界観がいい。サスペンス要素もしっかりしていたし、ビルヌーブ監督と作品の相性がいいと思いました。

音楽がヨハンヨハンソンじゃなくてハンスジマーなのが驚きでした。メッセージやボーダーラインと同じような印象でしたが。監督の世界観なんですね。

ブレードランナーは劇場公開版、ディレクターズカット版、2049に至る短編三作観賞済。
ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督作品はプリズナーズ、複製された男、メッセージ観賞済。

正直言うと、つい最近までブレードランナーは流し見位でそんなにしっかり見たことがなく、ドゥニ監督がメガホンを取るのをきっかけに、今作の公開前改めてしっかり見たことでその世界観や、世界観を構築する視覚効果などの技術、先見性のあるテーマ、何よりブレードランナーが持つ独特の空気感に、無意識にどんどん画面へと寄っていくほどハマっていた。
公開直前にブレードランナーを復習したことで今作のハードルはかなり上がったものの、ドゥニ監督の作品の世界観も好きなので期待しながら観に行った。
結果、ブレードランナーの、見てる内に画面とこちら側との境界が無くなるような、無意識に2049年へと辿り着いていた様な体験をまた味わえ、大満足だった。

ここのレビュー(https://wired.jp/2017/10/28/blade-runner-2049-review-ikeda/)を見て納得したんだけど、今回のウォレス、ジョシ、解放戦線のリーダーが"タイレル"の志を受け継いだ"三人の使徒"って表現は、メタルギアソリッド3での"ザ・ボス"の志を受け継いだビッグボス、ゼロ、愛国者達って構図に近く、メタルギアソリッド4も神話にヒントを受けているんだと、今更ながらその共通点に気がついた。

個人的には小島監督のブレードランナー2049のレビュー内に出てくる、
"『ブレードランナー2049』は、完璧に完結した続編になることで、ファンは前作へと帰らされる。
誰にも解けなかった答えを見て、もう一度問題を読み返したくなるようなものだ。
素晴らしい解答が、問題の凄みを改めて教えてくれるのである。続編から前作へと回帰（ループ）する新しい“ユニバース”を本作はつくったのだ。"
って表現がしっくり来ていて、見ている中でも、ビジュアル面的にも円環構造として前作と今作は対比しているものが多い印象を感じた。
青と赤、闇と光、雨と雪、空と海、レプリカントとAI…などなど。
その対比こそが(テーマと合わせて)前作に対する補完になっていて、もう一度前作を観たくなる要因なんじゃないかと思う。

上映時間が長いって言う感想をチラホラ見かけたけど、2049年に浸ってる間長さは感じず、むしろ"もっと見ていたい、浸かっていたい"と思わせてくれる作品だった。

今人気のユニバース系映画の様に一回見れば理解出来る単純な娯楽映画ではなく前作同様、観れば観る程深みが増す、議論が後年までずっとされていく様な映画になっていたと思う。

今世紀最高傑作‼️
値が張るものの4DXでの観賞を是非ともお勧めしたい！
体はアチコチ痛むけど、この作品のために4DXがあったのねと思うほど 雨 風 雪 煙 弾丸 浴びるアびる近未来いいじゃな～いですかぁ。
長時間苦になりませんよ。そもそも眠れません。痛いし。揺れるし。

ばかうけメッセージの次は柿の種‼️
すっかりヴィルヌーヴフリークでぇぇす。次は歌舞伎揚げ？それとも芋羊羹？

何年か後にはエポックメイクな作品だったって謂われるんだろうね。
遠くない未来アップルグーグルアマゾン一応出てくるからソニー？というよりまだ名も知れぬクリエイティブな人たちが、ここに出現する魅力的なガジェットを実現することになるのでしょうなぁ。

興奮しすぎ？ああ面白かったもう一回観ようっと。
そういえば豊洲の4DX雨は大丈夫かしら？いっぱい浴びたなぁ安全宣言出てないけど🎵

とレビュー書いたら 11/2の映画ニュースに同じタイトルが！
皆思うところ一緒だね。パクってませんよこれホント。

近未来をちゃんと実感させる程の映像美と各シーンに合わせた効果音。
K演じるライアンゴズリングの悲しげな瞳がとても印象的でした。（瞬き一つしていないシーンがあって驚いた）
前作を観てから行こうと思っていたけど結局時間が無くて観ないで行ってしまったので、後悔。
迫りくる重低音がとても怖かったなと思い、上映後に調べたらハンス・ジマーさんで、流石だなと思いました。
恐怖を煽る音を作るの上手いなあ。

この映画の世界の三者の違いって何だろうかなって・・・「感情」だけならみんな同等だよね。
もはや「感情を持つ」ことが「人間の条件」じゃないところが怖くもあり悲しくもあり愛おしい。
みんながみんな、自身の動機や使命で一生懸命生きて全うする。
悲しく、切なく、美しい映画でした。

初日IMAX3Dにて鑑賞。
オリジナル版は1度目にみた時はあまり感じなくて、ラストだけすげえとか思って肝心なことは何も理解してなかったというわけだが、2回目に見るとほぼ理解し、独特な世界観に完全に惹かれてしまう。しかもそれより細かいところまでこだわってるみたいでただただ圧巻だった。

そして2作目となる本作。監督は前作のリドリースコット監督からいま超絶大人気のドゥニヴィルヌーヴ監督。ドゥニ監督の作品はどれも好きで、私的にもメッセージは今年暫定ベストの映画。また、前作の主演であるハリソンフォードに加え、ララランドなどで人気を博したライアン・ゴズリング、そしてアナデアルマス、ジャレッドレトなど豪華俳優陣が集結。やはりワンカットワンカットの登場人物が濃い。贅沢感に浸れる。

さて、ストーリーだが前作から引き続き人間とレプリカントのあり方について答えのない問いを投げかけ続けるとともに様々な象徴を用いてまさに芸術と言える作品に仕上がっていると思う。さすがドゥニ監督。

まず、ワンカットワンカットがとにかく美しすぎる。どこを切り取って飾ってもオシャレになるようなシーンばかり。予告でもあるオレンジに染まった大気のなかをKが歩くシーンや前作からおなじみのネオン街は特に美しい。純粋に好き。

しかし、大衆向けとして作られている映画ではないことは事実。前作からのファンであれば世界観だけでも楽しめるが人間とレプリカントの境界線が崩れるなんていう単純な主題ではなく私も1度みただけで頭の中が混乱しっぱなし。人間一人一人、レプリカント一体一体の心情描写を他の映画と比べて過剰なほど繊細に描いているためだろう。それぞれに感情移入をし、その時の切なさだったりを体感することでかつてない感動があると思う。

そのために、まず常識を捨てなければ。レプリカント=機械という概念をなくさなければならない。かと言ってレプリカントは人間と同じでもないのだ。レプリカントの立ち位置や世界情勢とまではいかないが当時の人々の世界にのめり込まねばならない。
やはり音楽はドゥニ監督だけにかなりこだわっており、世界観に入り込みやすくできている。

全般的にみて、まずこれは現実なのか。この映画の中ではなく、自分がこの映画を見ているのが現実なのか。2049年に自分が存在するような感覚。そこにある興奮と恐怖。SF映画の大傑作である前作を見事受け継ぎ、新たな映画史に残る伝説の作品となったのではないか。

もう一度映画館でみようと思う。

ブレードランナー2049。
封切りと同時にまずは有楽町の丸の内ピカデリー、続いて午後にはトークイベント付き新宿ピカデリー上映を見てきました。

カルト映画の代名詞になった前作から35年。
舞台だった2019年が間近に迫る中公開された本作は、"前作の世界観から地続き"の30年後の世界が描かれていた。

環境破壊が進み雪原と砂漠が混在する未来世界で、ゴズリング演じる"K"が旧型レプリカントを"解任"するシーンから映画は始まる。
VRの女性が唯一の理解者であるKはどこまでも孤独で現代人的だ。前作から更に荒廃した世界観もあいまって救いようのない虚無感すら感じる。
そんな彼がとある理由で自身のルーツの手がかりを見つけ、アイデンティティを取り戻す旅に出る。
その道中デッカードに出会う所からストーリーは大きく動き出す。

自分はどこから生まれたのか？
自分の意識とは何か？
自分の記憶は本物なのか？
自分が生きている意味は何か？

あらゆる苦悩がKを襲い揺さぶりをかけ問う。このキャラクター造形は前作以上に原作「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」に忠実で、実にP.K.ディック的だ。
デッカードと対になる存在として彼の人生を見ても実に興味深かった。

全てをやり遂げ隣に立つデッカードに爽やかな笑みを見せるK。
きっと彼もロイと同じように、美しく舞う雪の中に魂の手応えを感じていたに違いない。

ちなみに今日までに４回劇場で見ました。
見るたびに新たな発見があり更に深く楽しめてます。

前作の雰囲気を手前勝手に強調した演出で、過剰感大あり。さして重要とも思えない場面で長回しで尺ばかり取って長い長い長い上映時間。
前半で不可解な部分をばら撒いたのはいいが、後半で謎解きをうまく提示出来ておらず中途半端な印象。
やはり監督の力量なのでしょうか。

空気感はよかった。
でも旧作の方が汚ならしい感じで好き。
DVD入手してゆっくり見直したい。

最初、複雑な状況に戸惑いましたが、ブレードランナーのリドリースコットの世界観と複雑された男的フレンチな内容に痺れました。Kが、CGの女性にしか、心開かないのは、悲しいなあ。しかしアナデアルマスちゃん。ベイビードライバーの美人さんなら許します。
ハリソンフォードもしっかり頑張ってるし。ハンスジマーのサウンドも良かった。

ロボット刑事Kが
自分のアイデンティティに悩み
バーチャル子ちゃんに慰められ奮闘しながらも
最後まで酷い目に遭い続ける映画。

上司になじられても
世間に奇異の目で見られても。
刺されたり、どつかれたり、撃たれたりしても
愛しのバーチャル子ちゃんさえいれば大丈夫。
レプリの姉さんにバーチャル子を投影してSEXする、どれ一つとして本物が存在しないラブシーンもいっそう悲壮感が漂います。

こんな酷い目にあいながらも、自分はひょっとして特別な存在なのかも知れないと期待をもって核心に突き進みますが…。

なんかもうね、K君がかわいそうでかわいそうで。
「おしん」とか「ごんぎつね」とか「マッチ売りの少女」を観てる気分。
サイバーパンクSF映画の金字塔の続編ってより
かわいそうなKってだけで
僕は高得点です。

難解だとか退屈だと言われている今作ですが、『ブレードランナー』の続編としてではなく、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督作品として見れば、意外とこれまでのヴィルヌーヴ作品と同じ様なテーマについて語っており、理解しやすくなるんじゃないかと思います。

ヴィルヌーヴ監督作品は『メッセージ』、『ボーダーライン』、『プリズナーズ』など、ジャンルがバラバラで作風に一貫性が無いように思われていますが、どの作品も「親子」について語っている映画です。
彼の映画のテーマを説明するならば、「親子(特に母子)という絶対的な繋がりが原因で、歪んだ運命に捕らわれてしまった人々の話」ということで一貫しています。
例えば『ボーダーライン(原題の『sicario』は殺し屋の意味)』は表面的にはメキシコ麻薬戦争の話ですが、映画のラストで殺し屋に父親を射殺された子供が映り、この子が次の殺し屋になることが暗示されることで、殺し屋という歪んだ運命を歩むことになってしまう人物を浮かび上がらせます。

さらにヴィルヌーヴ監督作品には強烈な「母性」が登場します。『メッセージ』、『灼熱の魂』はもちろん、『プリズナーズ』では事件の中心人物として、『複製された男』では主人公を支配する人物として登場します。

上記のような「親子(特に母子)という絶対的な繋がりが原因で、歪んだ運命に捕らわれてしまった人々の話」として今作を観れば少しは観やすくなるかなと思います。

今作における「子」はKであり、彼は自分を「特別な存在」かもしれないと思い込んでしまったため、結局「おとり」だったということを知ってしまうことで自分の空っぽな存在意義に苦しみます。

今作における「親」はラヴではないでしょうか。彼女はウォレス社を仕切っている特別なレプリカントであり、全てのレプリカントの母親的存在と言えます。ジョシと対面する場面では、Kのことを「子ども」と例えています。ですのでラヴがデッカードを捕らえた時もKを殺しませんでした。ラヴという名前は「母性愛」を意味しているのかもしれません。

Kが最終的にラヴと闘うのは、ラヴはKにとってレプリカントという自分の呪われた運命の象徴であり母親的存在でもあるからです。

ラヴによってKの愛するジョイのデータは破壊されましたが、ジョイはKのことを特別だと認めてくれた唯一の存在でした。愛するジョイが認めてくれたように自分は特別な存在であるということを証明するために、Kはラヴと闘い、そして彼女に勝つことで自らの手で「特別な存在」へなることが出来たのです。

「自分は特別な存在なんかじゃない」と感じたことがある人なら充分共感できる、実はとても普遍的な物語だと思います。個人的にはとても大切な作品になってしまいました。

また、前作を「親」、今作を「子」として考えると、「『ブレードランナ』の続編という絶対に批判される運命に逆らって自分らしさを出したヴィルヌーヴ」というメタ視点で見ても通じているのが面白いところでもあります。

期待以上の面白さだった。単なる続編に飽き足らず、新たな地平線を模索した結果の内容に絶えることのない拍手を送りたい。SFの枠を外れ、真相を追いつつ、エンディングへと向かう巧みさはとても良かった。
ただ尺が長く、静かな映像をゆっくりと辿って話が進むだけに、眠りかけてしまうシーンがいくつかあり、もう少しカットして編集し、短くタイトにした方が見やすいと思う。
ま、そうこう難癖を付けても、素晴らしい出来の作品には違いがないのだが…
蛇足だが、恐らくもう一本、続編を作るつもりではないかしらん…

嗚呼、観るんじゃなかった。｢2010年｣が｢ソラリス｣が｢地球が静止する日｣(これは噴飯もの)が前作と別物だった様に私の記憶からキレイさっぱり消去したい。ハリウッドリメイク･続編物、連戦連敗だな。こんな退屈なSF映画は初めて見た。タルコフスキーから一切の芸術性を除いた感じ。只ひたすら退屈なのである。SF映画が与えてくれるワクワクする世界観、魅力的なビジュアルが無い。全て灰色かセピア色。ブサイクではないがゴスリングの脇役顔と全編付き合うのも辛かった。グラスルームの娘も印象に残らない。タルコフスキーと違った意味で私は、全力で睡魔と戦っていた。

70年代のプログレ風音楽が素晴らしい。

見るんですねぇ。

Forget it Jake, it's Chinatown.

一作目が目指そうとしていた、フイルム・ノアールな例の作品にかなり寄せてくるとは意外でした！
ゴズさん、ジャック・ニコルソンそのものじゃん（笑）

あと原作「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」
の物語背景としてあった、核戦争とか（あの破壊された建物にはどっきりしましたね）、ペット（電気羊は何故電気なのか）の件とか、全体的な印象としては、リドスコ監督一作目で省かざるを得なかった、もしくは目指したけどできなかったことを、ようやっとやった印象でした。

リドスコ臭が、邪魔でした。
また妙なシーンがあって、あぁ、これリドスコ監督がまた変にカットしてるって思いましたもん。

そうだなー。
これ、ディレクターズカット版が出るでしょう（出ると信じている）？
いや、出さないと駄目でしょう！

それ観てからだな。
詳しい感想書くのは。

（蛇足）

ネタバレになるのかな？
『ブレードランナー２０４９』に変なイメージを持たせたらごめんなさい。
Blu-ray出た頃に詳しく語ろうっと。

そもそも「ブレード・ランナ－」の原作である、「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」は、SF小説の巨匠である「スタニスワフ・レム」著の掌編集「泰平ヨンシリーズ」の影響が、かなりあるんだよ。
そう、レムとは、「惑星ソラリス」の原作者ですよねー。

もともとレムは、脳（思考）だけになった人間がコンピューターに接続して、いわゆる「電脳化」する話なんかを書いていた。
私が好きな「コングレス未来会議」もレムの原作で、観た方はお分かりになると思うが、夢、現実、妄想、過去、未来と、思考がワープする話だ。

そして、自分が一体、どこに存在しているのか、激しく混乱・不安になる物語を軸に、親子愛などを描いている。
アリ・フォルマン監督、応援してます！

レムがいなかったら、ブレードランナーも、攻殻機動隊も、マトリックスも生まれなかったかもしれない。

哲学者のフランシス福山が「歴史の終わり」という本の中で言っていた。
「歴史は繰り返す」とは、同じ過ちを繰り返してしまう、人間の愚かさを表している言葉ではなく、”経験したことからしか学べない、人間の悲しい性を表している”

目指してるのは、１カ所。
開祖はすげえ。

本当に「素晴らしい」の一言。
待望された続編でありながら、誰も予想しなかったストーリーが、絵画のような映像と感情を揺さぶる音響で語られる。

これは単なる娯楽映画の域を超えて、芸術作品と呼べる完成された映画 🎞

映画館で観るべき映画とは正にこの映画こと🎬

劇場で観なければならない映画です。ランニングタイムは3時間近いのに、全然飽きずに最後まで楽しめました。今年いちばんの満足感です。
『ブレードランナー2049』は、主人公“ K ”が賞与でジョイをバージョンアップしてる姿が非常に滑稽でした。。。でも“ K ”に感情移入してしまって全然笑う気にはなれません。ライアン・ゴズリングが“ K ”の存在に説得力をもたせています。主演俳優がライアン・ゴズリングであることが、この物語をよりいっそう輝かせています。
後半にハリソン・フォードが登場します。長いキャリアを感じさせてくれるさすがの演技力でした。圧倒的な存在感を放っていることが、前作のファンは嬉しいのではないでしょうか？
ロマンチックな映画ではないのに、“レイチェル”のシーンを思い出すと泣きそうになります。まさかこんなに切ない映画だとは予想がつきませんでした。本物のヒューマニズムが描かれています。
あまりにも有名な『ブレードランナー』の続編に相応しい納得の完成度でした。

「彼女の瞳は緑だった」