ブレードランナー　ファイナル・カット

設定はすごい好きです。
1982年の時に現代社会においても通用するような設定であるのはとてもすごいなと思いました。

でもその後のストーリーの展開はそこまででした。

最後の戦いのロイ・バティーはとういう心情だったの？

さっきまで今までずっといた女のロボット、仲間のロボットを殺され、悲しげな表情を浮かべていた。
なのに次になったらデッカードにまだ遊びたいから死ぬなと言って陽気な感じになったり…
分からなかったです。

アクションと書いてあったので、そこも期待していたけど、

あのバク転で来るシーン以外カッコよさをあんまり感じられない。

ラストバトルのデッカードもなんかずっと弱腰で、どう観ていいか分からなかった。
これはアクションというか痛々しい暴力に感じた。

10代で観た映画を映画館で視聴。いくつかの印象的な場面を除き、筋はほとんど忘れていた。
原作の素晴らしさもさることながら、独特の世界観が見どころの映画。もし人間の脳と同じ構造を持つ生物/人工物が存在したらそれは人間ではないか、もし人間と同じ行動をする生物/人工物は？古くて新しい問題。AIが発達し、人型ロボットが現実味を帯びる今こそこの問いへの答えが求められている。観客をそのような哲学的問いにいざなうとともに未来(すでに2019年は過去だが)の混沌とした都市像を見せてくれる。CGもほとんどない時代にこれだけの世界を表現し、40年前の作品とは思えない秀作。

新文芸坐さんにて公開25周年を記念してリドリー・スコット監督自身によって編集された『ブレードランナー ファイナル・カット』（2007）を鑑賞。

『ブレードランナー ファイナル・カット』（2007）
劇場初公開は1982年ですが、本日鑑賞したのは公開25周年を記念してリドリー・スコット監督自ら編集した「ファイナル・カット」版。日本でも新宿バルト9さんで2週間限定公開が決定、慌てて観に行きましたね。
その後もブルーレイも購入したのですが、やっぱり大きなスクリーンでの鑑賞は良いですね。

初公開から43年も経ちましたが、一切CGを使用していないにも関わらず、全く古さを感じさせないのは驚きでしたね。
ヴァンゲリスのシンセサイザーを活用したサウンド、ジャン・ジロー（メビウス）の衣装デザイン、特撮監督ダグラス・トランブルのVFX、シド・ミードの工業デザインに基づいた美術デザインと多彩な才能が集結し、リドリー・スコット監督がまとめ上げています。

特に降りしきる酸性雨と怪しく光るネオン、『スター・ウォーズ』『エイリアン』でも採用された「ウェザリング（汚し塗装）」や「エイジング（経年変化）」によるリアルさ、日本（歌舞伎町）や香港をイメージした街並みは近未来のディストピア、サイバーパンク空間を見事に表現、細部に至るまで凝っており美麗ですね。

撮影も逆光はじめ光と影のコントラストを実に効果的に活用。潤沢な予算、CGを活用しなくてもきちんと陰影をつけるだけで印象的なシーンが撮れるお手本、好例ですね。

キャストもハリソン・フォード、ルドガー・ハウアーも好演しておりますが、レプリカント・レイチェルを演じたショーン・ヤングの息を呑むほど美しさは特筆すべき点ですね。

長年デッカード（演：ハリソン・フォード）が6人目のレプリカント（人造人間）ではないかなど公開後も熱く議論が交わされる本作ですが、映画史に残るSF映画の代表作であることに異論はないですね。