ブレードランナー

劇場公開から4度目、
今まで3回はあまり好印象ではなかった

今回はっきりとわかったのは
この映画がまるでチャンドラー、アルトマンの「ロンググッドバイ」や
ポランスキーの「チャイナタウン」だということ。
ハメット、ジョンヒューストンの「マルタの鷹」も然り

「近未来ＳＦ」を謳っていたせいで若い頃観た時はそのことに辿り着けなかった
ハリソンフォード演じるタッカード、ルトガーハウアーやダリルハンナ、ショーンヤングのレイチェルその設定と関係性だけを主にして、そこに流れるムードや佇まいはジャックニコルソンやエリオットグールドだ

撮影やライトはAppleのCMと同様のハイライトとシャドーのコントラストによって大きくムードが作られている

リドリースコットが1980年代初頭目指してたのは、「死をあらかじめ決められた」レプリカントと「死を決定しなければならない」ブレードランナーのハードボイルドなドラマだったように思う

シドミードのデザインも素晴らしいし
ヴァンゲリスの音楽も。
酸性雨降り続く街の描写やライトの作り、人のカオス的行き交いも（ブラックレインへと続く）あの当時デストピアを思うとそれは先んじていたと思う
がなによりもリドリースコットが遺したのはその儚いレプリカントの思いなのだと思う
そこにリドリースコットの映画力を感じた

映画は芸術だと言われている
脚本キャスティング監督プロダクション美術衣装ヘアメイクライトに音楽、全てが噛み合って作品が成り立っていく時こういう奇跡という綱渡りができるように思う

このあとディレクターズカットとファイナルカットも見比べてみようと思う

＊何よりも秀逸でこの映画でしか見れないのは
タッカードの部屋でレイチェルの横顔のカット。
感情が生まれたレプリカントの彼女が「人間」として
アップした髪を解き始める横からのカットは
美しい、
フィルムでしか表せない白塗りの肌とヘアの質感をライトで浮かび上がらせている

タイトルのイメージから、勝手にバリバリSFアクションかと思っていたけど、大人なしっとりSFでしたわ…。

音楽がまず面白くて、街のサイバーパンク感もファッションも、色んな人種の人々が入り乱れてるのもとっても新鮮で、食い入るように画面を見つめている間にどんどん話が進んでいました。笑

ストーリーもメッセージもとてもシンプルで、最後のレプリカントのセリフに全部詰まっていたような気がする。
思い出が消える、存在が消えるのは、怖いよね。

「オリオン座の近くで…」「涙のように…雨のように…」というセリフ、そこらの人間（少なくとも作中で出てきた人間たち）よりもずっとロマンチックな言い回しだったなぁ。

人間よりも、人間らしいアンドロイドたちでした。
主人公よりもずっと、レプリカントの方が感情移入できたのが面白かったです。
主人公の行動がちょっと好きになれなかったので尚更かも。笑　レイチェルに急に迫ったシーンはなんなの！！😠笑

雨に覆われた暗く陰鬱な未来都市の壮大なSFX、
各俳優陣の素晴らしい演技、
ヴァンゲリスの忘れ得ない音楽等、
４０年以上が経過した現在においても、
この作品の湿度を帯びたアジア的未来観は、
唯一無二のリアリズムで、観る者を圧倒する。

人間とは何か、生きるとは何かという哲学的命題を、
殊更難解になる事なく、
エンタテインメントとして見事に昇華し得た、
８０年代ＳＦ映画の最高峰。