シネマ歌舞伎　スーパー歌舞伎II ワンピース

友情と青春、夢と希望、家族と愛、大人になるにつれ当たり前になり、つい忘れがちになる『本当に大切な宝物』
そんなピュアな少年漫画の世界を、従来の歌舞伎を越えた演出で体現するスーパー歌舞伎。
観るまでは想像もしない世界が、目の前に広がる。
プロジェクションマッピングやワイヤーアクションを採り入れた舞台は、まるでロックミュージカルの如く、終始眼が離せない。
身体能力と圧巻の演技を駆使して、怒濤のエンディングへ。

一番の見せ場は、本物の水を使った、滝場での格闘場面だろう。
実際の舞台でもスペクタクルだったが、シネマ歌舞伎ではコマ落としの映像によって、そのスペクタクル感が際立つ。

三役をこなす猿之助は、汗を見せずにルフィのピュアさと熱さを表現し流石だ。
脇を固める若手役者も、実績確かに盛り上げる。
白ひげ役の右近も、説得力ある口上で流石。

シネマ歌舞伎には珍しく、若い観客も多く、原作のファンなら更に楽しめるだろう血湧き肉踊るスーパー少年漫画歌舞伎は、まだ見ぬ『ワンピース(宝)』だ！

圧巻のお祭り騒ぎ。

大人が本気になったとき、奇跡が起きるんだって事を

子供たちに見せてやりたい。

漫画、アニメ。 演劇、歌舞伎。

そのどちらかしか観たことのない人には、この作品は難しい。

心の中の期待値が高すぎて、それを超えることはないだろう。

しかしその両方を知っている人からすれば、これはもう素晴らしい！ なのだ。

スーパー歌舞伎、古典しか知らなかった人には、漫画やアニメを。

また原作やアニメしか知らない人には、演劇、日本の古典芸能を。

それぞれがそれぞれを知り、先入観を捨て、興味を持って、その垣根を乗り越えて欲しい。

そうすれば、この作品の本当の価値が理解できると思う。

目に見えるところに、それはない。

目に見えないところに、それはあるのだ。

たとえば

人間は空を飛べない。それはもう、どうしようもない現実で、

その人間を、空に飛ばすだけで、どれだけの手間が必要か。

吊りワイヤが見えたら興醒め、なんて人には、想像力というモノがないのか、と問いたい。

このワイヤの先に、果たして何人のスタッフがぶら下がっているのか。

このアクションのために、何日、稽古を重ねているのか。

この演技演出のために、どれだけの歌舞伎という伝統技術が応用されているのか。

これだけの数の出演者が、どれだけ準備をしているのか。

衣装を用意するだけでとてつもない予算と手間と時間だろう。

漫画を舞台化するということの、その熱量。

２次元を、2.5次元ではない。３次元化することの重さ。

それだけの目に見えない贅沢な力が、観客に届くから、感動が生まれるのだ。

原作と歌舞伎の、それぞれの魅力を発見して欲しい。観て解らない人は、勉強して欲しい。

そのための、夢の架け橋になるような、そんな作品だったのだ。

---------------------- ここからが、映画としての感想 ----------------------

そしてその架け橋は、映画界にも手を伸ばしている。

シネマ歌舞伎とは、そういう企画だったはずだが、

社会的に話題に上ることも、客足が爆発的に伸びる事もなかったはずだ。

この作品が、歌舞伎への、また原作への架け橋になるかもしれない。

また舞台を見た人からすれば、映画への扉かもしれない。

実に、シネマ歌舞伎でやる意味のある作品だったと思う。

素晴らしかった。この作品に関わった、すべての人に、感謝の拍手を贈りたい。

つまらない作品でした。

出演者の方は、原作とアニメを見ていないのではないかと思いました。

歌舞伎には合いません。

ワンピースは、原作とアニメがいいですね！