羊と鋼の森

森で育った高校生の男子が，ある時ピアノに出会う。あっという間にその魅力に取り憑かれ、ピアニストではなく調律師の世界に入る。知らなかったけれど，調律っていうのは本当に大変なんだなぁ。特に本気で演者として取り組んでいる人のピアノは調律次第で良くも悪くもなるという，結構恐ろしい仕事だった。 山崎賢人の演技がとても誠実で一生懸命が伝わってきたと同時に脇を固める俳優陣も素晴らしかった。 1人の若者の成長映画、気がついたら最初から最後まで，入り込めて応援していた。良い映画でした。

原作ではピアノが奏でる音を言葉で丁寧に紡ぎながら表していましたが、本作では映像によって一層イメージが広がった印象を受けました。特に、姉妹のピアノ演奏と森の四季の風景を重ねる映像表現は、さながら上質のMVを見ているようでした。原作をもう一度読んでみたくなりました。

多分、半熟卵を食べたがるのは日本人だけだと思う。
生卵に醤油を足して、納豆も混ぜて食べられるのは日本人だけだと思うけどね。因みに僕は卵の白身は好きになれない。

さて、テーマは嫌いなテーマではないので、受け入れる事が出来るが、出演している演者が旧国営放送の朝ドラ見たいな話だと感じた。

「愛の無いAIが新たな芸術を創造する」とか言っているが、ここまでアナログ重視している所が、最早、滑稽。「本当にそんな事やっているの？」と感じる。

原民喜先生の文章を引用
主人公が上司に「どんな音を調律師として目指しますか？」聞くと
「明るく静かに澄んで懐しい文体、少しは甘えているようでありながら、きびしく深いものを湛えている文体、夢のように美しいが現実のように確かな文体、私はこんな文体に憧れている」
さて。かえって分からなくなった。

曲の受けが変わったのが、ピアノの調律の責任に押し付ける。そんなJAZZピアニストがいるかなぁ。勿論、僕自身は、ピアノもベースもギターもアナログ音の方が好き。だがしかし、
日本文化がアナログな物をそんなに大事にしてきたのか？そんなふうには見えない。
日本的な徒弟制度と年功序列を嫌い、潜在的能力を追ったアメリカンドリームを、全ての産業の多くは日本文化に取り入れている。そして、今や、愛の無いAIの確立が、日本文化の再生とまでも言わしめている。

こんなアドレナリンタラタラじゃないと子犬のワルツも聴けないのなら、ビアノがこの世から無くなっても良いかなぁ。ウソだよ♥
「調律しなくても良い楽器作ってくれ」が願いかなあ。ウクレレだって調律が必要だからね。でも、ウクレレの調律が楽しいけどね。

こう言ったストーリーがあるから、クラシック音楽のハードルがいつまでも高い。ブルジョアの道楽ぐらい未だに考えられている。まぁ、それはそれで良いとは思うが、これからの未来は、普通に生活している空間に綺麗な音楽が奏でられる社会が望まれる。勿論、「綺麗」が「力強い」でも良いが。

この姉妹本当の姉妹なんだね。兎も角頑張れ！お姉ちゃん
グレン・グールドの様なピアノを食べるピアニストもいる。

多分、ここでやっている調律は基本なんだと思うよ。
だって地味な話だもの。鑑賞者は調律師ばかりが職人ではないと理解すべきだ。
アナログなものはアナクロと言われても、人間によって伝わらなければいけない。と言う事。

日本映画界の映画製作者にも職人が欲しいね