たかが世界の終わり

すぐに怒りの沸点に到達する兄と妹。
引っ込み思案の兄の奥さん。
同じ話しを何度もする母。
今まで家族に無関心だった主人公。

物語は主人公ルイが自分の死期が近くなり長年会ってない家族に会いにいくが、中々話せずに他愛もない話しや感情のままに怒り狂うケンカに発展したりと死期が話せない。

そりゃそうでしょ。ずっと無関心だったくせにいきなり帰ってきたなら、何かあるだろうと勘繰るのが普通。
喋らせまいと残された家族も必死にもなります。

ルイも優しそうな雰囲気だが、実家のマットで思うのは昔の彼女と自分の事。家族の思い出は？
そんな家族無関心男がいきなり帰ってくるんだから、兄は怒りのボルテージマックスでしょう。

ルイとアントワネーヌのドライブはルイが家に到着前の空港の話しをするけど、アントワーヌには響かず。
今まで家族をほっといて今朝の話しをされても怒りの沸点低いアントワーヌにはグツグツに煮えたぎった怒りをぶちまけるだけ。

その後の家族の前でのアントワーヌの思いの吐露。
そして、色んな壁にぶち当たり1人孤独に死にそうな小鳥。主人公は自分と重ねたのかと思います。

いやぁ、演技合戦がすごいですね。
名優揃いで特にアントワーヌ演じるヴァンサンカッセルはすごかったなぁ。
あんな扱いづらい人にみえますもんね。

全編を通して顔のアップも多く、演者さんの表情、特に目で何かをメッセージを残してるような演技は皆さん素晴らしいですね。

重たい映画で見終わった後にはズーンとなったりしますが一見の価値ありです。

「愛が終わることに比べたら、たかが世界の終わりなんて」

12年ぶりに帰省をする主人公・ルイ。その帰省は間も無く訪れる自らの「死」を家族へ告げるためでもあり、『僕という存在の幻想を、他者にそして自分に遺していく』ための「旅」でもあった。「作家」という設定を背負ったルイらしい決意だと感じた。

ルイ役のギャスパー・ウリエルがDVDの特典映像のインタビューで語っているように、この映画のテーマは「思っていることをはっきりと伝えない、人間の意思疎通の物語」であるのと同時に、私は「絶え間なく流れる"時間"がもたらす変化」でもあるのだと思う。劇中に登場する鳩時計や、移ろう太陽の光、そして"12年ぶり"の帰省がその象徴だろう。

「人間の意思疎通」に着目してみる。劇中で登場人物によって交わされる言葉は、どこか意味ありげで、ストレートさに欠ける。そういった台詞は、役者陣の陰影ある表情と共に語られ、この映画の持つ雰囲気を最大限に演出するのに一役買ってもいるのだが、やはりルイの12年もの不在の間に、残された家族にもたらされた様々な「変化」によって、より現実味を帯びたものになっているのではないだろうか。淡々と交わされる言葉に抵抗を覚える観客も居るだろうが、この映画が描きたいのは分かりやすい家族像ではなく、監督・グザヴィエ・ドランが語るように、よりリアルな「不完全な人間模様」なのではないだろうか。

次に「絶え間なく流れる"時間"がもたらす変化」に着目してみる。劇中でルイの母・マルティーヌが昔話を楽しそうに話す場面がある。しかしそれを拒むかのように話を遮る長男・アントワーヌと長女・シュザンヌ。加えて死を目前にしたルイのかつての恋人との回想と、昔住んでいた家を訪れたいという台詞が挿入されている。過去を忘れたい子供達と、過去を大切にしたい母。今となっては、お互いの向いている方向が食い違う。幸せだった日々を思い出すことで、現在との違いが明確になるならば、目を背けたくもなるだろう。アントワーヌの妻・カトリーヌは、ルイが家族に無関心だと言う。取り留めのない絵葉書を送るだけで、12年の間に家族に何が起きていたのか知っていたのだろうか。母・マルティーヌはルイに語りかける。「シュザンヌは家を出たいの」「アントワーヌは自由が欲しい」12年もの間、確実に時は流れ、家族にも変化が起きていたのだ。そんな折、ルイは自らの死を伝えに帰省するも、今の家族を目の当たりにしては伝えるに伝えられないのも頷ける。決して「家は救いの港ではない」のだったから。

ラスト20分。一家はデザートのため再び食卓を囲む。ついにルイが口を開き「もう帰らないと」と言う。12年も不在にした挙句、残された家族の気持ちなど知ることもなく突如帰省し、重大なことを伝えにきたルイに拳をあげるアントワーヌ。兄や母にはルイが何のために帰省したのか分かっていたのだろう。次にいつ会えるかわからないから、二言三言では足りないと言うマルティーヌ。全てを察しているからかルイの話を遮るアントワーヌ。皆の横顔が差し込む夕陽で橙に染まる。時計の振り子の音が、残された時間が僅かであることを強調する。カトリーヌの潤んだ瞳は、何を映しているのか。眩しく輝く玄関に一人残されたルイの足元に、一羽の鳥が墜ちる。この鳥がもう「家」に帰ることはないのだ。

時間が流れるのと並行して、様々な要因があって人間の心情も変化する。その「時間」は一体どこに向かって流れるのだろうか。人は生まれながらにして「死」へ向かうと言う。家族にとって愛すべきルイが12年ぶりに帰省して、母や妹はルイと過ごせる時間を止めたいと思ったに違いない。しかし皮肉にも止まることのない時が、きっとあの家には今も流れ続けている。私は、残された者が過ごす時間に想いを馳せる。

ただでさえフランス語、字幕のボンヤリした和訳に必死に付いていくので精一杯なのに、意味わからない雑談の応酬(笑)。他のレビューを読んで、ようやく色んな仕込みを理解できました。

ドラン作品はこれで三作目だけど、もう卒業かな。天才イケメン監督として過大評価されてないかな。結局自伝みたいなノリ、どうせならドラン主演で観たかったわ。

ルイが主役の話、と思って観ていたら、なかなか呑み込みきれない部分も多かったですが、
「次男坊が12年間不在にしていた家族」が舞台の話、として解釈したら、切なく、痛く、愛の溢れた話になりました。

「ルイの不在を哀しみながらも生活していた家族」なら、当の本人ルイは、その舞台を乱す闖入者になる。
ルイの帰郷を張り切って迎え入れる、という役割を演じた母だが、
それまで「家族を支える」という役割を演じていた兄は、弟を素直に迎えられずに反発する。
ルイの存在をほぼ覚えてなかった妹ちゃんは、家族の舞台に巻き込まれた感じかな？

そんなルイが「これからはもっと長文かくよ！」「家においでよ」なんて言い出したから、これまで何十年と兄の役割を演じ続けていた兄は激昂。
弟を追い出すという形で、その舞台から引きずり下ろす。
ラストシーンの時計の音は、終演を告げるベルか。

度々出ていた、終わりを予感させていた兄の言葉は、余命わずかなルイの死や、「ルイが帰れば元の家族にもどる」の、どっちにもとれると感じました。

家族なのに、闖入者になるって辛いなぁ、って気持ちと、そこまでして家族の形を守ろうとしただろう、兄の気持ちを思うと壮絶でした。

「家族」という舞台だと解釈して観てみたら、気持ちを知るにはアップのシーンが頼りで、目が離せなかった。

解釈のひとつとして書き残します。

＊

追記

ラストシーン、目に涙を目一杯ためて怒鳴り付けるシーンは、
「こんなにおれは苦労したのに、お前はそんな見え透いた嘘で家族の関心を全部かっさらっていくのか！くやしい！さびしい！」
っていう気持ちにも見えたし、直前の、「わからないから美しく見える」
というセリフから、兄は弟に憧れてる部分がもしかしたらあって、それなのに全うなことを言い出す弟が怖くなったりもしたのかな？と思いました。
どちらにせよ、言葉が足らない兄弟は哀しい。

あと、最近知ったのですが、戯曲バージョンはルイが兄なんですね。設定変えた理由が気になる...

(20181104)