男と女（1966）

午前十時の映画祭で。
映像、音ともクリアで素晴らしい。公開時よりいい？

もう、私にとって映画技術（撮影、演技、編集、音楽挿入など）の宝庫のような映画。ストーリーは他愛ないけど、まさに「男と女」。論理的でない、気持ちの動きを映像で語る。（アカデミー賞脚本賞）

制約のある制作体制だったようだけどそれが功を奏している。
１、時折モノクロになるのは、フィルム代、現像代の節約のためだった。
２、キャメラもあまり整備されてない（？）っていうか撮影助手のミスだと思うけど、広角系のレンズを使うと、ファインダーゴミが映り込んでいる。（子供たちと舟に乗っているシーン、狭い撮影場所で広角レンズを使ったよう＝多分ほとんどのシーンが望遠で撮っているので、望遠だと手前のファインダーゴミがボケて映らない。ので、このシーンのみ）
３、有名な老人と犬のシーンとタイトルバックのシーンは、同じ時に撮ったのがわかるし。（撮影日数の節約）
４、モノローグが多いのは、アフレコしやすいから？
５、同録をしているのは子供との絡みのシーンと、室内のシーンのみのよう。
（同録は機材、スタッフが増える）
など、結局、それが映画的効果を上げているのは、偶然か、監督の計算か。やはり計算だと思う。ベットシーンでボケインとボケアウトのカットがあるけど、今時ならデジタル処理をできるけど、カット割を考えて秒数を計算して撮らないとあのタイミングでできないと思う。クロードルルーシュはカメラマン出身なので、自分で回している。

それで音楽がフランシス・レイ。いい意味で映像に対等で目立つ音楽。これが映画音楽のこれ以降の方向性を決めた。

有名なラスト、カッコよく終わる。

　現代の(昔も？)日本人からすると子供の育て方とか男女の距離感に少し違和感を覚えるが、男と女の間のやり取りは今でもお手本になる内容と思います。

　特に記憶に残ったのは男が女をホテルに誘うシーン(というかホテルにはもう来ていて一緒に食事をしているのですが)。どうしてもいやらしくなってしまう誘いを、ホテルのボーイに声をかけることで婉曲に誘うテクニック。大人です。

女が電話で男に宛てた打電を頼む。すこし躊躇してから電文に <<Je vous aime.>> と付け加える。この、彼女の一貫して一歩引いている心情が、ベッドでのすれ違いを納得させる。しかし。最終場面の駅での再会、セリフは聞こえないのだが、彼女の表情から、きっと <<Je t'aime.>> と言えたに違いない、と思って嬉しくなった。