ボビー

ボビーとは、６８年に大統領候補選出直前に暗殺されたロバート・F・ケネディのこと。

この映画は暗殺された６月５日、暗殺現場になったアンバサダーホテルを舞台に暗殺されるまでの１日を描いた作品。彼を直接描くのではなく、その日ホテルにいた従業員やお客たち２２名を「グランドホテル」形式で丁寧に描くことで当時の世相を描いていく。

当時、彼（ロバートＦケネディ）はアメリカの希望の星であった。そしてその民主党の予備選挙での圧倒的勝利の歓喜のなか、凶弾に彼は倒れてしまう‥。

最初は、いわゆるグランドホテル形式の様々な人間模様を描き方がＴＶ的（表層的、せわしない）で、もっと突っ込んだほうが良かったかなと思って見ていたが、ラストのロバートＦケネディ演説から暗殺までが圧巻。演説がフェイドアウトし、彼と彼を取り巻く時代のドキュメントフィルムが挿入される。そこにサイモンとガーファンクルの名曲「サウンドオブサイレンス」が効果的に使われる。

構成が素晴しい。彼自身を描くのではなく当時の、それもその日にたまたま居合せた人々を描いていき、彼がその希望の星であることを観客に実感させた直後に暗殺シーンになる。観客は、そこに居合せた人々と同様に失望感と喪失感を味わってしまう構図だ。

彼が唱えた内容は、それほど政治的な内容でなく、暴力の連鎖を断ち切ることの大切さを訴えている。まさしく現在にも通じる内容。当時アメリカは、この暗殺によって、脱力感や喪失感を味わっていったのだろう。結局共和党のニクソンが大統領に選出され‥。それでまた暴力の連鎖を生んで‥。きっとあのときロバートＦケネディが生きてたらと思った人は少なくなかっただろう。もしかするとそれ以降の時代の流れも変わったかもしれないと。それは、あの「９．１１」の衝撃にも似ている。その後のブッシュの対テロ政策へと力対力の暴力の連鎖の時代‥。

監督・脚本は、エミリオ・エステヴェス。雰囲気が彼が出演していた「セント・エルモスファイアー」（彼は出演だけで監督ではないが）に似ている。それに出演していたデミー・ムーアも出てくる（また同じようにお騒がせ役）。

アンソニー・ホプキンスが製作に名を連ね、渋い演技をしている。それにシャロン・ストーンがなかなかいい。見ているときは分らなかったが、クレジットで気づいた。

まず脚本に唸った。 この脚本のアイデアはどう思い付いたんだ？　アーカイブのボビーを使って1968年のボビー・ケネディが暗殺される時間の前をハリウッドの有名俳優をモザイクのように組み入れて描いた映画。この日にボビーが暗殺されなかったら、このような映画にはならなかったし、ボビーほど人種、貧富の差、老若を問わず人間一人一人に近づいていった公民権運動家はいなかった。だから、アンバサダーホテルいた一人ひとりのそれぞれの1日の行動や生き方を尊重し、大切にしてこの作品を作っている。これがきっとボビーのメッセージだと思うから。それに、こんな有名な俳優陣も誰一人主人公という形で浮き彫りになっていず、皆が特別にではなく平等に出演する扱いをされているように見える。ボビーのミッションをこの映画の脚本にとりいれたと思う。すごい手腕！！

しかし、ボビーの思想は女性の立場や地位は男と同じだと考えていなかったと思う。当時の女性は、クレジットカードも持てなかった格差社会だったからね。ヘアーサロンのミリアム(シャーロンストーン)は夫、ポール（ウィリアム・ホール・メイシー）の浮気に正面から向かい合える強さを見せるが、それとは逆で夫はボビーに投票しろとか条例はどれにハイというかイイエというかまで、妻が聞きもしないのに指図するなんて。リベラルだという夫だが、男の女に対する当時の意識の低さを示したと思う。これだけリベラルな男でも、妻の存在は自分のコントロールできるものだと思っていたんだね。映画の中で全てのキャストの役割が当時を反映していると思わせるのがとてもユニークで好き。ハリウッドの容姿・服装・態度などの、人の見かけ上のようすを気にする、サマンサ（ヘレン・ハント）。ドレスに合わせる黒い靴を忘れたからに始まって、自分はJFKの伴侶、ジャッキーに似ているか、それともボビーの伴侶、 エセルに似ているかと自分の夫に聞くシーンは自分に自信がなく人間の 虚飾に囚われた悲しい性をみた。その後の夫、ジャック（マーティン・シーン）の言葉に私も救われた。『サマンサはサマンサ、誰もあなたに変わるものはいない』。圧巻！
調べてみてないが、ボビーの思想に男女平等の使命がなかったのでは？　カトリック教だから？　それを、映画の中で時代背景を入れて、男と女が平等に扱われていないところをうまく捉えているのがエミリオ・エステベス監督。それに老いに対するネガティヴな思考も。さすが！

ロサンジェルスのアンバセダーホテルの一従業員や（ラテン系・黒人などのコック、著名人に挨拶をし、この歴史的なホテルを退職したドアーマンなど）、ボビーへの投票を市民に促す学生ボランティア、兵役を逃れようと偽装結婚するカップルなど激動社会に生きてる人々。それに当時のヘアースタイル、服、靴、音楽（ムーディーブルースのTuesday Afternoon など）、LSD 。それぞれが時代背景になり醍醐味のある映画にしている。
ホセ（フレディ・ロドリゲス）とエドワード（ローレンス・フィッシュバーン）の職場での会話はいいねえ。エドワードは白人の上司とどう付き合っていくかを知っているがミゲル（ジェイコブ・バルガス）は？ホセは父親と行くはずだったドジャースの入場券をエドワードにあげる。このホテルの台所での会話、黒人、ラテン系、白人の立ち位置がストレートに出ているが、現代は「政治的妥当性」（PC）お陰（せい）で本音で戦わない社会にかわっていっている。

ボビーのアーカイブが大好き。ボビーが小学生の前で話しているのを初めてみた。当時は公害、環境問題が将来の問題になるという難しいことを小学生の前で言ってるのかと不思議に思ったが、当時はもっと学習能力が高かったのかもしれない。この小学生は今考えても、光栄なことだなあ。

１９６８年、公民権運動が通っても、有色人種への差別、有色人種に対する参政権の登録の不公平さ、ベトコンの巻き返しによりベトナム戦争の泥沼化、ジョンソン大統領の次期大統領戦拒否、兄ジャックやキング牧師の死など。そして、ボビーに期待感が集まっているところだった。そして、民主党の予備選で、勝ち抜いていたボビーだった。カルフォルニアでは５２対３８でマッカーシーに勝っていて、（その前のオレゴンでは失った）祝勝会のスピーチの後、ホセ（フレディ・ロドリゲス）たちのいる台所にあいさつに立ち寄って握手をしている時に、銃で撃たれた。台所ではホセが首を押さえ、介抱する。次期大統領だとされていたロビーは1968年６月６日に他界。　傷ついた周りの人々は全員助かったと最後に書いてあった。
現在このホテルは取り壊され、ロバートケネディーコミュニティー・スクール（RFK Comminity School)になっている。セザールチャベスとボビーの壁画があるので見てみたい。

一つ疑問があった。『なぜ、チェコスロバキアからのジャーナリストレンカ（Svetlana Metkina）が、ボビーにインタビューしたいのか？　なぜ、チェコスロバキアがここでと思ったが、あとで調べたから、解決した。当時、チェコスロバキは政府はセンサーシップを禁止して、プラハの春のフリーダムを強調していた。ソビエトの共産主義に怒りを表していた時期だったそうだ。だから、ジャーナリスムはもっとボビーに近づいているところをソビエトに見せたかったんだな？？　この時期の共産党に対する脅威は大変なものだったからなあ。
あと、この映画の最後のボビーのスピーチを探してみてもう一度聞いて理解したい。

脚本も監督もエミリオ・エステベスだとわかったとき益々唸った。この脚本を図書館で何年もかけて調べて書いたと聞いた。彼の星の旅人たち（The Way）という映画もパブリック 図書館の奇跡（The Public）という映画も（私は両方コメントを書いた）私の心を虜にした。芸能一家で芸能界で特別待遇も多いだろうが、脚本は才能にアイデアである。この脚本のため、ロスの図書館に通いつめたと彼は言った。そしてそれがThe Public という図書館の脚本にも結びついたって。

あの事件が起きなければ、何のことはない普通の一日だったはず。

ある人は戦争を忌避する目的で結婚式を挙げ、ある人は急な仕事で大事な野球の試合に行けず、ある人は言動でマネージャーの仕事をクビになり、ある人は浮気がバレて…。

各人にとっては人生のうちで数度しかない日だったかもしれない日が、たまたま同じ場所に居合わせた人びとが突然天地がひっくり返るような事件を共有することになる。

68年はベトナム戦争が泥沼化し、若者は戦争と政府を批判。いったんは融和に向かうかにみえた人種間の分断は再び深まろうとしていた時期。

米国が第二次大戦後に訪れたもっとも大きな国家の危機を救える人物として期待されていた矢先の悲劇。

63年11月22日にJFKが暗殺され、65年2月21日にMalcolm X 、68年4月4日にMartin Luther King, Jrと立て続けに要人が暗殺され、国内の市民の分断が鮮明になった60年代のアメリカ。

約50年前にRFKが解決しようとしていたことが、今のアメリカにおいて全く解決できていないことにあらためて驚かされる。

　アメリカ大統領になるはずだった“希望の星”のロバート・F・ケネディ。日本人感覚としてはジョン・Ｆ・ケネディのほうが有名だと思っていたのに、現代に至るまで尊敬されていたことにも驚きました。映画でも流れる彼の肉声の演説。「かつてのローマ帝国のようにしたくない」と、ベトナム戦争からの名誉ある撤退と非暴力を説く崇高さは、今だからこそアメリカの政治に必要な姿なんだと痛烈に訴えてくる。

　映画はその大統領候補ボビーが主人公なのではなく、アカデミー賞俳優を含む豪華な22人のキャストが演ずるグランドホテル形式の群像劇。アンソニー・ホプキンスが映画『グランドホテル』に言及したり、『卒業』『明日に向かって撃て』『猿の惑星』といった68年を思い出させるタイトルが出てくるし、アン・バンクロフトのヌードがボディダブルかどうかを議論しているシーンなんてのも映画ファンにとっては嬉しい限りでした。

　豪華キャストの中で最も感動できるのがイライジャ・ウッドとリンジー・ローハンのエピソード。ベトナム戦争へと徴兵されることから救うために、ボランティアとして愛のない結婚をしようとする2人の姿にはウルウルしてしまいまいた。また、ボビーが暗殺される日にドジャーズのドライスデール投手が連続完封記録をかけた試合が行われていて、そのチケットを手に入れたのに観に行くことのできない厨房の青年ホセ（フレディ・ロドリゲス）のエピソードがいい。ホセだけは実在した人物らしいのですが、その周囲に起こる人種差別に関する会話が興味深いところ。ローレンス・フィッシュバーンが語る内容によれば黒人の地位とヒスパニック系の地位とでは大きな差があったのだと・・・やはり、キング牧師やマルコムXは偉大だったのだ。

　ラジー賞常連のシャロン・ストーンとデミ・ムーア。この2人の評判も悪くないので期待していたのですが、観終わるまで登場していることをすっかり忘れてしまうほど映画に溶け込んでいました。あらためて写真を見ると、ラジー大女優のツーショットまであったとは!!!!気が付きませでした。そのデミ・ムーアの夫を演じているのが監督・脚本をもこなしたエミリオ・エステヴェス。2人がかつては恋人同士だったこともあるし、現在の恋人アシュトン・カッチャーもLSDの売人役で出演している。エミリオの父マーティ・シーンも出演しているのだし、映画の人物相関図よりも実際の俳優相関図を調べたほうが面白そうでもあります。

　こうした群像劇の面白さは、終盤に繋がりのなかったそれぞれの登場人物が一気呵成に集約するところ。演説に集まった彼らはどうなるんだろう？とワクワクしていた時にはボビーが暗殺されるなんてことを忘れていました・・・阿鼻叫喚、地獄絵図。悲劇の真っ只中で、ドラマでは崩れつつあった人間関係がそれぞれ和解していく姿。泣き叫ぶリンジー・ローハンの演技。イライジャの悲しい姿を見るのはLOTR以来じゃ・・・などとダジャレを思いつく隙も与えてくれません。中でもウィリアム・Ｈ・メイシーがクリスチャン・スレーターを抱きかかえるシーンが泣けるのです。いきなり聴ける「サウンド・オブ・サイレンス」の効果もあって、久しぶりにいい群像劇を観た！という気分にさせてくれました。

　米民主党を支持するような政治的なメッセージやRFK暗殺に関する謎を解明するような内容を排除したかのような製作意図はあったのだろうけど、どうしても政治臭を感じ取ってしまう。それに、アンバサダーホテルにおける実写映像を織り交ぜて俳優たちと交互に映すことによって臨場感を醸し出そうとしていたにも拘らず、フィルムの加工がチグハグになったいたため彼らがテレビ映像を見ているような雰囲気に感じられたこと。低予算だったためしょうがないことだとは思いますが、ボビー本人も俳優にしたほうがリアルだったのではないでしょうか・・・