ヒューマン・ボイス

ティルダ・スウィントンのほぼ一人舞台といってもよい本作は、ジャン・コクトーの戯曲を原案としているだけに、演劇的な要素が非常に強い作品でもあります。

本作同様一人の女性を追った同監督の作品として『オール・アバウト・マイ・マザー』（1998）がありますが、何人かの人物が交錯する『オール・アバウト・～』とは一見作劇的には対照的であるかのように見えます。

しかし両作を見比べてみると、本作は明らかに『オール・アバウト・～』と関連している、あるいは『オール・アバウト・～』のその先を描こうとしている、という節があります。特に結末に至るまでの主人公の選択とその後の運命はかなり対照的なので、本作を面白く鑑賞した人はぜひとも『オール・アバウト・～』もご覧いただきたいところ！

本作のタイトルは一見ポップアートのような軽さがありますが、字体を構成している一つひとつの工具などは本作で重要な役割を担っているものばかりだし、それらがどう扱われるのかを知った後だと、このタイトルアートは意外なほどに重みがあることが分かります。

「ボイス」が題名に含まれているのに、ものすごく肝心の音声は観客には届かないというところも面白いです！

セットを見せる演出が不思議な、ほぼ一人芝居。相変わらず色彩豊かで、ガジェットで文字を作るのも見惚れる。
いや、一人じゃなくて犬芝居もお見事！

ティルダ・スウィントンのほぼ1人芝居
映画というより｢芝居｣という表現の方がしっくりきます
相手は見えない電話での会話、ティルダ・スウィントンの声のトーンや表情で、2人の関係が終わった事、捨てられた相手への未練がとても伝わってきます
それと狂気、こんな女性とは別れるのも大変
ティルダ・スウィントンがこわすぎました
鮮やかな色の部屋、おしゃれなインテリア、とってもステキな部屋でしたが、それがまた虚しさとあの女性の異常さを感じさせました