BLUE GIANTのレビュー・感想・評価

デミアン・チャゼルのジャズに対するコダワリよりもジャズというジャンルに対する愛情がまっすぐで熱く、誰もが共感できるものになっていた。
同じアニメ映画の『音楽』同様、プリミティブな音楽の悦びが演奏シーンに溢れていた。似ていたといってもいいか。
楽器という美しい”道具”に反射する光をスパークさせてる音楽表現は発明ですね。

惜しむらくはブルーノートの名前を借りられなかった事と食事表現の雑さですかね。
あんなデカいオニギリを2口で食べるのはないわ。

雪祈が轢かれるところで「あっ！！」って声出ちゃった人が何人かいて、漫画未読だったら声出るよね、わかってても「ああああああああああ」って思うから。
病室で治るかどうかもわからない、治らないかも、という流れだったのに「治るかもしれない」っていうセリフで、あれ？違うな？と思ったら、So Blueで3人で演奏するラストの伏線だったなんて！胸熱でしょ！！
3人で演奏させてあげたかったんだろうなぁ。

演奏シーンのモーションキャプチャーの不自然さはちょっと見れなかったなー。
手の動きとかもうどうしようもない部分は想像に任せるという表現でもよかったのかな〜なんて。

TOHOシネマ日比谷のDolby-ATOMOSで鑑賞したので演奏シーンは映像を捨て、目を瞑って音に集中して包まれる体験を楽しんだ。
ライブシーンだけの音をもっと聴きたいな〜。

青い巨人？
レビュー評価高いので観に行きました。

ジャズと東北弁に新鮮さを感じ、すぐにのめり込みました。

演奏シーンは実写？と思えるほどリアルでビックリだし、大の演奏には圧倒されました。

ストーリーも大の強烈な個性を中心にメンバーの葛藤や成長も描けてました。

終盤にタイトルの意味が分かるように説明ありました。なるほど！

最後は続編あるのかな？と期待させてくれるものだったので楽しみです。

ジャズの映画で感動の涙を流すとは思わなかった。こんなにゾクゾクするなら明日にもどこかのライブハウスに行かねば。
多少ご都合主義の展開があったりモーションキャプチャらしきCGが陳腐な感も拭えなかったが、とにかく十代の兄ちゃんたちがよりによってジャズで熱血という構図が新鮮。特に雪祈の奴は若造のくせに気の利いたセリフを連発しやがって。参考にしょっと。ただこの熱血、この陶酔は才能のある奴だけに許された特権なのだろうな。自分は楽器もできず特別な才能もない、そして歳だけは彼らの何倍も食ってる一般人だが、主人公達の高揚感に少しでも近いものを得られないか、自分の得意分野でもう一度シャカリキになってみよう。

いつもはアニメは見ないのだけど試しに見たら中盤から感動して涙。ラストは号泣。

都会に夢を追い求めて行く若者の姿が眩しくて息子を思い出した。スナックのママさん気分。

AIに出来ない唯一の事はアドリブと夢を抱く事なのではないのか。

完璧な音楽ならネットで聞けば良い。
その場でしか産み出されないグルーブ、そして生き様が現れるような演奏者の緊迫したテクニックこれは行かないと聞けない。
第二章も作って欲しい‼️
今年は是非JAZZを聴きに行きたい‼️最高な映画🎞

ジャズに魅入られた若者たちの成長の物語。

上原ひろみさん、馬場智章さん、そして石若駿さんの演奏が極上の音で聴ける。それだけでも観る価値があるっちゅうもんだ。

沢山の方が熱いコメントを寄せられていますね。この作品でジャズと出会った方も多いかと。これを機にジャズを聴き続けることを切に祈ります🙏

しかしもしかしたらですが、自分のようにジャズと出会って久しい方はそこまで感動できないかもです。

色々惜しい〜けどやはり今作は劇場で観るべき作品でした。絶っっっ対音響の良い劇場で観るべし。まるで生演奏かのような臨場感と迫力、そして音で殴られるような強さが素晴らしかった。演奏以外にも雨音や人々の歓声もリアルで凄かった。音にめちゃくちゃこだわりを感じました。
その点映像面や演技面がめちゃくちゃ惜しかった。既に色々騒がれてた例のCGも確かに雑で酷かったし、手書きの演奏シーンは凄かったけど劇場作品としてはそこまで作画が良い訳ではなかったので残念でした。
また演技面も主演三人は確かに実力派で上手いと思うけどやはり台詞の言い方がぎこちないと感じてしまった。良く言えば生っぽい、はっきり言えばぎこちない。ただそういう物足りないと感じてしまうキャラクターの感情表現なんかも、劇中で言われていた通り激しくてカッコいいJazzや音が補ってくれていたので今作は本当に本当に音の演出に感動した。
音に対する演出が素晴らしかっただけに映像・演技ももっと頑張って欲しかったです。

ジャズにかける人々の情熱。
まっすぐさに泣ける秀作。
アニメなのに、年配の男性が多い劇場が興味深い。
日本のアニメの幅広さに感動。
実写でも見てみたい

多くの人がジャズかっこいいとか、演奏凄いって感想ですが、僕は好きじゃないというかうるさいなぁーって感じました。この映画でジャズ好きになれるかと思いましたが、思ってたとおりの音楽だったので僕にはあわなかったようです。
多少の感動はありましたが、もう少し演奏よりも登場人物のやりとりを増やしてくれたほうが僕には感動できたと思いました。

アニメの映画は原作を知らないと楽しめないと思い込んでいましたが、この映画は違いました。元々間宮祥太朗さんのファンで見に行かないとな。と思い重い足で見に行きましたが最初から最後までとにかく目が離せなくラストシーンではずっと泣いていました。ジャズとBLUE GIANTという漫画に出会わせてくれて本当にありがとうございます。とお礼が言いたいです。素晴らしい映画です。

『BLUE GIANT』の本来の意味は、青色巨星(せいしょくきょせい)で、あまりに高温のために青く見えるとのことです。あまりに高温なため赤を通り越し、青く光るそうです。

主人公の宮本大は、ブルージャイアントのことを巨星の意味で捉えていて、「仲間うちで、世界一輝くジャズ・プレイヤーを『ブルージャイアント』と呼んでました」と話しています。自分も世界一のジャズ・プレイヤーになるという意志を映画/漫画のタイトルからもわかりやすく表現されています。

世界一のジャズプレーヤーになるという、明確な目標をまっすぐに追いかけ、ひたむきに努力を継続して、成長し、どんどんステージアップをしていく様は、ビジネスマンとしてもガンガンステージを上げていきたい自分に重ね合わせられる部分が多くありました。

ピアニストの雪折やドラマーの玉田とも共通の目標を追いかけながら互いに成長し、チームワークの結束を深めていくチーム「JASS」の姿はまさに自分もこんな仲間と目標を達成していくことを今後も仕事を通じて体験していきたいと理想の未来像を明確にするヒントになりました。

観賞後、まず思うのは”簡単な”感動だと。

その意味は、単なる「獲りに来た」感動ではないこと。

そこがこの作品の妙かなと。

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ここからは見た人にはわかるであろうことを…

アニメーションで泣ける作品はなかなか個人的にはないのだが、
これはなんとも確実に泣けるポイントで泣ける、痛快な涙。

まずストーリーとしてはすごく明快だと思う。
一人の天才が天才として認められる物語で、しかし努力を努力と語りすぎない部分だったり
各主人公がそれぞれのバックボーンを小出しにして音楽とリンクして行ったり、
登場人物の心情も分かりやすい。

しかし、なぜだろうか
とてつもなく、泣ける。

上原ひろみさんの音楽も素晴らしいのだが、
プレイ中のカット割や、回想シーンなどが嫌味にならない
全てが「かっこいい」。

ブルーノート東京で一度だけジャズを聞きに行ったことがある。
ジャズ好きの方達がどう思うかはわからないが、
音楽好きのひとりとしては、曲で感動することの鳥肌や心臓に響くビートを
絵（映像）で表現することを徹底的に考え込まれて作られた”巧作”だと思う。

リズムに合わせて、カットが変わっていく軽快さ。
その上で、ストーリーがリンクしていく。
観客たちだけでなく、シアターの観客たちも同じ色になっていく感じ。
それはジャズのLIVEを聴いているそのものなのかもしれない。

エンドロールでキャストの名前を見て、
これが実写でやったらどうなんだろう、と思うのだが、
実はこれは２次元でしか言い表せない感動を表現した傑作なのかもしれないとも。

山田裕貴、間宮祥太朗、岡山天音
素晴らしかった。しかしそれ以上に、映像の店舗がすごかった。

作中に「ジャズはこの音階の中ならいくらでも暴れていい」
という言葉があったが、まさにそうなのかもしれない。

決められた枠の中で素晴らしく暴れ切り、いわゆる「鳥肌」を表現した。

本当にいい作品だった。

本作には、いわゆるCパートがあるのだが、
これが最後に大粒の涙を誘う。

クラシックとは違う、ジャズを取り扱ったからこその演出なのかな
と考えつつ。

劇中の登場人物とJAZZを共有

私の年齢的に若手を育てたり見守ったりといった立場や意識に立つことが多く、物語を見ていく過程でJASSを最初から最後まで見守り続けたあきこさん、そして玉田の最初のど下手なライブからずっと応援していたお爺さんにいつの間にか感情移入していました。

はい。もう、誇らしてく、嬉しくて、涙が止まりませんでした。

JAZZはあんなに熱くて、自由で、インスピレーションに溢れたものだったんですね。
ジャズドラム始めたいなと思いました。

ただ皆さんご指摘のように、時折挟まるお金の掛かっていなそうなCGのシーンで大のガタイがゴリラになるのには毎度ヒヤッとしました。

原作のいいとこどりした内容

音楽も熱く、登場人物のジャズにかける思いも熱く、それでも胸焼けすることなくその熱が胸をずっと焼き尽くしてくれた

ラストの雪祈が怪我を負いながら演奏する、という原作とは違う展開も素晴らしい、というかズルい

演奏中の3Dで描かれるシーンは手足が長すぎるところが気になったが、それでも躍動感ある動きで引きつけられた

本当に映画館で見れて良かった

元々原作が好きで「漫画なのに音が聞こえる」を体験していたため、大の音とはどんなものなのかと聞きに行きました。
休日のDolby Atmosの劇場は満員。
元々「アマチュアの一生懸命な演奏」というのが好きなので(シーン的にもそういう段階ですし)、そこにプロが音をつけちゃっていいの？上手すぎて逆にシラけない…？というのが心配だったのですが、杞憂でした。
もう本当に本当に良かった。
音も素晴らしいのだけど、カット割りや手書きの作画が素晴らしく、緻密なリアルに虚構が混じるとさらに凄くなるという、最近スラムダンクでも味わった手法で、これぞエンタメ！！と拍手したくなりました。最近のアニメは本当にすごい。物語もそうですが、曲中でほんのちょっとだけの回想や丁寧な仕草に本当に感情を揺さぶられた。ラスト付近は涙が止まらなかったです。

しかしながら、みなさん言ってる通りCGがやばい（笑）スラムダンクや鬼滅の刃と同時期にこのCGはやばい。これが集英社との差…！
手書きパートが神作画なので落差が大きく、出てくるたびにソワソワしました。
予想外にヒットしているのではと思うので、円盤で作り直してくれないものかなぁ。

ともかくも、大好きな漫画を、こんなに本気で映像化してくれてありがたい限りです。
家で見ても音響が哀しいことになるんだろうなと思いますが、それはきっとライブの感動が円盤では味わえないのと同じですね。

実写では、伝えられないものがあるのだなと。

感じた作品。

精神的に弱くなっていた日に、音楽に浸りたいと、選択した作品。

帰り道、心が洗われてきれいな涙を流せた。

ありがとう。

JAZZ の知識はほとんどないのだが、本来音がない漫画にプロ演奏家の音楽を合わせることで、コンサートやライブを聴かせてもらって素晴らしかった。
事前知識として、期間限定無料公開されている漫画を読んでいたので、ストーリーは違和感なく没入出来た。
こんなに素晴らしい漫画があったことを知らず、スラムダンクやキャプテン翼などに通ずる次世代のスターやJAZZ ファンを産み出す名作だと思う。
最後は涙腺崩壊だったが、それも含めてとても良い映画でした。続編を映画やアニメで観てみたい！

音楽モノはアニメ、実写に限らず昔から良作が多いですが、これは一つの到達点だと思いますね。間違いなく傑作です

原作数巻分を詰め込んだことでのアラや、話のために多少鼻についてしまう展開はあれども、それら全てを押し切ってのこの熱量
音楽を通しての青春の喜怒哀楽、全てが詰まっていました

アクターを声優では無く俳優を選んだのも今作では正解だと思います

原作未見での視聴なので、原作既読だともしかしたらまたちょっと評価は変わるのかもですね。とは言ってもちょっとした不満は出てくるかもしれませんが、圧倒的な加点具合は変わらないと思います

是非見るべき作品。そしてなるべくなら劇場で浴びて欲しい

原作を読んでいる時の演奏シーンでは脳内補完していた音、
Spotifyで、CDで、レコードで流して補完していた音。
それらが映像と共に具現化されているだけで、
それだけで、えもいわれぬ感動があります。

演奏面は最高すぎる。
全体的に上原ひろみニュアンスだけど、
それがニュージェネレーション感、
ジャスがやりそうな音でマッチしていた（個人的感想）。

玉田のソロは泣く。あれは泣くよ。
原作だと四つ打ちから左右に散らすイメージだったけど、
いやいや、あれは泣く。

最終展開は「おいおい」だけど、あれはあれでよかった。

せっかく音もいい、脚本もいいのに。
演出とアニメーションが全てを台無しにしていると言っても過言ではない（過言かもしれない）。

音で言うならメロディが移る時に「これがないと成立しない」っていう間やフレーズが、ごっそり抜けている。

演奏シーンでも、
原作のあの「サーッ」と鳥肌が立つとも、血が湧くとも、
なんとも言えないあの感覚描写。
あの描写の仕方が安っぽい。

顔のアップ、少しフルフル震えて、握り拳、
それがただの絵になってしまっている。。
もっと突き詰めて描写してほしかった。もったいない。

音のクオリティにアニメーションと演出が全然追いついていないのが悲しい。