旅のおわり世界のはじまり

前田敦子がウズベキスタンにテレビのロケに出かけたという映画です。
ストーリーは、メッタメタ。
最後まで、完成品のテレビ番組を観客が目にすることすら、ありません。
彼女たちが追っている(のか? とても本気には見えなかったけど……)幻の巨大魚というものにもお目に掛かれません。
あんなチャチな漁具で怪魚が捕れたりしたら、それこそ怪奇現象です。

このようにストーリーは破綻していて、期待をことごとく裏切ります。

前田敦子は扉を開けても閉めないし、思いつきで勝手に行動するし、席を譲られてもありがとうも言わずにムスッと座るし、人から何かしてもらってもまったく感謝もしないし、と、早い話、すんごく嫌な女を演じています。
もしもこれが彼女の本性でなく演技なのなら、きっと演技なのでしょう。
しかし画像の端々に｢人としての本性｣が漏れ出てくるのを感じ、私はわびしく観ましたけどね。

ミュージカルでもなかろうに、唐突に劇中で｢愛の讃歌｣を歌い出しますが、これが彼女の発声にも声量にもまったくマッチしておらず、音程も狂っていて、一言で言って惨めな出来ばえ。
この人が歌手であったことすら疑わしく、いたたまれない思いでいっぱいになりました。

というわけで、大ファンの人たちが★をたくさんつけてくれるといいですね。

黒沢清監督はトウキョウソナタだけは良かったです。
そのほかの監督のしごとはすべて「細かすぎて伝わらないモノマネ」のようです。
なんかがあるのは、わかります。
ただし、その「なんか」が果たして巨匠の才能によるものなのか、弱点なのかが、わかりません。

ときどきものすごい短絡があります。
クリーピーでも予兆でも岸辺でも散歩するでもダゲレオでもリアルでも、その短絡を見ました。
なんて言ったらいいんでしょうか。
あぜんとする/絶句する/あっと驚く/拙いとしか思えない「省略」をやってくれます。

あるとき彦一は「怖くておかしくて悲しい話をしてくれ」とせがまれ「鬼が出てオナラをして死んでしまった」と話します。不平を言われると「鬼が出れば怖いだろ、オナラをすれば可笑しいだろ、死んでしまえば悲しいじゃないか」と釈明します。

鬼が出れば怖い/オナラをすればおかしい/死ねば悲しい──これらの直線的な表現方法が、黒沢清監督の映画に、たびたび出てきます。ただし、それが、なにかの含みなのか、まんまなのかが、解りません。ものすごく解りません。

たとえば散歩するで主人公らが教会に迷い込んだときおもむろに東出昌大扮する牧師が出てきていきなりコリント人への手紙を話すシーンがあります。あたまん中はてなだらけになります。

今回これを見て、黒沢清監督には無いと、個人的には決着しました。この監督は、トウキョウソナタを撮り得たわけですが、それは度重なるラックか、青天の霹靂のようなものだと思います。

愛の賛歌はジョークでもセルフパロディでもタイアップでもありません。監督は、かんぜんなる真剣度で愛の賛歌を選んでいます。「巨匠」の肩書きが、それを許していると思います。

舞台で歌うことを夢見る女性とか、山羊逃がすとか、びく落として引き上げて200㎝の魚捕まえるとか、コンビナートの火災とか、中学生の想像力が監督に憑依した感じ。
どうなっているんだろうか。

ムスリムたちの風景に一ミリもなじまない風体で世迷い言をぬかしまくるひたすら不愉快な女と、どこまでもAwkwardなできごとで成り立っている試練の映画でした。現実世界以上の気まずさが間断なく襲いかかってきます。

これを技巧や手法だと解釈するなら虐待も猫かわいがりであり、いじめも「おごりおごられるかんけいでいじめはなかった」ということになるんじゃないでしょうか。
おわりもせず、はじまりしない、旅のおわり世界のはじまりでした。

この監督は、元ネタのないご自身の妄想を真似ているのであって、そもそも「細かすぎて伝わらないモノマネ」ですらないということが、わたしにもようやく解りました。

あまつさえ、映画の拙さを許し得ても、他国で、醜態をさらしているのは、許せません。よそ様の生活圏をひらひらのスカートで闊歩しやがって。びくびくしながら街を歩きやがって。途上国を瞰下している先進国のつもりなのかなあ。
と・ん・で・も・ね・え・ぞ。

個人的に、今この国に、年毎でベスト10つけられるほどのまともな映画はそろわないと思っています。その証拠に、「巨匠」を入れとかないとマズいと判断した権威主義のキネマ旬報がこの映画を10位として、体裁を整えたわけです。

ちなみにひたすら同衾する映画が1位です。日本アカデミー賞では官房長官に23回質問した人の原案に基づく映画が作品賞です。なんでも花畑にする親の七光りカメラマンがわが国最先鋭の監督さんです。知らなかったわけじゃないですが、もう外国との対比ができなくなっている業界だとは思っています。

黒沢清監督と前田敦子の３度目のタッグ作。
その内２作が主演で起用しているのだから、“現代のクロサワ”と呼ばれる鬼才が如何に女優・前田敦子を高く評価しているかが分かる。

自分もアイドル時代はさておき、女優としては惹き付けられる存在。『苦役列車』『もらとりあむタマ子』『イニシエーション・ラブ』『モヒカン故郷に帰る』『町田くんの世界』…。主演/助演問わず。
今もアンチ派には徹底的にフルボッコにされているが、その実力や魅力は着実に磨かれている。
本作も然り。

舞台で歌う事を夢見る葉子は、TVのバラエティー番組のレポーターとして３人の撮影クルーと共にウズベキスタンへ。
自分の本来の夢とは違う望まぬ仕事。ワガママ言って拒否はせず、要求されれば何でもやるが、少々投げやりイヤイヤ感が。
夢はあるものの、本気でそれに向かおうとしているのか。
自分の生き方も明確に見出だせない。
恋人との結婚も考えているが、本当に望んでいるのか。
典型的な優柔不断ヒロイン。決してイラッとさせるムカつくタイプではないが、心を開かない性格のようで、時々言動が分かりかねる事も。(迷子になる事２回、警察に身柄を預けられる事１回！)
そんなヒロインがこの旅の中で異国や人々と触れる。
トラブルやある悲しみを経て、再認識していく。
成長していく。
心の底から解放されていく。
それらを繊細に演じている。
また、アイドル時代でも沢山披露したであろう“バラエティースマイル”、よくぞ回った３回転！(完全に某人気バラエティーの“珍獣ハンター”と“アクティビティ”みたい)
久々に歌声も披露。元多人数アイドルグループの絶対的エース！
ロケも相まって、さながら“前田敦子のウズベキスタン紀行”。
前田敦子のPVでもあった。

撮影の目的は、巨大湖の幻の怪魚探し。
TVで放送されたらついつい見てしまいそうな面白そうなネタだが、黒沢清がすんなりバラエティー番組なネタを撮る訳がない。
メインは先にも述べたが、ヒロインの彷徨。
淡々と展開していき、“見る”より“感じる”タイプの作風。
作家性の強い黒沢清らしい作品ではあるが、好みは分かれそう。
でもちゃんと、海外ロケを行うTVバラエティーの苦労も。
トラブル続き、尺が足りない、イイ画が撮れない、何より現地の人との考えや価値観の違い。
大変だなぁ…。
そうやって我々は、TVで楽しませて貰っている。コロナが終息したら再び、TVバラエティーで海外旅を。

撮影クルー役に加瀬亮、染谷将太、柄本時生ら実力派。
現地通訳/コーディネート役のウズベキスタン俳優、アディズ・ラジャボフが好助演。

異国の地で五里霧中だった葉子が自分の夢をはっきりさせたのは、買い物の最中、美しい歌声に導かれナヴォイ劇場を訪れてから。
撮影NGの場所に入ってしまい、警察に身柄を拘束される…否、これは誤解で、ただ事情を聞きたかっただけ。心を開かないから、相手に伝わらない。話さないと分からない。
東京から届いた大事故ニュース。恋人の身を案じる。
それらを経て、葉子は確かに変わった気がした。
何をしたいか、何を伝えたいか、何が大事か。

日本とウズベキスタンの国交25年、日本人が建設に関わったナヴォイ劇場70年記念作。
双方の良さだけを伝える“接待映画”ではなく、双方の融通の効かない点や苛立ちも包み隠さず描き、そういったものもあって双方の交流がより魅力的に描かれている。

異国同士の交流。
葉子が解放したヤギの姿。
圧倒的なウズベキスタンの大自然の美しさ。
葉子自身も解放され、それらに抱かれ心の底からの歌声…。
世界の果てで、自分のはじまり。