沈黙　サイレンス

原作は大学時代に読んだ。その時も宗教ってなんだ、命をかける価値はあるのかと思った。
そして今回遅ればせながら、マーティン・スコセッシ監督が実写化した今作を見て、より「宗教」ってなんだ…という私の疑問は増幅した。

歴史の授業でサラッと流れてしまうキリシタン迫害について、ここまで深掘りをして、多角的に宗教とは何かを文学として確立させた原作者の遠藤周作はすごいと感動したが、この作品を外国人である監督が映像化したというのもまたすごい。しかもかなりのクオリティである。
監督自身が、より深くこの「沈黙」という作品と向き合ったことが作品の端々から感じられて、映像化されたことでよりこの作品の理解が深まった。

それにしても、なんてハイカロリーな作品なんだろう。救われるための宗教で、とことん苦しんで痛めつけられて、命まで奪われるだなんて、本末転倒だ。
私は結局、宗教はひとつの判断軸や教えとして受け取るのは良いとしても、生活や人生全てを捧げるほどのめり込んではいけないに結論付くんだけども、そう思えるのも心が平穏だからなのか。

歴史を学んだ時は、何を信じるのかは自由なのに、政府がそれを取り締まるなんてひどい！と思ったけれど、この作品を見ると、そこまで政府を酷いとも思えず。
むしろ他国まできて、自分たちの教えを広めようとしてくる宣教師たちの方が厚かましいとも思えてしまった。

日本で実際に起こった歴史を学べると同時に、改めて宗教とは何かを考えさせられる学びの多い作品だった。

◯作品全体
個人的に考える、スコセッシ映画の特徴の一つとして「法と信念」の描き方がある。
『グッドフェローズ』や『ウルフ・オブ・ウォールストリート』、『 キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』。どれも主人公の信念と、それに対峙する法の存在があった。この三作はいずれも主人公がイリーガルな人間だ。しかしイリーガルでありながら自己実現への信念があり、法はそれを阻むものとして描かれる。法は主人公からすれば敵なのだが、法（それに従事する刑事や判事）は主人公に個人的な恨みをあまり見せず、粛々と法の力を行使しているのが共通点としてある。
そしてどの主人公も、現代の価値観からもイリーガルな信念であり、法によって裁かれるのが当然のように感じさせる。不思議な熱量と共に描かれる主人公の信念に贔屓したくなるが、そんな感情をも静かに沈めさせるような法の描き方もあって「当然の結末」のように法に屈するラストがある。

本作もスコセッシ監督の特徴である「法と信念」がある。
しかし上記３つの作品と大きく異なるのが、法の存在が現代の価値観とそぐわないところだ。信教の自由がなく、異教は悪という断罪を法は下していく。神父たちの信念と法の衝突、という部分だけで見れば同じ構図だが、正しさに曇りのない法の存在が時代を変えるとそれが曇り、強さだけが強調される。スコセッシ映画の「法と信念」という構図は同じなのに新鮮に感じられる作品となっていて、まずそこが衝撃だったし、とても面白かった。

自分や周りの幸福のために法と対峙していた上記３作に対して、誰も幸せになっていないのに法と対峙しなければならない、という構図も新鮮味があった。金があり、食べるものがあるという現実的な豊かさとは異なる、神の教えを受けることが幸せだとする神父たち。そこに直面する「現実的な幸せ」。家族を殺され、現実的な幸せの大切さを知るキチジロウの日和見的な行動や、棄教したフェレイラを通して「現実的な幸せ」に屈するという展開も見事だった。

物語中盤までは神父たちの行動こそが正しさだと感じるが、後半で「現実的な幸せ」を提示してくる法こそが正しいのではないか…作品を見ているこちらにも突き付けてくる、法による「当然の結末」。上記３作と異なるものは多けれど、結局はスコセッシ映画の持ち味にまんまと踊らされたような気がして、名監督の技を感じる作品だった。

中世日本を舞台にした宗教がテーマとなる本作。他のスコセッシ映画と並べてみると異質な存在だが、描くものにはしっかりとスコセッシ色がある。時代や構図を変えて描かれるスコセッシ監督の「法と信念」はどこまでも真新しく、どこまでも見事だった。

〇カメラワークとか
・スコセッシ監督ってトリッキーなカメラワークとか、これが特徴っていう演出はないんだけど、制作側の見せたいものと視聴者側の見たいものの映し方とか映す時間が絶妙だと思う。
五島へ向かう船上のシーンとか不穏に見せるカット割りだけど、映すものは霧がかかった周りの景色とか、無表情で船を漕ぐ人の顔とか、周りの違和感だけでそれを見せているのが凄い。短いカット割りとか、人の顔のアップショットとかで不安を煽りたくなるような場面だけど全然そういうことをしていない。音楽にも頼ってない。野暮ったさがないところがさすがだな、と感じる。

〇その他
・中世日本の描き方が邦画以上に説得力あった。多分必要以上に街や生活を見せていなかったからだと思う。人の所作や建物に「再現している」と思わせる要素が少ない。生活のための仕草があって、山があって海があって、寒村に点在する古い家がある。日本に限ったわけではない風景だけど、実際に生活しているという説得力という意味ではリアルに感じた。

・タイトルにも関連した「沈黙」というテーマ。スコセッシ監督に登場する人物は思い切ったアクションを起こすことで物語を動かしていくが、本作では「目の前で起こる惨事に沈黙し続ける神」によって神父たちの感情が揺らぎ、物語が動き始める…という構成にしていて面白かった。

出張帰りに、子どものお迎え時間を気にしながら鑑賞した。バタバタの生活の中の、2時間42分は大きい。ちょっと決意がいる。けれども、いざ踏み込んでみると、全く長さを感じることがなかった。どっぷり、ずぶずぶと映画の世界に浸る幸せを、存分に満喫した。
個人的に何より気になっていたのは、アンドリュー・ガーフィールド（以下、敬称略）の出演。彼を初めて見た「BOY A」の衝撃は忘れられない。キチジロー役の窪塚洋介と宣教師ロドリゴを演じた彼のツーショットを見て、「あ、二人とも黒目が多い、子鹿の目なんだなあ」と気づいた。（以前、冨永監督が、窪塚さんや染谷将太くんを「子鹿みたいに澄んだ黒目が多い人は、何を考えているかよく分からない、そこが魅力」といったことを、インタビューで発言していた気がする。）
若く青い使命を持って異国に来たものの、如何ともしがたい凄まじい現実に直面し、揺らぎ壊れていくロドリゴ。川辺に膝をつき水をむさぼるうち、水面に映る自分の姿にキリストの姿が重なり、ゆらゆらと揺れ動く。…あ、キリストも子鹿の目だ、と再び気づかされた。
もがきながら狂気をさまようキリスト教徒たちに比して、イッセー尾形や浅野忠信が演じる奉行所側は、全く動じない。余裕たっぷりに、一寸の隙なく自らの勤めを果たす。卑劣、残酷、老獪…ぴったりくる言葉がなかなか浮かばない。観ているときは、どうしてここまで…などと素朴に思ったが、思い返すにつけ、狂気も極限までいけば、静謐なまでの落ち着きを醸すのだと思いが至り、改めてぞわぞわとした。
言うまでもなく、日本人キャストはいずれも素晴らしい。片桐はいりはそこにいるだけで絶妙な味を醸し出しているし、小松菜奈は邦画では見せない田舎っぽさを発揮し、作品によく馴染んでいる。中でも光っていたのは、「六月の蛇」コンビと言いたい塚本晋也と黒沢あすかの存在だ。特に、ロドリゴの妻を演じた黒沢あすかは、セリフなしにもかかわらず十二分に背後の物語をにじませ、重要な役どころを果たす。「六月の蛇」のヒロインと重なるところが多く、「六月の蛇」あっての本作では、と感じた。また、冒頭と終幕の暗黒と自然音（風の音、虫の声…）のひとときは「野火」を彷彿とさせる。思いがけず、このような大作の対極とも言える、塚本作品との化学反応が垣間見られたようで、ほくほくとうれしくなった。…となれば、今度は、塚本晋也監督の次作に期待せずにいられない！ 映画って、本当に空恐ろしいほど奥深く、面白いなあとしみじみと感じた。