BFG ビッグ・フレンドリー・ジャイアント : 映画評論・批評

2016年9月13日更新

2016年9月17日よりTOHOシネマズ日劇ほかにてロードショー

ふれあいがもたらすヒューマニズムの滋味と映画を全うするスピルバーグの凄み

スティーブン・スピルバーグが英作家ロアルド・ダールの原作ものを手がけると聞いたとき、さほど意外性は感じなかった。子どものような無邪気さに、自覚なき残酷さを合わせ持つ前者の作風と、後者のブラックユーモアあふれる童話世界との親和性は高い。事実、今回の「BFG:ビッグ・フレンドリー・ジャイアント」は、孤児院の少女ソフィー（ルビー・バーンヒル）と優しい巨人BFG（マーク・ライランス）が心を通わせ、一転、英国王女の力を借りてフレンドリーではない巨人族の退治へと事を運ばせるところなど「スピルバーグらしさ」「ダールらしさ」の協調が精密機械のように保たれている。

それよりも意義深いのは、この映画がディズニー映画だということだろう。スピルバーグの諸作には、いつもディズニーへの目配りがあった。異星人との接触を描いた「未知との遭遇　特別編」（80）では「ピノキオ」の名曲「星に願いを」を最後に流し、戦争コメディ「1941」（79）の劇中においては「ダンボ」（41）を引用。極め付けは「ピーター・パン」（53）の後日談を描いた「フック」（91）を自ら手がけるなど、折に触れて敬意をあらわにしてきた。そんな彼がディズニーで作品を監督することは、傍流の弟子が本家公認になったかのような帰結を覚える。

しかし、なぜこの期に及んでディズニー製スピルバーグなのか？　それは現在、映画というメディアの表現が頭打ち傾向となり、いっぽうで「ポケモンGO」などのAR（拡張現実）あるいはVR（仮想現実）コンテンツが娯楽の主権を握るのでは？　といった推移が遠因として頭をよぎる。「インディ・ジョーンズ」シリーズで密度の濃いアクション様式を、「ジュラシック・パーク」（93）でCG革命を、「プライベート・ライアン」（98）で迫真性に満ちた戦闘描写を映画にもたらし、とことんまで表現を追究してきたスピルバーグ。だが、ここにきて自身の真髄ともいえる、ディズニーに薫陶を受けた「E.T.」（82）的な作品に立ち返り、時代に左右されない不動のクラシックを自覚的に放つことで　長い歴史を経て確立してきた「映画」の存在を誇示しているのかのようだ。

少女と巨人のふれあいがヒューマニズムの滋味をもたらす、体にやさしいスープのような作品だ。だが、そこにはスピルバーグという、映画を極めてきた男の凄みも下味となって腑に染み渡る。

（尾﨑一男）