パリよ、永遠に

母国ドイツを加害者視点で描く
｢ブリキの太鼓｣の
フォルカー・シュレンドルフ監督による
パリ破壊阻止エピソード作品を
｢シャトーブリアンからの手紙｣と
｢魔王｣に続いて初鑑賞したが、
パリの運命を握ったのが
何故スウェーデン総領事だったのか、
ここでは総領事のパリを愛する個人的な
理由とされたものの、
実際、パリ破壊阻止に
どの程度影響のある交渉だったのか、
どこまでが創作なのかが
分からないまま鑑賞を終えた。

それにしても、
｢シャトーブリアンからの手紙｣の中での
パリ駐在の将官達もそうだったが、
ヒトラーに反目しながらも
戦争を遂行する将軍らの数々の描写は、
各ヒトラー暗殺計画での軍人は
言わずもがなだが、
こちらも合わせて当時のナチス体制下での
ドイツ軍人の複雑な一面を表しているように
見え、興味深かった。

さて、この映画としての出来だが、
演劇風をそのまま持ち込んだ
ディフォルメ感満載の
主要2人の長い会話に徹した作風や、
タイミングの良過ぎる将軍の喘息などの
創られ過ぎ感などもあって、
舞台劇の映画作品としては
今一つの出来に感じた。

その中でも抵抗があったのは、
ホテルの支配人らしき人物？が｢お見事だ｣と
あたかも戦略であったごとくに
総領事の説得術を褒め、
特に急ぐこともなく退場したラストシーン。
この作品での交渉の肝は、
将軍の妻子の安全確保と
パリ破壊指令貫徹との天秤なのだから、
支配人の｢車で行くか｣の申し出に、
｢ありがたい、急いで手配しないといけない
ことがあるので、是非その車で｣
と応じることで話の一貫性が生まれるはず
なのだが、そんな徹底性を欠いたのが、
今一つ感動に結びつかなかった原因と
思われ残念だった。

Brennt Paris ?
低予算ではあるが、
立派な「パリは燃えているか？」だと思う。
つくづく思うのは、大日本帝國の事。
大日本帝國の場合は
「生きてりょしゅうのはずかしめを受けず」と言う戦陣訓があった。我が亡父は1944年（？）3月10日の陸軍記念日に東條英機閣下の演説で「戦陣訓』を聞いたと威張っていた。付け加えて彼は「日本の独裁者だ」と言っていた。僕はその時、その言葉を鵜呑みにしたが、この戦陣訓は東條英機さんが考えた「訓示」ではないと言う事だ。いずれにしても、この訓示のお陰で日本の場合は、沢山の有望な人材がなくなっている。その中には沢山の民間人も含んでいる。
そして、1945年の陸軍記念日の3月10日に、東京は大空襲にあってしまう。
「東京よ、永遠に」
そして、敗戦後何年か後に、どんな理由なのか分からないが、この作戦を指揮をした「カーティス・ルメイ」に勲章を授けている。この映画の「コルティッツ将軍」も勲章を授かっているが、全く違った意味だと思う。少なくとも「虜囚の辱め」なんていう概念がないから、コルディッツ将軍は鼻高さんで勲章を受けただろうし、こんな言い訳見たいな映画まで作られている。僕はこれこそが日本人と西洋人の決定的な違いだと思っている。どちらが良いかは言うまでもなかろう。

心理戦、説得、駆け引き、いろいろあろうけど、主にふたりの男があれこれ話し合ってばかりの映画。
ずーっと。

つまんなかった。
途中で見るのをやめたー。。。

日本人なら勝海舟と西郷隆盛の会談を連想するかもしれない。コルティッツ将軍とスウェーデン総領事ノルドリンクは政治犯救済交渉などで面識はあったが1944年8月24日の密談は残念ながらフィクションである。パリ破壊命令は実話だしコルティッツ将軍が実行しなかった話はルネ・クレマン監督の名作「パリは燃えているか」（1966年）でも描かれている、破壊しようにもレジスタンスに阻まれたというのが史実だろう。
ル・ムーリスは古いホテルだがナポレオン3世が愛人との密会のために作らせた階段と秘密の扉とは面白い着想だ。パリ解放後、コルティッツ将軍の部屋は連合軍のパットン将軍が使ったそうだ。劇中で重要な意味を持つジッペンハフト法は裏切りを防ぐため親族を人質にするというロベルト・ライが提唱した軍規だがまるで日本の戦国時代と同じ策略まで駆使していたとは驚きだ。
主役の二人は映画のベースとなった舞台劇で300回も同役を演じたという、練りに練られたと言えば聞こえが良いが熱気が失われるリスクもある、フォルカー監督の話では二人は本番以外はあえて一緒に過ごさず距離を保っていたという、真の名優とは凄いものだ、おかげで見ごたえのある心理劇に仕上がっていた。