起終点駅　ターミナル

含みが多く多角的に描かれた物語
タイトルにも多角的な意味が忍ばせてある。
主人公の鷲田は異動先の旭川の裁判所で、学生時代同棲していたサエコの裁判で顔を合わせる。
鷲田が昔の女に心を再燃させるのはわかる。その代償として、お金という点において、妻と息子に不自由させない甲斐性もある。
この作品が問題としているのは、「代償」という概念そのものなのではないだろうか。
鷲田のこの提案はサエコにとって「特別にいい話」のはずだ。
「ねえ、駅まで知らない人のふりをしましょう」
すでにサエコは決断していた。真っ白いコートは白装束だろう。
鷲田の前で汽車に飛び込んだのはなぜだろう？
サエコの心境が理解できない。
そもそも、鷲田が司法試験に合格したと同時にアパートを引きはらった。
彼女がくれた合格祝いの万年筆を今も大事に使っている。
鷲田は結婚し4歳の息子がいたが、毎月サエコが経営するスナックに通い夜を共にした。
サエコの心情だけがわからないが、彼女は自殺した駅を「終点」に選んだ。
冒頭　吹雪く無人駅　一人佇む鷲田　線路だけがくっきりと見えている。
このシーンの鷲田の髪の毛の前頭部は白くなっているが、後頭部はまだ黒いままだ。
サエコが汽車に飛び込んだ時、鷲田は逃げるようにホームの階段を掛け上がった。
それはあまりにも予想外で突然のことだった。誰もが似たような行動をとるだろう。
鷲田はこれをきっかけに東京に戻ることもできたはずだ。しかし、サエコとの約束を果たした。彼にとって釧路は「終着駅」だった。
結婚に愛はなかったからか？　どうしても学生時代のことが忘れられなかったからか？
自分自身、もう二度と家族と一緒に暮らせないと思う彼の心の中に何があったのだろう？
さて、
冒頭の駅は架空の駅だったのだろうか？
夢を見ていたのだろうか？　それとも、誰もいなくなったあの駅で、この出来後のショックによって髪の毛が真っ白になったのだろうか？
「私、何もいらなくなったんです」
椎名敦子の言葉
おそらくエツコは、この言葉と同じ状態になったのではないだろうか？
エツコの店「慕情」　少なくとも鷲田が来る日に客は一人もいない。
慕情とは、学生時代に背中を追いかけていた鷲田のことだったのだろうか？　覚せい剤に手を付けて去った男のことではないだろう。男が去ったのも、サエコの心の中にあり続ける憧れを見抜いていたからではないだろうか？　覚せい剤とは男の心情の象徴だ。
サエコの心を教えてくれたのが敦子だった、ということだろうか。
敦子は、鷲田との交流の中で自分自身を取り戻したように見えたが、そもそもなぜオオバマコトを探してほしいと言ったのだろう？　逮捕されれば大下組にリンチされずに済むと考えたのだろうか？
窃盗で服役中の老女が「あなた結婚してないの？　だから人の気持ちがわからないのよ」というが、鷲田は敦子の問題に関わることで自分自身について教えられるのだ。
鷲田は妻と息子に責任を果たした。しかし、彼らを顧みようとはしない。彼にとってはお金で代償が賄われると考えていたのだ。
息子の結婚式にも「いかない」と電話で言った。それはもう過ぎ去った過去で、責任を果たしたことで「会う理由」もないのだろうか？
少なくとも「会いたいとは思えない」
敦子は帰省する覚悟を決めた。一緒に行った厚岸市の実家。両親と幼い兄の娘の位牌。
10年間戻らなかった間に起きていた出来事。その位牌を大事に持って出る敦子。
家族について思いが揺らぐ鷲田。敦子は釧路を出ることに決めた。彼女にとってそこが「起点」だった。
裁判所で森山判事補と会うたび、彼は息子の話をする。鷲田にとっての一人息子が森山と被ってくる。
息子の披露宴に参加すると腹を決めた鷲田は、大下組の社長の車で釧路駅まで行く。
道中鷲田は大下に変な話をした。
釧路にいた時間は鷲田にとって「量刑」の時間。その間、家族に対する責任に向き合ってこなかったことをようやく知った。鷲田が初めて実感した「代償」が示す意味。
「ずっと逃げていた」
「これから、一生かけて更生するしかない」
鷲田にとって終着駅だったはずの釧路が、今度は「起点」になったのだろう。
結局、
作家が創る人物像は、それなりにデフォルメされている。サエコが飛び込み自殺した理由は、仮に敦子の言葉が正解であっても、わからない。共感できない。
そこだけが唯一難しい点だった。
～以下はこの作品のことではない～
受賞作にはこの「共感できない」部分がよく登場する。
人物像を群像で表現されればよくわかる。その部分を光や闇で描かれると時にわからなくなる。
「光」とは何かを伝えるために闇ばかりを描く作品に共感できない場合、その感性は間違っているのだろうか？
闇しかないような人物像の原因に迫っても、描かれ続けるのが闇でしかないなら共感は生まれない。
共感を無視してまで描きたい闇こそ、作家の中の闇だろう。
その作品が一定数、いまだに受賞し続けていることこそが、日本文学界の闇にしか思えない。

決して一線を超える事の無い「大人の恋」に思えました。
小さな伏線の仕掛けが効いていたストーリーでした。
シャープな本田翼はとてもキュートでした。
なかなか良かったです。

原作者の桜木紫乃は“新官能派”のキャッチコピーで愛や性にまつわる人間模様を描いた作風だとか。
そこから察するに本作は、艶かしさ滲む歳の差ラブストーリー…？
愛に年齢は関係ないが、佐藤浩市と本田翼で何だかそれは見たくないなぁ…というのが本音。
確かに“愛”を描いているが、男女愛ではなく人間愛。
その作風に思いの外魅せられた。

釧路で裁判官をしている鷲田は被告人として立ったかつて愛した女性と再会。妻子ある身ながら関係を深めるが、ある日目の前で自殺。それが原因で妻とも離婚、息子ともずっと疎遠。以来25年間、この地に留まり、国選弁護人の職に。自らを罰するようにひっそりと、誰とも関わらず…。
愛を失った男。

鷲田が執行猶予にした若い女性・敦子。早くに家を出、家族と疎遠。薬物常習犯の恋人となり、罪に。
愛に恵まれぬ女。

ある日、鷲田の家を敦子が訪ねてきた事から…。
意図しなかった交流が始まる。
食事を勧める鷲田。
突然熱を出した敦子を看病し…。
最初は立場故隔たりもあったが、次第に…。
恋愛関係ではない。擬似親子という訳でもない。何処か似た悲しみや境遇を持つ二人。
不思議と、そして自然に、お互いに影響し合っていく…。

最初この二人の共演を聞いた時、驚いたもんだ。
だって、片や日本を代表する名優。片や演技力を色々言われる女優。さながら公開処刑だ。
確かに演技力には差がある。しかしこれまた不思議なケミストリー。
佐藤浩市がしっかりと作品を締める。抑えた名演で。
それに支えられるようにして、本田翼をナチュラルに放つ。劇中交流を深めていき、ちょくちょくと訪ねるようになってからの自然体は素のままのよう。そんな普段の明るさとは違う陰のある役柄に挑戦。
何だか二人の姿がそのまま役に通じて見えた。

桜木紫乃の作品はほとんど釧路が舞台だという。二人の心の彷徨にぴったりの、釧路の美しい風景。
駅も象徴的。
でも何より、鷲田が作る料理。ザンギもいいが、あのいくらの美味しそうな事と言ったら！ 私ゃいくら好きなので、劇中同様温かい真っ白なご飯でかっ食らいたい！

大きな出来事は起こらない。静かに時や物語が流れていく。
敦子は鷲田と共に生家を訪ねる。今はもう廃墟に。家族の位牌。そしてそこに、薬漬けの恋人が…。
過去と向き合い、不幸を断ち切る事が出来た敦子。この地を出る事を決めた。
お世話になった人。見送りの際、「ザンギが上手く作れなかったらまた会いに来ていいですか？」と。少なからず想いはあったかもしれない。
「ダメだ」と鷲田。君にとってここは終着駅じゃない。出発駅なのだ。

では当の本人は…？
誰かの再出発の助けになった。それは自分にも言える。
鷲田の元には大分前から、結婚する事になった息子から式出席の紹介が。
こんな自分が出席など出来るものか。ある時久し振りに息子と電話で話すが、息子に“さん付け”や敬語で話す。それくらい、自分を罰している。
訳あってようやく届いた手紙。そこに書かれていた息子の思い…。
鷲田は急いで駅に向かう。東京へ。あの時以来、初めて町を出る。
自分が勝手にそう思い込んでいただけなのだ。ここが終着駅だと。
そうではなかった。

そこは人生を見つめ直す中間駅。
再出発の人生が走る。優しさや愛を乗せて。

心に傷を持つものたちが、それを乗り越えていく物語。
なるほど、終着駅とは始発駅でもあるわけだ。