パコと魔法の絵本

誰に対しても「あんたがわたしを知ってるってだけで腹が立つ」と面責する老人が「あれ、おじさん昨日もパコのほっぺにさわったよね」に感化されて自省する、言わば不機嫌な老人が少女の純真に溶かされる話。極彩色で諧謔的だが完璧主義の中島哲也のコントロールで情味あるファンタジーになっている。 この映画には老人が少女を殴るシーンがある。久しぶりに見てもそこはドキッとした。 2004年の下妻物語から嫌われ松子の一生、パコと魔法の絵本を経て告白へ至る中島哲也は所謂ライティングハイ状態だった。評点で言えば2年というインターバルで満点映画を4本つくった──という感じだった。 撮影現場には、厳しければクオリティが高いのか──という命題があると思う。ときどきそれを考える。Harshに律せられている場では、作品の品質は上がるのだろうか？ 職場、たとえば飲食店なら、規則ときびしい上司がいてピリピリで過ごすバイトと、和気あいあいでやるバイトでは接客品質に差が生じる。働き手の修練や成長にも影響がでるだろう。が、サービス業は厳しすぎると居着かないからほどほどである必要もある。 そのことを映画監督の演出スタイルにスライドしたばあい、厳しいタイプと優しいタイプでは、映画のクオリティに差が出るのか──という事をしばしば考える。 相米慎二は厳しい監督として有名だったが個人的には好きな監督ではなかった。 井筒和幸も厳しい監督との定評だったが、思想は左翼っぽいが演出は手堅いと思った。 個人的にムカつくのはピリピリの環境で出演者を律しておきながら、映画品質がダメダメの監督。憶測に過ぎないが日本の映画監督はだいたいそれな精神論・根性論タイプだと思っている。 ウィキによると中島哲也監督も厳しいタイプなんだそうだ。 『また「集団でのモノ作りが苦手」「熱気のある現場は嫌い」「重く辛い、胃が痛くなる空気の仕事が好き」であると語り、スタッフが撮影中に笑っていると「集中力が無い」と注意し、長年一緒に仕事をしているスタッフたちとも仕事以外の話はせず、彼らの私生活も全く知らないという。』 （ウィキペディア、中島哲也より） 能ある人間がHarshなのは許せるが、逆にHarshなのに駄作つくっている大多数の日本映画監督がなんかムカつく──と言いたかった。笑 ── 冷静にみるとパコが外国人顔であることでスッと物語に感情移入できるようになっている。日本人としては顔の敗北につながる話になってしまうが、アヤカウィルソンに万人受けするadorableがあったからこそパコと魔法の絵本は「いい話」に昇華した、と言えるのではないか。 一般社会通念と違って、映画世界では積極的にルッキズムを推進する作品・クリエイターが勝つ、という話。 國村隼と上川隆也がいつもは任されないような役をやっていたが他はいつも任されるような役だったと思う。役所広司には渇き。につながる荒々しさがあり、土屋アンナは必然的にイチゴを思わせた。阿部サダヲも加瀬亮も妻夫木聡も巧さを発揮し、小池栄子が語尾につける「だわさ」は楽しかった。 IMdb上の中島哲也は嫌われ～が最高点（7.8）で告白（7.7）、下妻（7.2）、パコ（6.9）と続いている。下妻の7.2は悪い点ではないが国内評価に比べると低いと感じた。下妻物語には日本人にしか解らないニュアンスがある。きっとご同意いただけると思うが下妻物語はそれを見た日本人の魂に棲みついてしまう映画だ。

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ワンマン経営者で嫌われ者の役所は全く人を大事にしなかった。
そんな中で１日ごとに記憶がリセットされる少女・パコと出会う。

そして可愛くなり、毎日絵本を読んであげるようになる。
やがてその絵本通り演じようと思い立ち、知人らを説得。

こうして演じ切るが、まもなくパコは病気のため死亡。
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多分いい話なんだと思うけど、全体にコメディっぽくて落ち着きがない。
だからどうしてもちゃんと見るってことができんわ・・。

ってか、阿部サダヲの出る作品って全部そう。
根本的にコメディが好きじゃないんやろうな、おれが。

浪花節で、役者の印象を上げる為の作品で、CGと実写を合成した今風な話だと思っていたら、最後に良い意味で大反則をこの演出家はおかした。
振り返って考えれば『生●●●●●のは奇跡』と言うセリフがあった。まさかの大反則。テレビ会社として、コマーシャリズムがここまでやるとは。但し、単純なお涙ちょうだい映画になっていない事だけを評価する。

主役は大俳優なのだろうが舞台劇のよう。元々、舞台俳優だから仕方ないが、
舞台俳優がテレビコマーシャルに同時に出演する。生活の為には仕方ないが、彼をコマーシャルで採用するクライアントはその出演経費を物の価格に添加する。

さて、今、インドのコマーシャルを見ているが、見た事も無い子供が殺虫剤のコマーシャルをしていた。
ヨーロッパは知らないが、アメリカも突然ハリウッド俳優がコマーシャルの登場する事は無い。物の値段が高いと言うなら、先ずは経費削減。そんな時代なのだと『ジジイ』は思うよ。どうせ、『75歳以上のジジイ』は削減したいんでしょ若者諸君？それで良いと思うよ。

タージマハルにて　2023年11/03 23時20分鑑賞。日本は2時20分だね。おやすみ。

小学生の時に映画館で観た記憶があった。 和製ティンバートンっぽい世界観かつ、個性派俳優だらけのCGアニメーション掛け合わせ、闇鍋のような作品でした！！！ 当時も今も、世界観がエキセントリックでバッドトリップする映画だなと思いつつ 裏テーマがあまりにも出来過ぎていて、それに気がつけた自分は「大人になったな…」としみじみ。(これが映画の意義だよな…) 意外と関係性が複雑、過去と現在を行き来するがゆえに子供にはテンポ感が早いけど、 老害じじいの大貫と、記憶が1日しか持たないパコの心のつながりは分かりやすく”道徳の教科書”として素晴らしい。 子ども向けの作品のくせに、昭和ネタというか、4，50代にドンピシャな小ネタが盛り込まれてるところからすると、子どもと同席した大人向けのメッセージも強いなと思う。 特に妻夫木聡演じる精神疾患患者が”自分の意思に反して体が大人になってしまう”という成長への恐怖を持っている点が面白い。 そう思うと、登場キャラクター全員が自分の個性を大切に、正直に生きている作品なので そりゃストーリーを整理整頓できるわけねえんだよね(笑) 監督は「下妻物語」や「告白」、「嫌われ松子の一生」「渇き」を手掛けている方で コメディ・ヒューマンは日常とファンタジーのバランスがよくて現実味のないミュージカルっぽさもある個性華仕上がり。 スリラー路線は小説の世界観を大切にして、緊張感が張り詰めるイメージ。 映像で真実を語らせるので、独特の間があります。 今作に関しては平成初期特有の雰囲気なので、もうこの先こんな作品は登場しないかもですが、見返すたび子供の頃に戻れる1本になりました。