ランボー

いやー、懐かしい！ スタローン若い！保安官も長官も見覚えありありだけど、今、何してるんだろう？
この画面の荒さと古臭さが、内容にマッチしていて、実に良い。 それでいて、今見ても見劣りがしない。しっかり引き込まれてしまう。うん、やっぱり名作だ。

初めて「ランボー」を見た時のことを思い出す。
予告編で見かけて、スゴいな〜とは思っていたが、当時はまだ学生だったので、お小遣いが少なく、映画館で観れなかった。テレビ放映で初めて見た時に、そのカッコよさに魅了され、2作目以降は必ず映画館へ出向くようにした。

「ランボー」と言えば、「ロッキー」に並ぶスタローンの金看板。正に名物キャラではあるんだけど、この1作目はちょっと毛色の違う気がする。
確かにメチャクチャ強い男ではあるが、ある意味被害者であり、逃げ回る逃亡者である。
痛快なアクション映画というよりも、ドラマ的な要素の方が強いと思う。

シルベスター・スタローンの、リアルで半端ないアクションに魅せられていたのだが、それだけではなかった。
今回見直して改めて思ったのは、この作品、ある意味戦争映画であり、反戦映画なんだな〜と。
ベトナム戦争の帰還兵に対する理不尽な対応、そして、彼らが抱える戦争の傷跡。身体であり、心であり、未だに戦争は終わっていなかった。
【ネタバレ】

今までは、保安官をやっつけてスカッとした気持ちの鑑賞後だったんだけど、今回はなんか連行されるラストシーンでモヤモヤした感じが残ってしまった。
そこに、あのエンディングの歌が流れてきた・・・
う〜ん、何とも言えない。

アクションのド派手さに魅了されていた今までだったが、今回は異様に切ない想いが強かった。
歳取ったからかな〜。

新文芸坐さんにて『明けましておめでとうございます！ランボーです！』と題した特集上映。公開から40年、4Kレストアに生れ変わった『ランボー』（1982）を鑑賞。

『ランボー（First Blood）』（1982）
幼少期に第2作『怒りの脱出』（1985）から先に観てしまったため、ゴリゴリマッチョなスーパーアクション映画の印象が残っておりますが、今回は完全に以後のシリーズのことを白紙に返し、初見の気持ちで何度目かの鑑賞。

事前に下調べしてみると原作は『一人だけの軍隊』。
原作小説が発表されると評判で、当初はクリント・イーストウッド、ジェームズ・ガーナ―、アル・パチーノ、ダスティン・ホフマン、ニック・ノルティ、ジョン・トラボルタ、スティーブン・マックイーンなどに打診、マックーンは体調不良でなければ本人も意欲的だったようです。誰が演じてもワクワクしますが、個人的にはパチーノの『スカーフェイス』のトニー・モンタナみたいなキレッキレのジョン・J・ランボーを見てみたかったですね。

第2弾以降がなく単独作品として鑑賞してみると色々と発見がありました。

ひとつはサミュエル・トラウトマン大佐（演：リチャード・クレンナ）との関係性。
育ての親のようにお互いに固い絆と愛情で結ばれているとすっかり思っていましたが、第1作を見る限りではランボーからの電話にも折り返さず、帰還後の部下の訃報にも疎く、積極的に当時の部下たちと関わろうとしていないことは明白でしたね。
原作では敵役保安官との対決後に自殺を図るが果たせないランボーを大佐が射殺するラストらしく、シーン自体も撮影されたらしいのですが、続編想定もあったので不採用になったらしいです。
確かに大佐を演じるリチャード・クレンナはジョン＝ピエール・メルヴィル監督の遺作、アラン・ドロンと共演した『リスボン特急』（1972）でも表向きはパリのナイトクラブ経営者、裏の顔は仲間思いだが沈着冷静で計画のためなら仲間を殺すギャング（シモン）を演じており、同作ではアラン・ドロンを完全に食ってしまうほどの名演でしたが、キャスティングの際や大佐を演じる上での演技プランの参考にしたかも知れませんね。

もうひとつは最初にランボーに絡んだ不運なティーズル保安官（演：ブライアン・デネヒー）。
彼はランボーが「ベトナム帰還兵」だから町から排除したわけでなく、単純に身なりと顔つきだけで判断、劇中では語られてないのですが保安官自身も「朝鮮戦争帰還兵」で従軍体験を引きつづっている帰還兵同士の私闘だったという設定は驚き。作品イメージがガラッと変わりますね。
本作でも脚色にシルベスター・スタローン自身が参加しておりますが、とにかく最初からテンポ良くダレされず、盛り上げ上手で最後まで飽きさせないところに彼の脚本家としての非凡な才能を本作品でも感じましたね。

ぼくのヒーローのひとりなのでこの高評価にした。(⋯付け忘れ)
最後の独白はいつも心が締め付けられる。
エクスペンダブルズ(消耗品たち)の発想の源流はここからじゃないだろうか、
と疑ってみる。

「ハイウェイを埋め尽くす700台のパトカー！」だとか。
「1000vs１の壮絶な戦い！」だとか。
そんな妄言（誇大広告）に、まんまと乗せられて劇場で観てきたんですよね、この作品。どこからそんなワード出てきたん？
田舎町で盗んだバイクで走り出して、パトカー1台に追いかけられてただけですやん(笑)ハイウェイはおろか、まともな舗装路すら出てきてませんでしたやん(笑)
敵1000人もおりませんでしたやん。どのシーン見てもせいぜい50人くらいでしたやん。実質の敵は保安官1人だけですやん(笑)
そのティーズル保安官自身も言っていたけれど。「銃を持ったプロを200人動員してるんだぞ！」それでも1/5（笑）
時代が時代なら、完全にブラック判定のJARO案件。
そんなアクション超大作に見せかけなくても、ニューシネマとして観たら、娯楽的に完成度高いし面白い作品なのに。
そして、私の苦手な崖“チャッカマン(笑)”渓谷。高い所本当に苦手。来世は船越英一郎になりたい。
崖から飛び落ちるランボー。調べてみると、スタント無しでスタローン自身が演じられたそうですね。
くぱぁ…と開いた傷口を縫うシーンは真偽のほどはよくわからないのですが、スタローンが語るにはフェイクだったようです（Wikipedia調べ）よかった。でも、右腕のくぱぁ…はリアル傷口なのかな？痛すぎる！痛覚に訴えかけすぎてる！ｶﾞｸ((( ；ﾟДﾟ)))ﾌﾞﾙ
トゲトゲ枝のトラップとかも。めっちゃ痛そう。
ランボーに殺されかけた時のティーズルの顔がいいんですよね。めっちゃ情けない泣き顔が「ざまぁw」でした。
このティーズル保安官。原作の『一人だけの軍隊』ではとてもいいこと言ってるんですよ。うろ覚えなんですが、こんな感じの台詞でした。空っぽの銃器の保管庫の鍵をかけ忘れた署員に
「鍵はいつでもかけておけと言っているだろう！ちっぽけな決まり事を守れないヤツは、肝心な時に必ず重大なヘマをやらかす！」みたいな。
これ、私の人生訓になったんですよ。←えらそうに！忘れてください。

この映画観ていてずーっと思っていたことがあるの。ランボーめっちゃ寒そう。こんな時期に観直す映画じゃない。
そしてミッチーはいいやつ。なのにナイフでグサッ！と脚刺されて可哀そう。ランボー！他人の情は察したれ。
そうそう、あのナイフ。一時期少年漫画雑誌の裏表紙の広告を賑わして、そこそこ売れてたっぽいんですよね。サバイバルナイフって言うの？裏蓋がコンパスになっているやつ。怖くて買わなかったけれど。
また脱線します。よかですか？終盤でランボーが強奪し乱射しまくっていた機関銃、劇中でM60と語られていたので調べてみました。ランボーは腰だめで撃っていましたけれど、見た目通りそんな軽くないんだって。しかもこの鉄砲、信頼性に大いに欠けているらしくて。あんだけ連射繰り返したら、ほぼ弾詰まりを起こしちゃうポンコツ銃らしいの。どうでもいいことなんですが。鉄砲好きなので調べてみました。
私「殺ったれ！殺ったれ！」系の映画好きなんですよ。なのに、どういう訳か、終盤に至ってランボーさんよりもティーズルさんに感情移入しながら観てたの。「あの野郎！よくも俺の町を！」に強く同感しちゃったの。ランボーさん、ちょっと“おいた”が過ぎてます。
でも「戦場ではヘリを飛ばし戦車を走らせ100万ドルの武器を任された！それがここでは駐車場係の仕事もないんだ！」の哀しい叫びには心をかき乱されました。
典型的なPTSDの泣き声を上げるランボーさん、やっぱり可哀そう。
原作のラストでは、トラウトマン大佐にショットガン（だったかな？）で頭を吹き飛ばされて終わるんだけれど、私は映画のラストの方が好き。続編が期待できるからとかそうじゃなくて。
ランボーの哀しい生き様が浮き彫りになった、素晴らしい終幕だと思ったの。甘えるように大佐に抱きつくランボーに胸キュンってなったの。
エンディングテーマソング『It’s a Long Road』が秀逸のなんの！映画史に名を残す名曲だと思うの。個人的には。

点数が★－1個の理由はやっぱり宣伝活動がマズかったかなぁ…と思って。