モンタナの風に抱かれて

ストーリーの軸の、傷ついた少女と馬の再生の物語。もうこの再生の物語だけでじゅうぶんに星５個でした。 少女時代のスカーレット・ヨハンソンの演技が素晴らしいですね。馬の演技も素晴らしかった。 もうひとつのストーリーの軸のラブストーリーはなくてもよかったかな。 モンタナの大自然の映像に癒されました。

この作品は、「L.A.コンフィデンシャル」 「プライベート・ライアン」「タイタニック」 「グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち」等 の名作や話題作揃いの年に、 キネマ旬報ベストテンで第9位に選出された 作品で未見だったが、 テレビ放映を機に初鑑賞することが出来た。 この映画、 少女とその母親と馬の再生物語風ではある。 しかし、作品の中で、 人間と馬との関係の歴史は語られたが、 この個別のケースにおいて 母親が娘の心の病を治すために、 馬の再生が必要とどう確信したのか。 結果的には良い解決になったものの、 途中での彼女の振る舞いにそうは見えない。 また、雑誌の編集長として 独善的で多忙な人間像を 初めに見せておきながら、 何故、長くその現場から遠ざかる決断が 出来たのか等の疑問を 引き摺ったままの鑑賞となったことが、 逆にこの作品を、その疑問の解明のためにと 飽きなく観ることが出来たように思う。 しかし、殺されそうになったことで 生じた馬の恐怖心と 娘の事故は別次元であるとの前提が、 この物語への基本的な理解の妨げに なってしまったような気にも。 また、都会のせわしい時間世界と、 地方のゆったりとした時間世界の対比を 描いているようにも感じたが、 牧場の日常を中心とした描写の多い 長い上映時間そのものにも、 そんな意味合いがあったのだろうかと 邪推もしてみたくなる長尺な作品だった。 それでも、 最初で最後になるであろうと思わせた 意識的に身体を寄せ合う二人のダンスシーン は見ていて切なくなった。 人生には、心を通じ合わせながらも 別れざるを得ない関係は 数多くあるだろうが、 続くラストシーンには「マディソン郡の橋」 が思い出された。 立ち去るのは伴侶のある女性の方で 「マディソン…」とは逆ではあったのだが。 さて、同じレッドフォード監督の 「普通の人々」は、家庭問題の原因を 母親一人に押し付けての内容だったが、 ここでは、“母親”として、と言うよりは、 二人の男性との関係のみならず、 娘との関係においても “女性”としてと、その視点を移して 家庭問題を描いていたように感じる。 他の男性への心の揺らぎを気付き、 妻の最終判断を諭す夫。 また、惹かれ合いながらも、 伴侶もあり別れた妻と同じ都会的な匂いの 女性であることに悩んだのであろう結果、 慎重な判断を彼女に諭す牧場の男。 そんな中、少女の母親は、 冒頭では、「普通の人々」と同じ 独善的な人間性として描かれていたが、 最終的には、 少女や馬の再生の影響もあってか、 二人の男性の諭しを受け止めることの出来る “女性”として再生を遂げていた。 レッドフォード監督は「普通の人々」で 描いた女性像を修復する意味合いも込めて、 この作品を製作したのだろうか。

こういう映画は観たこと無かった。馬と少女を襲った瀕死の苦難と、再生の物語。 少女を守るために死にかけた馬と、目に前で友の死を見た少女、 ともに、心と体に受けた傷は、深い。 それをロバートレッドフォード扮する主人公が、少しずつ癒していく。 その再生を主題にすればいいのだが、老いらくの恋にも焦点が当たりだし、 ラストは、そっちの話で終わる。それが自分には、マイナスポイントだった。 全体的にいい話なのに。

愛馬ピルグリムと共に事故に巻き込まれ、深く心に傷を抱える少女グレイスをスカーレット・ヨハンソンが好演。

雑誌編集長としてニューヨークで働く母アニー（ クリスティン・スコット・トーマス ）と感情をぶつけ合う姿が切ない。
ショートヘアのクリスティン・スコット・トーマスの凛とした美しさに目を見張る。

グレイスとアニー親子を温かく迎え入れるブッカーファミリーが心優しい。

モンタナの雄大な自然の中で、自在に馬を駆るトム（ ロバート・レッドフォード ）に心惹かれるアニーの心情は理解出来る。

アニー、トム、グレイス、夫ロバート（ サム・ニール ）、それぞれの思いが交錯する余韻が残る作品。

ー このままだとあの子を失う
ー ホース・ウィスパラー（ 馬に囁く者 ）

NHK-BSを録画にて鑑賞（ 字幕 ）