トイ・ストーリー

子供向きとおもいきや、結構説明が雑でメリハリが効いていないのでお話についていけないところが散見されます。ＷＩＫＩで確認して二度見しました。わかれば面白い

1995年という年は、映画史におけるひとつの特異点として記憶されるべきである。ピクサー・アニメーション・スタジオが世に送り出した「トイ・ストーリー」は、単なる子供向けのアニメーションの枠を超え、実写映画を含めた映像表現の地平を根底から塗り替えた。世界初のフルCG長編アニメーションという技術的革新は、リュミエール兄弟による映画の発明や、トーキーへの移行に匹敵する衝撃を映画界に与えたのである。本作は、デジタル技術がいかにして物語に血を通わせ、観客の感情を揺さぶり得るかという問いに対する、この上なく鮮やかな回答であった。
作品の完成度という点において、本作は非の打ちどころがない。ジョン・ラセター監督は、未開の領域であったCGという無機質な媒体を用いながらも、そこに宿る生命力を最大限に引き出した。当時としては驚異的であった質感表現やライティングの技術は、今なお色褪せない独自の美学を保っている。演出面では、おもちゃの視点というミクロな世界観をダイナミックなカメラワークで捉え、観客を日常の裏側にある冒険へと誘う手腕が見事である。編集のテンポも極めて緻密であり、コメディとしての瞬発力と、ドラマとしての情緒的な間が見事な均衡を保っている。
脚本とストーリーの構築は、本作が古典的名作として語り継がれる最大の要因である。アンドリュー・スタントン、ジョス・ウェドンらによる脚本は、バディ・ムービーとしての定石を踏まえつつ、アイデンティティの喪失と再生という深遠なテーマを内包している。古参のおもちゃであるウッディが、最新式のおもちゃであるバズ・ライトイヤーの出現によって抱く嫉妬や焦燥、そして自分がおもちゃであるという過酷な現実を突きつけられるバズの絶望。これらの感情の機微は、大人の鑑賞にも十分に耐えうる重層的なドラマを生み出した。単純な勧善懲悪に逃げることなく、互いの欠落を認め合い、友情へと昇華させるプロセスは、物語創作におけるひとつの到達点といえる。
キャスティングと演技についても触れなければならない。主演のトム・ハンクス（ウッディ役）の演技は白眉である。彼はカウボーイ人形というキャラクターに、リーダーとしての責任感と、嫉妬に狂う人間臭い弱さの両面を吹き込んだ。200文字を超える記述を要する彼の貢献度は計り知れない。ハンクスの声のトーンは、ウッディの焦りや混乱を驚くほど饒舌に表現しており、表情豊かなCGアニメーションと完全に同調していた。彼がいなければ、ウッディというキャラクターがこれほどまでに観客の共感を呼ぶことはなかっただろう。ハンクスは声のみの演技で、アカデミー賞級の存在感を示したのである。
助演陣もまた、この物語に欠かせない彩りを与えている。ティム・アレン（バズ・ライトイヤー役）は、自分が宇宙の平和を守るスペース・レンジャーであると信じて疑わないバズの滑稽さと、真実を知った後の哀愁を完璧に演じ分けた。彼の力強い発声と、現実を悟った後の消え入るような声の対比は、本作で最も感動的な場面のひとつを支えている。
ドン・リックルズ（ミスター・ポテトヘッド役）の皮肉屋でありながらどこか憎めない演技も特筆すべきである。彼の毒のあるユーモアは、おもちゃたちのコミュニティにリアリティと多様性をもたらした。彼の一言が場面に緊張感や緩和を与え、アンディの部屋という社会を構築する上で重要な役割を果たしている。
ウォーレス・ショーン（レックス役）は、臆病な恐竜というキャラクターを神経質な語り口で演じ、作品に絶妙なコメディ・リリーフとしての価値を付加した。巨大な体躯に似合わぬ繊細なキャラクター造形は、ショーンの声の演技によって決定づけられたといえる。
クレジットの最後を飾るエリック・フォン・デッテン（シド役）の怪演も忘れてはならない。おもちゃを改造して楽しむ少年シドは、本作における唯一のヴィラン的役割を担うが、フォン・デッテンの演技は、子供特有の無邪気な残酷さを鋭く描き出しており、物語に緊迫した危機感をもたらした。
映像面では、プラスチックや金属の質感、アンディの家の埃っぽさ、そして雨の日の湿り気など、デジタル技術によって再現されたリアリズムが、おもちゃたちの存在に確かな重みを与えている。美術や衣装、おもちゃのデザインも、1950年代のノスタルジーと近未来的なSF要素が混在しており、視覚的なコントラストが非常に美しい。
音楽面では、ランディ・ニューマンの功績が際立っている。主題歌である「君はともだち（You've Got a Friend in Me）」は、作品の精神を象徴する名曲であり、カントリー調の温かい旋律が、ウッディとバズの絆を象徴している。劇伴音楽もミッキーマウス的な擬音的なアプローチと、映画的な壮大なスケール感を巧みに使い分けており、物語の感情的な起伏を効果的に増幅させている。
本作の歴史的評価は、その後の賞レースの結果にも現れている。第68回アカデミー賞において、ジョン・ラセターは特別業績賞を受賞した。さらに脚本賞、作曲賞、主題歌賞の3部門にノミネートされるという快挙を成し遂げた。これは当時のアニメーション映画としては異例の事態であり、映画界がピクサーの成し遂げた革命を正式に認めた瞬間であった。
結論として「トイ・ストーリー」は、技術革新を物語の深化のために捧げた稀有な作品である。冷たいポリゴンの集合体に魂を宿らせ、全人類が共有する普遍的な郷愁と友情の物語へと昇華させたその手腕は、公開から30年近くが経過した現在においても、映像表現の頂点のひとつとして君臨し続けている。映画史を語る上で、本作を避けて通ることは不可能であり、その影響は今日のアニメーションのみならず、全ての視覚芸術に及んでいるのである。

作品［Toy Story］
主演
評価対象: トム・ハンクス（ウッディ役）
適用評価点: A9
助演
評価対象: ティム・アレン（バズ・ライトイヤー役）、ドン・リックルズ（ミスター・ポテトヘッド役）、ウォーレス・ショーン（レックス役）、エリック・フォン・デッテン（シド役）
適用評価点: B8
脚本・ストーリー
評価対象: ジョス・ウェドン、アンドリュー・スタントン、ジョエル・コーエン、アレック・ソコロウ
適用評価点: A9
撮影・映像
評価対象: ジェレミー・ラスキー
適用評価点: S10
美術・衣装
評価対象: ラルフ・エッグルストン
適用評価点: B8
音楽
評価対象: ランディ・ニューマン
適用評価点: A9
編集（加点減点）
評価対象: ロバート・ゴードン、リー・アンクリッチ
適用評価点: +1
監督（最終評価）
評価対象: ジョン・ラセター
総合スコア:［90.1］

おもちゃたちにも色々あるんだなあ
最初はアンディのお気に入りでリーダー的存在だったウッディが、後から来たバズにその座を奪われる
確かに新しい玩具を貰ったらお気に入りが代わりますよね。
そして仲が悪くなって２人が外に出て色々な冒険を経て仲良くなる。