処女の泉

時は16世紀、スウェーデンの田舎町で起きた悲劇。
前情報何もなしに観たら、かなり重いテーマで残酷な結末にあっけに取られてしまいました。

1960年に製作されたことを考慮すると、ずいぶん、物議を醸したと思います。羊飼いのカーリンへの性的暴力のシーンが特に辛かったです。その後、すぐに殺害されてしまうなんて。スウェーデンの風景がのどかで美しさと鮮血（殺人）が妙に溶け込んで気持ちがざわざわしました。しかも、陵辱されたのち、カーリンは一度、立ち上がってふらつきながら歩きます。この時の放心状態の彼女の様子がすごく恐ろしかったです。演技的に最高でした。

父テーレが羊飼い兄弟に復讐する前の身体を清める入浴シーン、大地に生える木を揺らす光景が、テーレの「怒り」が極限に達する様子を表していたのだと（あとで）思いました。

テーレが最後に神に向かって叫び、娘が亡くなった場所に教会を建てることを誓いますが、その場所から、泉が流れ出てきたのは、神の返事と考えて良いのか？

昔、僧侶が法話で「小さなヨットにたくさんの人が乗っていて溺れてみんな死んでしまいそう。仏さまはその中の誰を助けるか？」というような話をしていました。答えは「仏さまのすぐそばにいる人」（つまり、これは平等を意味するらしい）　宗教的に考えると、この映画で起こった悲劇を考えると、悪行自体も平等にばらまかれた神のわざなのか？と思ったりしました。

1960年度作品
アカデミー最優秀外国映画賞受賞
ベルイマン監督3作目
しかし、強烈やな
神の沈黙物、最高傑作やわ

①時代とか世界(国・地域)とかといった背景・設定を取り去って話の「骨」だけを観てみれば、現代でも(ということはどの時代でも)、どの場所でも適用出来るのが分かる。
その点から観ても本作の普遍性・永続性が理解できる。

②同時に、時代(中世ヨーロッパ)・場所(北欧)が醸し出す静謐なイメージに相応しくないと言ってもいいくらいの生々しい「人間」の描き方。
音としては食べるときのくちゃくちゃ云う音、下品な鼾等々かなり生身の人間が匂う。
他にも一見静謐な上部の下に嫉妬・欲望・怒り等々の生々しい人間の感情が流れている(唯一それらと関わりが無いのがカーリンと云える。それ故、本作では犠牲者という名の生贄・供物となったのだろうか)。

③

目の中に入れても痛くない我が宝。そんな娘がこんな鬼畜の所業の餌食となったら…
当然である。こんな当然至極のことに、何を神とか騒いでいるのか？もはやその時点で用はない。泉が奇跡だとでも言うのかい？で、娘は生き返るのかね。
唯一の考えどころは、ただ追随しただけの少年まで…その1点のみであろう。
許しを乞う必要などどこにもなし。