ザ・ザ・コルダのフェニキア計画

ウェス・アンダーソン監督作品を初鑑賞。

アート作品と思いきや、がっつりコメディでした笑
至る所に小ボケが敷き詰められており、(元ネタは分かりませんでしたが)最後まで楽しく見れました！
個人的には、火矢にボーガンで応戦するシーンと、いきなりバスケを始めるシーン、散々殴り合った後に話し合おうとするシーンがお気に入りです笑

画作りは凄まじく、どの瞬間を切り取っても写真集の表紙になるのでは？というくらい整っていました。
かと言って見ていて胸焼けすることが無いのは、無駄をできるだけ排除したシンプルなデザインになっていることや、カメラワークと映像の切り替えが小気味良いからでしょうか？

先に撮りたい画を決めて、現実をそれに近づけて撮影しているように感じました。
「写実主義の真逆をやってみた」と言うのは簡単ですが、映画1本分の画を先に決めるのは尋常じゃない労力と発想の引き出しが必要だと思います。それをやってしまうのが才能なのだろうな～としみじみ感じました。

ストーリーは2/3くらいまで見てやっと何となく理解できるくらいなので、ストーリー重視の人には合わないかも？
登場人物は何を考えているのかいまいち分からないのですが、なぜだか、みんな活き活きして見えました。

作り手のこだわりが光る作品ゆえに、「自分のプロジェクトを破産してでも成し遂げる意地」「どちらが強いかをハッキリさせたい意地」に執着する姿、つまり、ある人から見たらくだらないと思われるようなことに価値を見出して命をかける姿に、アートやものづくりの行動原理を見た気がします。

ひとつ不満なのは邦題。
本編通りの発音の「ジャージャーコルダ」の方がリズミカルで気持ち良いのに、なぜひっかかりのある「ザ・ザ・コルダ」にしたのでしょうか。あえて違和感を残したんですかね？
(え、そんなこと気にならない？これは失礼しました)

観る前は難解な作品かと身構えていましたが、最初にいきなりグロシーンが来て度肝を抜かれた以外は、肩肘張らずに楽しく見れる作品でした。
(いつビョルン先生が吹き飛ぶのか、中盤は冷や冷やしながら見ていました笑)

「グランド・ブダペスト・ホテル」ほどの快活さや「アステロイド・シティ」のような唐突さはないが、多数の芸達者たちによって演じられたコメディー。
タイトルにあるフェニキアは、地中海の貿易で活躍し、現在のアルファベットの元になる文字を見出したことで知られている。この映画で目指しているのは、ヨーロッパの基軸になるような経済圏を打ち立てることか。地図は、どうみてもフランスだったが。そう言えば、東洋人は目立たなかった。
１９５０年代、莫大な財産を持つザ・ザ・コルダは、血脈を中心に、鉄道、トンネル、発電など産業のインフラを整備し、一族の１５０年にわたる繁栄を夢みる。自分の後継者として、９人いる男の子ではなく、修道院に入っている（本当に自分の子供かどうかもわからない）ただ一人の女の子、リーズルを指名する。しかし、国際シンジケートによる資材の価格釣り上げ、襲撃などが次々と押し寄せ、分担金の調整に追われる。西洋音楽でも、１５０年を一区切りにすると判りやすいと昔、習ったっけ。
途中かなり寝たのかもしれないが、それでも楽しめたのには、二つの理由がある。なんと言っても、主人公が浴槽に浸かりながらオムレツを食べるところからはじまり、最後は自分で調理し、達者に皿を洗うところで終わること。もう一つは、絵画と音楽だろう。
邸宅の部屋、特に寝室にルノワールの「青い服の子供（エドモン・ルノワール）」やルネ・マルグリットの「The equator（赤道）」などの実物が飾られ、スペインの大物が「マハ作品」などを隠し持っていたことが思い出される。秘匿していた秘本なども出てくる。音楽では、最後にIgor Stravinskyの名前が大きく出るが、前半のバレエ音楽「ペトルーシュカ」、最後を飾ったバレエ音楽「火の鳥」の終曲、中盤ではバッハの「主よ、人の望みの喜びよ」の合唱ヴァージョンがよかった。観客を飽きさせないヴェス・アンダーソン監督のマジックに魅せられる。