生きちゃった

タイトルに反して、内容はとても重い。

パピコの甘酸っぱい青春や、子どものかわいい影絵からの展開がハード。浮気、離婚、不妊、ひきこもり、大麻、殺人、風俗、大事な人の死、子どもとの別れ…

大事なことほど口に出して言えないのもよくわかる。
ラストの若葉くんのように、大事な場面を見届けることができないのもそう。

だからこのタイトルの
「生きちゃった」
って感じのスタンスで乗り切るのが人生のコツなんじゃないか、と思わせる映画だった。

それにしてもメインキャスト3人の演技は圧巻でした。

内容はかなり重いです。

ですが、最後のシーンで思わず涙が出てしまいました。(T_T)
切ないというか、あの男2人の抱き合った瞬間に思わず感情が入ってしまったというか。主人公の感情の吐露にシンクロしちゃったというか。自分でも何なのかよくわかりません。

太賀くんびいきなのもあり、厚久のあの感情を抑えた表現、うまいなあと思いました。武田役の若葉の存在は普通なら、ちょっと邪魔になりがちなのに、3人の人間模様の中に上手く溶け込んでいました。学生時代のパピコを食べるシーンとかも登場するんだけどベタな青春映画になっていないところもよかったです。

大島優子もアイドルからの脱皮を意識したように感じるぐらい熱演だったと思います。目に見たもの聞いたことしか受け入れられない、甘い言葉に酔ってしまう愚かな女性でしたね。男（毎熊克哉）と一緒になった後にも、厚久にお金をせびるところは腹立ちました。

愛を言葉で表現する
難しいですね。女の人は言葉で満足したいところがあるので、つい期待してしまうのでしょうが日常会話で自然に「愛してる」なんて、普通言えない（言わない）ですよね。映画にもあったように、確かに英語で言えば I love you. Me too.なんて会話がすぐに成り立ってしまうかも。

主人公の厚久は言葉だけでなく、表情にすら、悲しみや怒りや欲望が出なくて、何もなかったような顔をしてしまう。たまたま会社を早退して家に戻った時に見た「妻と男の情事」。
驚きも悲しみも怒りも何もかも飲み込んでしまう。見ていて苦しかったです。

厚久の婚約者（早智子）が厚久の家に来て、2人が話合っているところに、身重の奈津実が登場するシーンが2回（3回？）ありました。最初のシーンでは、2人の会話の内容がわからず。ただ、厚久が涙ぐんでいる。早智子を好きだけど、やや仕方なく奈津実と一緒になったのか？とも思えてしまう。

しかし、後のシーンでは、早智子に「ごめん。奈津実のことが大切なんだ」と多少、残酷なことを早智子に言ってしまう。つまり、ここで、厚久が奈津実のことを本当に大事に想っている（愛している）ことがわかります。切ないわ。

いろいろと考えさせられた映画でした。

物語もタイトルも解釈が難しい作品
小説においてタイトルは基本的に作品が出来上がった後に修正されるものだが、この基本形で思考するとこのタイトルに託した意味は、「それでもまだ自分は生きている」というような捉え方になるだろう。
その意味が作品と少し距離があるように思えてならない。
そしてこの作品には謎が多い。
特にアツヒサの素性は隠されている部分が多くわかりにくい。
彼は自宅に祖父のための仏壇を備えているという特殊な設定がある。
しかし祖父の死が彼に与えた影響は全くわからないままだ。
彼と祖父との関係と11年前という具体的な数字、そしてその後にサチコとの婚約、ナツミとの再会があったと思われる。
結果アツヒサは、サチコと別れナツミを選び結婚した。
ある日サチコが突然訪問し、彼女が妊娠できない体だったことを打ち明ける。サチコはそれが運命だったと解釈、自分だけが幸せをつかんでしまったとアツヒサは思ったのだろうか？
また逆にサチコに対する罪悪感が発生したのだろうか？
帰宅したナツミは激しく泣いている夫の姿とサチコの姿を見て動揺するも、心の内を話すことはなく、結局夫への不信感となった澱が浮気へと走らせてしまう。
さて、
アツヒサの本心は最後に明かされる。
それは「いつだって本心を言えたためしがない」ということだった。
それを日本人の一面として表現している。
確かにそこに着眼したのは面白いと思う。
それと男女、夫婦、あらゆる人間関係と絡めている。
親友のタケ
「オレが見守っててやるよ」とアツヒサを娘スズの元へと行かせた後、「ダメだ、見てられない」というのもまた、日本人的なのだろうか？
この作品のクライマックスとタイトル
最後の足搔きとしてようやく本心を伝えることができるというある種の情けなさを伴った人間の真実
モチーフになっている「影」
実体のないものの象徴
または実像の見誤りという象徴
それこそが「本心」なのかもしれないと、この作品は言いたいのだろうか。
また、
「めまい」の始まりがアツヒサの人生が狂い始めたサインで、それはナツミの葬儀に出席するときも続いていた。
ただ、それは運命のようにあって、少なくとも車の中で激しく感情が揺さぶられるまで続いたと思われる。
物語の中で最初に狂い始めたのは、サチコの訪問と帰宅したナツミにアツヒサが端然とした説明をしなかったことだが、それこそが本心を話せない彼の問題だったと考える。
サチコとの別れ
これもまた謎
おそらくサチコと婚約中にアツヒサはナツミと再会してしまったのだろう。
そう考えると数奇な運命と言いたいが、親友のタケにはそのようなことが一切ないのは物語の奥行きを感じさせない。
タケはキーマンでなければならないのに、アツヒサに寄り添う以外何のキーも持ってない。
ぶっ飛んでいるのはアツヒサの兄
祖父との写真に一緒に写っていることから、アツヒサの人生で重要なパーツなのはわかるが、ナツミの再婚相手を殺害するという暴挙はただ暴挙でしかない。
また彼の家族も奇妙過ぎる。
兄の収監先を訪問した後、家族写真を撮るという心境は理解しにくい。
また、
この作品には「言語」というモチーフも登場する。
彼らが語学を習いながら、自分自身の気持ちを相手に伝える練習をしているのだ。
「英語では思ったことが言える」
このセリフはこの作品の重要なパーツだ。
言うべきことが言えない日本人　主人公アツヒサ
アツヒサは葬儀場でナツミの断末魔を聞く。
聞こえるということは意識は端然とつながっており、おそらく愛があったのだろう。
収監施設で思い出した兄のグッドサイン　自己犠牲という愛の表現
いつも必ず受け止めてくれる親友のタケ
何があっても守りたかった娘のスズ
これらが重なって「本心」を言う決心をした。
さて、
この本心とタイトル　若干遠い気がするが、言葉で人に伝えるということを明確にテーマとしている。
悪くはないが、愛しているなら兄がナツミの夫を殺害すればナツミの生活はどうなってしまうのかということを考えなかった点には疑問が残ってしまう。

浮気されても、離婚で家を追い出されても、女が有責なのに子ども取られても、何も言う事が出来ない男と、浮気して浮気相手とくっついてその浮気相手の借金背負って風俗に堕ちた上に殺される女の話。
お互いのこと理解するよう努めればこんなことにならなかったのにバカだね、っていう感想。
毎熊克哉と北村有起哉が役柄にピッタリハマっていた。
ただ、アンメット見たときは若葉竜也はとても上手に思えたんだけど、この映画は上手だとは思えなかったのは何故だろう。