ぼくらの7日間戦争

いつの時代も大人は判ってくれない。自我を押し殺し矛盾に背を向けながら表向き円滑に社会生活を営む大人たちに子供たちが苛立ちを覚えるのは当たり前のことだ。 しかし異議申し立ての手段がきょうび全共闘時代の「立てこもり」スタイルというのはいかがなものか。原作や実写版が盛り上がった80年代であれば「大学をバリケード封鎖してたような世代が実制作のトップに立つ頃だもんな…」とまだ溜飲が下がるというものだが、21世紀にそれをやる意味や意義があるとは思えない。 しかも原作や実写とは異なり立てこもりの動機からしてそもそもが弱い。親の都合で引っ越すヒロインの誕生日を祝うため、ってマジで何だよ。キャンプ気分でそんなことするなよ。もはや子供という存在を舐めてるだろ。大人に失望した子供が復讐を企てるという筋立てであれば村上龍の『希望の国のエクソダス』を読んだほうがよほど有意義だ。 SNS、毒親、移民、LGBTといった現代的トピックを散りばめて脱臭を図ったところで根本的にアナクロニズムの感は拭いきれない。そのうえ上述のトピックの扱いも雑で、ヒロインが自身のセクシュアリティを暴露するくだりなんかは最悪だった。 彼女はセクマイを暴露したあとで「私のお父さんは実はハゲでーす」と笑いながら更なる暴露を続けるのだが、セクマイで苦しんでる人間が他人の恥部を勝手にアウティングするとかもっての他じゃないですかね… 実写版でヒロインを務めた宮沢りえを特別出演させるというのも杜撰な本筋を誤魔化すためのリップサービスにしか感じられなかった。 現代においてはもはや不平不満を持った個々人が結集すること自体が稀である。子供たちはもっと孤独な戦いを強いられている。子供vs大人という図式で物語を立ち上げようとするなら、まずはいかにして子供が集まるのか、という点をもっと丁寧に描き出していく必要がある。

実写版より面白くならないようにという大人の事情でもあったのか、本気で超えようとしてつくった結果こうなったのかは定かではない。 アニメになって、タイトルの七が７になっただけではなかった。 今作は旧炭鉱や“大人の事情”に触れていて興味深い。 ストーリーは、恋愛物語にアレンジしただけではなかった。 SNSを使った物語になり、不法入国者の子も登場する。 告白シーンは予想外で楽しめた。 さらに終盤、鈴原守（北村匠海）に好意を持つ意外な人物も衝撃的。 戦う中学生が実写版二作品よりもさらに少人数になったが、大勢いればいいというものでもないので丁度よく感じた。 気球は『ぼくらの七日間戦争２』のオマージュで、クラシック風な『SEVEN DAYS WAR』を挿入曲として使用したり、実写版を視聴済みの人へのサービスがある。その中で一番嬉しかったのは“玉すだれ”というアカウント名の女性の存在。 終わり良ければ総て良し。

この映画は明らかな脚本の練りこみ不足を感じます。 まずこの映画は1988年の実写版「ぼくらの七日間戦争」が下地になっていますが、全く別のオリジナルストーリーになっています。 本来こういう映画を作るにあたって一番大事なのは「主人公たちが正しいこと」だと思います。でもこの映画では冷静に考えると主人公たちは何も正しくありません。なのに感動的な音楽を流し、感動的風なセリフを言い、感動的にキラキラと輝く演出をします。 主人公たちも「マレットを匿えば犯罪になる」って最初言ってましたよね？ じゃあなんで匿ったの？途中からいい話風になって全然そのことにふれなくなるし… 最後いい話風に終わらせたけどあの両親は犯罪者なんですよ？ ぜんぜんいい話じゃないよ… あと大人たちは「あさま山荘事件」みたいに建物の壁を重機で壊すシーンがありますけど、壁を壊さなくても普通に窓から入ったらいいですよね？ 「あさま山荘事件」が壁をわざわざ壊したのは犯人が銃を持っていたからですよ… この映画では銃なんてでてきませんよね？だから重機なんか使わなくても窓から入ればいいのです。仮に窓にバリケードがあっても、相手は銃を持ってないからゆっくりバリケードを外せばいいだけです。 「いい話風」に作品は終わりますが、結局主人公たちが大人にやったことは暴力だけ。 それを感動的な曲に合わせてエンドロール。

引っ越し嫌だから家出します→まぁ分かる
キャンプ間隔で選んだメンバー→何でこのメンツ？
ヒロインの同性愛設定いる？
結局ヒロインは引っ越し、その他のメンバーは色々と後始末や、ヒロイン父の秘書がSNSにさらした個人情報とか全部放置