たかが世界の終わり（2016）

と思ったら、舞台劇が原作だった。ある日の午後、12年ぶりに家族に会いに戻ってきた次男ルイ、劇作家。兄のアントワーヌは弟に劣等感があるのかすかしたインテリ野郎と思っていて、自分の職業も弟からしたら粗野に見えるんだろうと勝手に思い込んでいる節がある。でも弟のかつての友達がガンで亡くなったことをルイに伝えた箇所で、兄は弟が何故12年ぶりに戻ってきたか本当はわかっていたのかも知れないと感じた。自分で自分に頭くる無器用な兄は右手の握り拳に赤い痣が沢山ある。妹のシュザンヌ（レア・セドゥ可愛い）は小さかったからルイのことは覚えていないが慕っている。少し大雑把で一方的に喋るのは母親似、激情して攻撃的に話すのは長兄似だろう。ママの化粧はなんだか濃すぎ、同じ話（ルイさえ知ってる）を繰り返して家族からウンザリされてハイテンション気味。でも子ども達の個性をよくわかっている。

殆ど話さなかったルイが唯一話せた相手は、初対面である兄嫁のカトリーヌ。アントワーヌに会話の邪魔をされながらもゆっくり話し続けるルイとカトリーヌ。このシーンにはたっぷりと時間がとられていて、二人の横顔とうなじが画面いっぱいに映し出される。どうってことない言葉のやりとりと沈黙のシーンは長く、穏やかで美しい映画の一場面だった。

グザビエは色彩、光、音楽、美術、カメラの扱いが上手い。キャスティングもいい！ルイはギャスパーだからこそだし（スキーで亡くなって本当に悲しかった）、カトリーヌはマリオン・コティヤール以外には考えられない。家族なのに家族とまともに言葉を交わせない立場に陥ったルイと話せて、最後は目と身振りで挨拶できたのは、血縁関係のないカトリーヌだけだった。兄も母親も誰よりルイを愛おしく思っているのにみんなの前で素直にルイの言葉に耳を傾ける勇気がない。ルイは孤独に押しやられ置いてきぼり、彼自身も家族に心からの共感を感じることはできなかった。

時計は容赦なく針を進める。ちょうど午後1時に到着したルイは、デザートが終わった後に家族に言うべきことを言ってその日のうちに帰る、と電話の向こうにいるパートナーに伝える。その午後4時に針が近づいていく。いつの間にか鳩時計の中に入り込んで床の上で死んだ小鳥はルイの身替わりだろうか？

ルイが家族と意志疎通ができなかったのは彼の12年もの不在（音信不通ではなかったのに！）が原因なんだろうか？ルイだけが家族の中で唯一知的な職業に就いているからなのか？それとも彼がゲイだからか？私は意志疎通ができなくなってしまっている家族は沢山いると思う、それぞれが誰かに劣等感や不信や苦手意識を持ったりするから。それはわかる。でも私は家族が連絡してくれれば長年不在であろうが、どんな仕事をしていようが、ゲイやレズであろうがいつでも受け入れて時間をかけて話を聞きたい。それから初めて自分も話す、自分ばかりが話しそうな恐れがあるから気をつける。

おまけ
原作者のジャン=リュック・ラグルスはゲイで、エイズで38才で亡くなったことを知った。映画の中で長男が家父長的な立場にならざるを得ないのを不満に思っている箇所があって、なんか古いなあ、いつの話なんだろう？と思い頭が少し混乱した。ルイのかつてのボーイフレンドが亡くなったと兄がルイに伝えた時、あえて「ガンで」と死因を言っていたが、それはエイズなのではと思った。ラグルスが生きていた時代、エイズは不治の病だった。だからこの劇（映画）でも兄のアントワーヌは弟のルイも遅かれ早かれ死ぬと感じたのではないか。

主人公が女々し過ぎてイライラする。
家族もキレやす過ぎて付いていけない。
全く感情移入できない。
フランス人って理解不能。
同じ劇作家族ものなら8月の家族たちの方が断然好き。

「Mommy 」はそれほど好みではなかったが、やはりグザヴィエ・ドラン監督の作品には気になる何かがあり鑑賞。
オープニングの独特な音楽と、きれいでこれまた独特な雰囲気の車窓からの景色に、これはいいかもと期待値急上昇。特にさりげなく映った赤い風船なんかはとてもおしゃれ。
そしてそこからは、永遠主人公達のアップ中心の撮りで淡々とストーリーが進んでいく。と言うか、ストーリーらしいストーリーもないまま主人公達のあまり噛み合わない思惑と会話だけで進んでいく。
うーん、本作は豪華キャストだからまだ成り立つが、そうでなければ途中棄権してしまいそうになるほど退屈に感じる場面が多いように感じる。とにかく主人公達の想いが分かりにくく、観ていて誰とも共感できないし、ほとんどのシーンが薄暗い室内というのも退屈してしまう。そのあたりが本作の魅力なのかも知れないが、個人的にはもう少し皆の背景がわかるようにしてもらいたかったかな。
でも、本作のタイトルはとてもおしゃれで良いと思う。