追憶

みなさん、なぜか演技が…
だんだん観ているのが辛くなってしまいました。
鉄道(ぽっぽ)屋や赤いシリーズの監督さんとのことでしたが、時代でしょうか…

山口百恵さんや高倉健さんの貫禄は別格だと思います。『昭和』そのものなのだと思います。
おそらく、そんな方々が演ずればまた違ったのかもしれません。

昭和生まれとはいえ、後期生まれの役者勢とは、脚本もテンポもミスマッチに感じました。
かく言う自分も、令和についていけてない焦りは感じておりまして…
ご時世もあってかザワザワします。

そんな中、渋川清彦さんはやっぱり上手ーーー！

今年の正月に、映画好きの父の気になる役者メモを見せてもらったのですが、その中に渋川さんの名前を発見して盛り上がったのでした。センスいいじゃないか笑

演者は実力派揃い、舞台は北陸、美しい音楽、と名作になる要素があるにもかかわらずストーリーがひどい。まずある事件が起き、ある過去が描かれ、までは良しとして、その後の展開がびっくりするほど単調で何のひねりもなく事件はあっけなく解決する。人物描写も表明的で深みがなくこれでは演者の無駄遣い。ストーリーは最後までなんのどんでん返しもなく単調にすすみ、突然壮大なエンドロールが流れ、思わず「えっ、これで終わり？」と声が出そうになった。本編が希薄なのに大作らしい美しい音楽が流れる壮大なエンディングロールが空々しかった。
安藤サクラの過去と現在が髪の長さの変化で表現されているが、現在も髪色は黒々としていて顔のシワもなくどう見ても若く見えたため、木村文乃と親子関係という設定にかなり無理を感じた。
店から見える景色や、車内の窓からの風景が、いかにもCGで、しかも古くさい印象。昭和感満載なのはわざとか？製作陣が大御所である、という事で期待して観たが、デメリットが際立った作品と感じた。

観終わって、久々に典型的ではあるが良質な日本映画を観たなと感じた。本作は、甘美な挿入歌、美しい日本の原風景を巧みに織り交ぜた、過酷な運命に翻弄される男達の重厚な人間ドラマである。名作『砂の器』に代表される情緒的な日本映画の良さを愚直なまでに継承している。派手ではないが、きめ細やかな丁寧な描写で、観客の心に静かに響く趣のある作品である。

主人公は、富山県警の刑事・四方篤（岡田准一）。幼少期に、主人公と２人の幼馴染、田所啓太（小栗旬）、川端悟（柄本佑）は、ある事件を起こし、その過去を封印して生きてきた。しかし、その後、数十年後に発生した殺人事件のよって、被害者、容疑者、そして刑事という立場で、3人の運命は再び交差する。容疑者である啓太（小栗旬）を信じたいという思いと、彼が犯人ではという思いが交錯して苦悩する主人公。ドラマは、過去と現在を行き交いながら、３人の人生を炙り出していく。そして、次第に事件の核心に迫っていく。同時に、幼い時の３人の救世主だった女性・仁科涼子（安藤サクラ）の数奇な運命と彼女を巡る３人の想いが明らかになっていく・・・。

登場人物が多いので、いくらでも人物像を膨らますことも、サイドストーリーを盛り込むことも可能だったろう。しかし、敢えて、殺人事件を軸にしたストーリーと殺人事件に関わった人物像に絞り込むことで、余韻が残る心洗われる人間ドラマになっている。また、本作は、昭和の雰囲気が色濃く残っている作風だが、色褪せた感じはしない。それは、本作が、普遍的な人間の感情を描いているからである。

仁科涼子を演じる安藤サクラの演技力が抜群。台詞は少ないが、表情と佇まいで、薄幸の運命と主人公達への慈愛に満ちた想いを見事に表現している。岡田准一は、刑事としての正義感、だらしない母への想い、妻への想いなど、複雑な心境で不器用な生き方をしている主人公を硬派な演技で好演。特に、正義と友情とのあいだで揺れ動く心情を熱演している。小栗旬も、一見優しそうではあるが、どこか謎めいた流石の演技がGood。

甘美なメロディーと日本の原風景の象徴である夕陽の美しさが際立つエンディングが作品全体を集約しているようで、悲しく切ない。

本作は、名匠降旗監督の手腕が冴え渡る、大人が鑑賞できる邦画の良さが光る作品である。