タンジェリン

ハリウッドやシリコンバレーといった華々しいイメージによって過度に虚構化されたロサンゼルスという空間を、今一度再構築する。それゆえ本作ではiPhoneというチープな撮影機材が動員される。遠近を失った映像の中に浮かび上がるロサンゼルスの街並みは、ハーモニー・コリン『ガンモ』に映し出された田舎町のごとく鬱屈としていて行き場がない。

欠けたアスファルトの舗道を右往左往する人々の中に煌めくハリウッドスターやギラついたテクノリバタリアンの姿はない。代わりに、身なりの汚い中年男性や化粧の濃いトランスジェンダーや出自不明のマイノリティ民族らが我が物顔で街を闊歩する。

混沌は映像のみならず音声の領域にまで波及している。主人公たちが場所移動するたびに流れ出す場違いなEDMやヒップホップが爆音もまた、ロサンゼルスという空間のどうしようもない多様性を高らかに謳い上げる。ここでいう多様性とは、理知的な運動ではなく、諦めと無秩序の結果に他ならない。

アナーキーな愚か者たちは街のほうぼうで各々の痴態を演じながら、最終的にドーナツ屋という特異点に結集する。ドーナツ屋というのがまたいい。◯◯屋の中で最もバカそうだから。

愚か者たちのカーニバルはドーナツ屋の店内において最高潮を迎え、そして爆散する。ここで終幕すれば単なる露悪趣味の映画だが、本作は最後に微かな再生を予示する。黒人のトランスジェンダー女性にとって最も重要といえるカツラを小便で汚されてしまった親友のために自分のカツラを差し出す、というのが本作のラストショットになる。

コインランドリー、性的マイノリティ、仲直りというエレメントから我々は『マイ・ビューティフル・ランドレット』を否応なく想起するだろう。無数の洗濯機は彼ら/彼女らの間に蓄積した疑念や憎悪を洗い流すものであると同時に、同じところをグルグルと回り続け永遠にどこへも辿り着けないことのメタファーとして機能する。

ショーン・ベイカーの視点の優しさと美しさ。最初は映像も登場人物もセリフも共感できなかったのが、どんどん引き込まれて魅力的になっていくところ。

言いたい事は分かる気がする。登場するキャラクターの中に一人もアングロ・サクソン系の物理的にも精神的にも男が登場していない事だと思う。白人の男性が出てくるが、チェロキーの血を引くし、運転手はアルメニア移民。しかも、ストレートではない。
さて、多様性を言いたいのだとすぐに分かるが、なんか助長していないのか？

Calm Down！アドレナリンが出過ぎのわりにはオフビート。でもね。

同じ娼婦で、物理的なストレートな女性に対して、自分のGの恋人を取られたと怒っている性的マイノリティの物理的な男性の話なんでしょ。なんか複雑。

そもそも、売春回春行為が矛盾した社会と言えると思うが。
当事者でないと理解出来ない。つまり、それを実際の生業としている者にしか分からない。
だけら、こう言ったストーリーをコメディーの如く製作している道義的な責任は無いのだろうか？
そして、挙げ句は何事もなかった如く話はクリスマスイブの話として終わる。
現実は薬、銃、裏社会、人種ととても複雑に入り組んでいる。この程度の映画で自由な表現と感動していてよいのだろうか？

トランスジェンダーの物理的な男性がメゾソプラノでバラードを歌う場面があるが、売春回春をせぬともこう言った仕事で職を持てる文化的な社会が必要だと思う。
この映画では、なんと金を払って歌わせて貰っていると台詞でわかる。
つまり、ストーリー全部がアメリカ社会に対するアンチだとは思うが、作り話の感が否めないし、本当に泣いている少女が哀れだ。（しかし、この幼子がこの映画の主人公何じゃないかなぁ？）

アルメニア人はキリスト教なので、クリスマスは認知出来る。アゼルバイジャンがイスラム教なので、紛争になっている。

映画館はポップコーンで、ファーストフードがドーナッって、ダサい文化だよね。
ロスアンゼルスには一度だけ行った事があるが、老人の僕には生活が出来ないと思った。それは車が無いと生活出来ないと言う事で、こう言った人達がいて、怖いと言った理由では無い。もっとも、そういった所へ行ってないのかもしれないが。まぁ、アメリカの西海岸へは行く事が無いと思うのでもう良いが、つくづく、老人の方達の孤独が心配になる。
そもそも、コインランドリーってなんの為にあるんだろう？
その割にコンビニが少ない。もっとも、日本は多すぎる。
日本と共通する所は、どちらも地震が多い。これからは防災を考えねばね。まぁ、僕はあと10年も生かせて貰えないから良いけど。