永遠の0のレビュー・感想・評価
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特攻の志願の真意。そして、この映画の真意とは。
正直、この映画の意図を勘違いしていました。単純に「お国のために死ぬことが当たり前」の時代に「生きて帰る」ことを叫ぶ、現代的で時代錯誤な平和を尊ぶ映画かな、と。そして、ゼロ戦の戦い振りの映像化が主題かと。
確かにゼロ戦の映像も面白かったのですが、本当の主役はゼロ戦ではなく、むしろ祖父でもなく、その祖父について調べる孫の方だったのかと。いや、ちゃんと映画の解説を読んだり原作を読めば判るのでしょうが、どうにも下調べをせずに映画を観てしまうことが多く、私はミスリードしがちなんです。
祖父がどんな人間であったか。祖父を知り、祖父のことを語る語り部達。門前払いをしたあの強面の人が「良い顔になった」と主役の孫を讃えたときに、ようやく、映画の構図を把握できた気がする。そこから、この映画が俄然、面白く感じました。そう、この映画を平和の尊びとか反戦とかそういうことではなく、単純に映画の面白さとして私は観てしまったような気がします。
私は想うに（いや、原作を読めば作者の意図がわかるのかもしれないけど）祖父もまた、「面白さ」を求めた結果なのかと。妻を愛している、だから生きて帰りたい、戦争で無駄死にするのは馬鹿馬鹿しい、逃げてでも臆病者と誹られても、みな生きて帰るべきだ、と。でも、口惜しい。悔しい。無駄に見える特攻でも、自分の腕なら成功させることが出来るのではないか。実際、肉体は死ぬのかもしれないけど、自分の友人や知り人達が自分のことを、自分の思い出を持ち帰れば、生きた証を残せるのではないか。どうせ死ぬ身だ。他の特攻機を送り届け続けた者として、最後には自分も職務を全うしたい。そして、鍛え上げた自分の腕で一矢報いたい――そんなところだろうか。最後の最後、特攻が成功する瞬間にニヤリと笑ったけど、「勝った。俺の勝ちだ」と笑ったのだろうか。
あの強面の語り部の人は「それは人を切った業物だ」と飾っているドスを示したのは、それが伏線だとは思いもよりませんでした。奥さんが箒で来客者に構えるのもまた、ヤクザの襲来を警戒してのことか。そういう伏線回収の仕掛けも面白い。
劇中でも語られていたとおり、戦争について、特攻についての考えは様々。この映画の感想として、それを考えさせられることもあるのですが、やはり自分は、映画の面白さを楽しんでしまった次第です。
ラストのスタッフロールで誰も居ない夕焼け空を映していたのは、戦争で多くの命が散っていき、誰も居なくなってしまった空を示しているのか。そういえば、ウエスト・サイド・ストーリーのエンディングでも、誰も居なくなった街を映されていて、ミュージカル特有のみんなが総出で挨拶するのとは真逆の、誰も居ないカーテンコールだなと想ったものですが。
（追記）
観た直後の勢いのままに書いた前文に対し、少し頭が冷えた状態で考えてみました。
「なぜ、祖父・宮部久蔵は最後の瞬間に笑みを浮かべたのか」
その笑み。ニヤリと笑う笑みの浮かべ方。勢いで書いた前文の通り「勝った。俺の勝ちだ」と笑ったことは間違いないと思うのですが。
まず、宮部久蔵は決して闘い慣れていたわけでは無いと思う。前半で示されていたとおり、死ぬのを恐れて本当に逃げ回って居たならば。技量は間違いなくあると思う。模擬戦などでアッという間に後ろを取る、そんな技術の持主である。どうすれば敵の弾に当たらないか。その技量も本物。しかし逃げ回って居たことも本当ならば、殺し慣れてもいないはず。
技量だけでなく大切なのは実績。ロールプレイングゲームで、経験値でレベルが上がるのは伊達じゃない。実行し、達成した経験を積まなければ、確実な実力を自分が確信することが出来ない。
だから、祖父・宮部久蔵は本当に勝てるかどうか判らなかった。本当に特攻が成功するかどうか判らなかった。しかし、これまで鍛えてきた技、操縦技術、筋トレを重ねてGに耐える訓練も積んできた。しかし、それで敵を倒した経験は実は浅かったのではないか。しかし、それを試みるには危険を冒すしかない。それでは家族の元に帰ることなど、望めない。
それまで特攻隊の見送り役を重ねるが、その送った彼らが無駄死にしていくのをみて、自分のふがいなさに感じてしまった。自分が役立たずであることを呪った。そして、こうして職務を続ける間も、家族とは疎遠の状態。まるでこれでは死んでいるも同然だ。無論、生きて帰ることも、もはや無いだろう。
そこに彼がやってきた。彼とは義理の祖父であり最後の語り部となる大石健一郎。彼の人のために生きたいという言葉に、今の自分では果たせない尊さを感じた。だから大石に託そうと思った。託してしまえば、もう後に憂いは無い。存分に自分の技量を発揮できる。果たせなかった夢を果たすような、そんな宿願。
平和の尊さ、生きることの大切さ。それの語る映画であることは間違いないと思うけど、それとは裏返しのラストシーンだったのではないだろうか。戦う男の「してやったり」とニヤリと笑う勝利者の笑み。そこに非戦も平和も何も無い、一命を賭しても果たしたかった願望。
考えれば考えるほど台詞の一つ一つも繋がっているように思う。「気持ちよさそうだな」――もう特攻の一員に選ばれ、人生のしがらみも運命にも振り回されることもなくなった開放感を、川で足を浸す大石に感じたのか。そして自分も靴を脱いで足を浸す。足を洗うという慣用句とは違うと思うけど――。
（追記2）
ちょっとなかなか思いつかなかった言葉を更に継ぎ足します。映像化されてしまった悲惨な特攻隊の姿。それがなんと痛々しいことか。英霊達をそのように称するのは叱られそうな気がするけど、鉢巻きを締めて一命を賭して敵を叩く悲痛な悲願で挑み、それが届かず敢えなく墜落する姿。もはや、切ない悲しいを通り越して、「痛々しい」。
だからこそ、最後の「ニヤリ」と笑う姿に「痛快」と思いました。特攻隊が突入する最後の瞬間に対し、そんな感想を持って良いのだろうか。「痛々しい」と同様に叱られそうな表現、「痛快」という言葉。
戦争の終盤、圧倒的な物量に敗退していく日本軍。物量も性能も劣る日本軍の力はもはや及ばないのか。そこに、敵を驚愕させた技量を誇った主人公。そこに「痛快」と感じた自分を否定できません。それこそが、この映画はただの反戦映画ではないと、私は想います。
「痛々しい」「痛快」ともに「痛い」という文字が入っているということに、切なさ悲しさしか残らないのが戦争であるとも云えると思います。
老若男女観れる映画として意外とど真ん中な作品
「ＳＰＡＣＥＢＡＴＴＬＥＳＨＩＰヤマト」のアクションで最も足らない部分をきちんと反省して空中アクション、迎撃戦をきっちり見ごたえのあるアクションに仕上げてきたと思う。コックピット真正面からの絵やそこから背後にシフトする絵などとても興奮する。
ＶＦＸもちょっとぐらい詰めが甘い程度でほとんど気にならないぐらいのきれいな映像。
じいさん、ばあさんの呼べる戦争もの、大ヒットした原作でそれが表現でき、実際、多くのお客さんが見に行っている。まずはその部分を大きく評価。
原作通りなのかもしれないが、学徒を特攻要員に育て、その最後を見届けてきた宮部が憔悴しつくした結果、特攻を志願したのは、そんな苦しみから逃げ出したい、あるいは気がふれた、とのように見える展開。ラストの表情はヒロイックにも見えるが、上手く大石を騙せたので思い残すことはないという安堵の笑み、あるいはようやく苦しみから逃れられる喜びの表情、とも取れるかもしれない。
「永遠の０」とは「その答えは永遠に誰にもわからない」の意味なのか？原作を調べればわかることかな。
そのあたりのあいまいさが原作どおりなのか、演出によるものなのかわからないが、このあいまいさは結構好きだ。
またとってもわかりやすい部分もある。
大石に家族を託したのは、宮部が写真を見せた時、大石が妻に惚れた、と見て取れたからだろうし。
２時間３０分程度の長さを飽きさせないのは、ミステリー仕立てのストーリーもあるが、時代を行き来する以外に、現代パートがかなり笑けるのも要因だと思う。
多くの人が気になるであろう、現代パートのこぞってオーバーアクトも、観客層を考慮すると、まあ、そんなところでよいのではないか。はっきり言って、全員オーバーアクトでやっていることぐらいは十分承知で演じているし、それをなんだかんだ言われるのも十分わかっていることだろう。それこそプロ。演出家もまあ、わかってやってるだろう。いいじゃないか。
じゃないと、お客さん、たくさん呼べないよ？
べたべたの感情表現、セリフ過多に対して、普段文句を言う人は、もうちょい大人になって、客をなめるな、ではなく、ありがとう、たくさん笑かしてもらって、と思いましょう。
本作、反戦映画かどうか、もまあ、お客さんが何を期待して見に行って、この大ヒットか、を考えればわかる。
空中戦かっこいい、岡田くんかっこいい、現代パートのオーバーアクト超おもしれえ（特にやくざと夏八木さん）、ラスト、三浦くんの前にゼロ戦が通って、ちょっとグっとくる。
それでいいでしょ？
２時間３０分近く、きっちり飽きさせることなく、泣ける人にも優しく、絵的にドキドキする人にもそれなりに満足させ、邦画の伝統芸に酔いしれることができるのだから、それは素晴らしいことだ。
追記
その中でも特に岡田くん好演。控えめな口調の時とその時の敬語がとても素晴らしい。
10代にとって時代劇感覚かもしれないが、忘れてはならないことがある
百田尚樹の同名ベストセラー小説を、岡田准一主演、山崎貴監督のメガホンで映画化。
興行収入87.6億円の大ヒットを飾り、第38回日本アカデミー賞では最優秀作品賞をはじめ8部門を制した。
現代を生きる10代の若者たちにとっては、1986年公開の「トップガン」ですら“時代劇”にうつるようなので、今作は彼らにしてみればバリバリの時代劇に相当するのかもしれない。
もはや、どういうジャンルかは横に置いておいても構わない。日本はかつて戦争に負けて、多くの命を犠牲にしたという事実は語り継がれていかねばならないこと。
自分の祖父がなぜ特攻に志願したのか。当時の世相などを絡めながら、じわじわと追い込まれていくさまは、時代など関係なくどの世代の人にもざわついた気分をもたらすはず。
そして孫役の三浦春馬さん。彼の生前の勇姿は、この作品でもふんだんに確認することができる。
特攻隊員が夢見たもの
今年、2025年 戦後80年
この映画が放映されたのが2013年
靖国参拝が問題になったのは、1978年にA級戦犯が合祀されたことだった。
その後、1985年 中曽根首相が終戦記念日に「公人」として公式参拝を行い、中国や韓国から激しい批判を受けた。
その後、小泉、安倍首相などの参拝によって中国と韓国との外交関係が悪化した。
では問いたいが、戦争責任は「誰」だったのだろうか？
あの東京裁判
当時学生だった石原慎太郎氏が下駄を履いて見に行った。
彼はそのことを、戦勝国による一方的な裁きと言い捨てた。
A級戦犯という概念 当時の国際法には存在しないものであり、事後的に作られた法で裁かれた。
米国による広島・長崎への原爆投下など、戦勝国側の行為は裁かれず、戦敗国のみが断罪された不公平な裁判だったなどと言っていたことを思い出した。
そしてこの作品は、
この国を守るために死んでいった若者たちの犠牲の上に、我々の幸せが成り立っていることをオブラートで包み、「当時の特攻隊員はどんな気持ちで死んでいったのかを考えてみろ」と視聴者に問うている。
既に日本の若者には、特攻と自爆テロの違いさえ分からなくなってしまっている現状が示唆されている。
不自由さはあるにせよ、生きる上で困ることはずいぶんと減った。
当時
一億総玉砕だと声を挙げて戦った時代
ところが、突然の玉音放送によって日本は降伏したことを知る。
まだ最後に抵抗する士気のあった者たちは愕然とした。
「裏切られた」
政府への不信感が、戦後日本がモノ作りに走らせた。
創ったモノは嘘をつかない。
これがその理由だと、養老孟子先生は何度も言っている。
石原氏も、GHQによる憲法制定は日本の国体を解体するための占領政策の一環であり、憲法は「改正」ではなく「破棄」すべき 自主憲法の制定こそが、真の独立国家としての日本の姿であると言っていた。
「裁かれるべきは戦争そのものの構造だ」
しかし、
彼らのそんな声さえ日本国民には届かなくなってしまった。
多くの国家がグローバリズムに飲み込まれた。
加えて財務省と自民党がこの国を解体している。
さて、
宮部久蔵
彼は死ぬことよりも生きることを考えた。
実際こんな人がいたという記録は残っているのだろうか？
調べてみれば、彼と同じ意志を持った人々がいたことがわかった。
志願したのか、選別されたのか パイロットになった人々
特攻隊への志願は、死ぬこととイコールだ。
実際夫を亡くし、女手一つで生きていくのは困難を極めたことだろう。
想像さえできないと思う。
やがて、孫の代が来てひ孫の代が来た。
すべての総てが変化した。
幸せとは何か？ などと考える時代になった。
そしてこの作品は、1年で一度だけでも、特攻によって死んでいった若者たちが夢見たことを考えてみなさいと伝えている。
私も、1年で一回だけでも、彼らの想いに恥じることのない生き方を心がけようと思う。
志の高さに心動かされまくり
今の日本が平和なのは、私たちの努力ではなく、先人達が命を投げ打って守ってくれたからだと痛感しました。そんな今、私たちが命懸けで勝負しなくてどうするんだと、強く感じた映画。まだまだチャレンジできることはある。仕事に全力注いで、自分を成長させていこうと思いました。一度きりの人生、アツく生きます。
2回目の鑑賞です
小説が発行されてすぐに読み、この作品に
のめり込み、映画化された時には初日に
観に行きました。号泣して映画館から
出てきた思い出があります。介護職を
しているので、10年前までは直接特攻部隊に
いた方や特攻人形を実際作っていたという
利用者さんの話も、この作品をみてからは
真剣に聞くようになりました。作中の
当時の話をしてくれる俳優さんたちの
名演技が胸を打ちました。いい作品ですが、
何回も観るにはつらいです。
最後の岡田さんの表情は
ああ、このシーンがきちゃう
と覚悟が必要です。
ちなみに、何故2回目をみることに
なったのかは、21歳の息子が
鹿児島の病院に実習にいったときに
入院患者さんがいつも本を読んでいた
そうで、その方から是非読んでと
勧められたそうで、帰宅したあと
すぐに小説を読み、映画も観ると
レンタルしてきました。
今週末には知覧に行くそうです。
息子に勧めて下さった患者さん
ありがとうございました。
戦争で死ぬという事…
なるべく「歴史認識」と「思想主義」は無いように書く…
これは百田尚樹の小説を映画化した物であり、完全な史実ではない。
フィクションである… それは百も承知。
太平洋戦争において、零戦の特攻とはアメリカ軍の本土上陸というのを
遅らせる戦術として行われた。
つまり、敗戦が決まっているのに降伏の時期を延ばす為に、兵士一人の
命を使い、特攻を行う。
その散り際が「美談」として描かれる映画は数多く作られて、個々に
対する評価は避ける。
そして、そもそもが「零銭の特攻」に意味があったかも、ここでは名言しない。
なぜなら私は戦争が、とっくに終わってからの生まれなので、戦時中の
真実など見ていないので、断言など出来ない。
よく、映画の様に旧・日本兵は「日本帝国、万歳！」とか「天皇陛下、万歳！」
とか言わず「お母さん！」と言いながら死んだという…
しかし、真実は定かではない。
「大東亜戦争は日本において避けられない戦争だった！」とか
「いかなる理由があっても、戦場に子供を送ってはならない！」とかの
議論がされる。
「死ぬ時に兵が『お母さん！』と言ったのは、左翼が世に広めた話だ」とも
近年によく伝えられる。
その言い分が正しいかは、私は判断できない…
ですから書きましたよね？「真実は定かではない」と。
戦後７９年、日本は一度も戦争をせずに平和に発展できた。
それは日本人のみならず「神様」が、素晴らしい「平和国家」を
作ってくれたから…
現在、このレビューを書いているのは２０２４年１０月。
今、世界で２つの大きな戦争が起きている…
「第３次世界大戦」が、いよいよ現実味を帯びてきている…
「湾岸戦争」「イラク戦争」の様に、遠く海を離れた戦争とは違い
「第３次世界大戦」は、否応なく日本は戦争に巻き込まれる。
「東西大戦の戦争」ならば、東側の大陸の、すぐそばにある島国・日本は
絶対に戦地として選ばれる… その時の日本の憲法が、どうなって
いようとも戦場は、おかまいなしに広がっていく… 必ず…
「反戦・平和主義」「現実容認主義」や「左」「右」の考え方に、とらわれず
「戦争で死ぬという事」を、今一度精査して考えねばならない時代に
来ているかもしれない…
原作の魂が映像化に乗り移った!!
この映画のテーマは深い。
実際 戦争は上に立つ者が始め
未来のある多くの人を殺した。
そして戦争を推進した者は生き残った。
映画は狂った上の者達ではなく、
心の中で迷いながらも使命に歩む
下の者達を中心に描かれている。
残念なのは終戦後の人々の衣装が綺麗すぎた
どん底に突き落として、あの10倍汚くていい
…が、井上真央さんの怯える瞳に救われた。
とはいえ力作。
物語に95点
映像化に70点
余談になるが木下惠介監督の
「陸軍」という映画がある。
それは戦時中の製作に関わらず
ラストでは「死ぬな」という
強い母のメッセージを描いた。
立場こそ違え生への希望は
当時なら国賊と見られるもので
この映画の主人公と重なった。
強い問いかけは残る。
※
尊い気持ちに感謝
劇場で観て以来2回目。もう10年も経っていたとは意外であった。
三浦春馬扮する佐伯健太郎は亡くなった祖母が2回目の結婚だった事を知り実祖父になる岡田准一扮する宮部久蔵を調べ始めた。
三浦春馬も夏八木勲も平幹二朗も皆鬼籍となり感慨深いね。田中泯はやっぱり迫力が違うね。ドスが効いてるわ。
どんな苦しい事があっても生きのびる努力をせよと宮部は言った。戦時下ではタブーな言葉だったが強い人であった。戦争が終わった後の日本のために生き残るべき人たち。腕利きで生きのびよと言った宮部が何故特攻を志願したのか。 教え子が次々と特攻で死んでいくのに耐えられなかったのか。特攻が無駄な戦略だと分かっていながら特攻を志願した宮部。さぞや無念であったろう。生かそうとした教え子と特攻機を替えた宮部。尊い気持ちに感謝しかないね。真相を知った三浦春馬の演技も素晴らしかったね。残念。
このVFXが残念
80年前の美しい日本人の生きざまに心打たれるが、辛すぎる。
戦争話に興味のない人にも読まれベストセラーとなった原作も読みました。
素晴らしい原作を、これまた素晴らしい再現度で映画化したもので感動しました。
私が感動したので、父母にも映画が公開される前に読んでもらいました。それぞれ深い感銘を受けたようでしたが、父母はこの映画を見ていないはずです。それは母が「映像でこの話を見せられるのは辛すぎるから」と映画館に行くことを拒んだためです。
宮部久蔵は架空のゼロ戦パイロットですが、多くの当時を知る旧日本軍人が「宮部とはあの人のことではないか？」と多くの人を思い浮かべて原作者の百田さんに問い合わせが入ったと言いますから、取材も半端ないものだったのでしょう。複数の実在の人物のエッセンスを混ぜて作ったキャラクターと言えるのでしょう。
私にとってこの作品で最も泣かせるシーンは「あの人は約束を守ったんだわ」と宮部の妻が言う時です。
多くの現代日本人にとって、ご先祖様に当たる曽祖父母や祖父母が何を大切に想い、命がけで守り抜いてきたのかを丁寧かつダイナミックに描いた本作は、傑作中の傑作です。
同じ山崎貴監督作品である「ALWAYS三丁目の夕日シリーズ」と一緒に鑑賞すれば、古き良き日本に思いを馳せることが出来るはずです。
この映画も、山崎さんらしく現代の日本人に古き良き日本を伝えるという使命感を持って作られたことをひしひしと感じます。
微妙
妻の井上真央の泣くシーンは辛そうで見応えあったが
菊の紋入りのタバコをポイ捨てするところで
当時、戦下の兵にそんな贅沢と不敬が許されるのか疑問だったし
そのシーンから一気にこだわりないんだなって冷めた
そもそもが作り物めいてはいたが映画の中で
世界観を維持する意識ないのは駄作って思う
終わるまでこちらを現実に戻してくれるな
私が不勉強でそんなことやるやついたとかならすみません
涙活の為に.....
生きたい
生きることに執着していた久蔵が、持論を捨てざるを得なくなったのは、腕を見込まれて教官になったからか。
教えた若きパイロットたちが、次々と死での旅路に向かって行く。
妻と子の為に生きる道を選んでも良かった。
ワザと飛行機を交換する。
妻子を託して。
死ぬこと嫌がっていたら非難の目で見られる。
人は生まれて来たから生きなければならない。
その条理に反すること。
健太郎は、祖父と関わった人々と出会うことで
祖父を誇りに思い自身が前向きに生きる糧とする。
(再度観たらレビューを修正するかも、です。)
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