スタンド・バイ・ミー

「金字塔」という言葉を説明するにはうってつけの映画のような、そんな気がします。外国の少年達の話ですが、何故か日本人の自分にも身に覚えがあるような、そんな冒険譚。少年達のそれぞれの思いのなか、夢と憧れ、激情にかられたような、友情、青春。
　登場人物の名前は特に重要では無いと思ったので、覚えようとも思わなかったし、覚える必要もありません。それほど判りやすい個性的な四人組で構成されていて、最初に紹介されていたとおり、ガキ大将ならではの男気溢れたクリスに、軍隊上がりの父親に感化されたメガネと（失礼ながら）「太っちょ」はズッコケ役。そして作家志望の主人公。
　タイトルにした「俺が守ってやる」的なセリフ（字幕と少し言葉が違ったような気がしますが）は正しく、激情に駆られて口から出てきたようにも聞こえますが、なかなか云えることではないですよね。特にこのセリフがシビれました。ガキ大将クリスの男気には感服します。
　本当にその場限りの少年らしい激情かというと、結果的にそうでは無かったと思います。主人公の作家の才能を認めた兄に替わって「立派な作家になる」と信じたクリスの言葉こそ、本当に主人公の人生を守る結果となったのだと思うのです。様々な顛末の末に立派な作家になった主人公は、書くのに夢中になりすぎると息子にたしなめられるほど。
　あれだけ「父親から嫌われている。僕は兄の代わりに死ねば良かったんだ」というトラウマを抱えた彼が、立派に作家というアイデンティティーを得て、しかも二人の息子の立派な父親。少年時代から長年会ってなかったとしても、その彼を信じた親友クリスが守り続けてくれたのではないか、と思うのです。激情からの口先だけではなかった。それを証明するかのような、「喧嘩の仲裁をしようとして不幸な事故で死んでしまった」という男気溢れた彼の最後。この映画の終わり方は「もうあの少年時代はかえらない」などと締めくくられていたけれど、作家も知らずと、クリスとの変わらぬ友情の物語だったのではないかと思います。
　映画の在り方として、登場人物それぞれの思いが織りなす珍道中的なものだったのですが、それぞれのエピソードも面白い。あの劇中劇の「早食い競争」の創作は、ちょっと良いところがなかった「太っちょ」へのフォローだったのかと思います。復讐を遂げたけど何も残らないっていうのが渋い。メガネは不満そうだったけど、「復讐の空しさ」をたたえるあたり、子供の創作にしては恐るべきと言うべきか、たまたま描き切れてないだけか。「太っちょ」くんは喜んでたから、まあ良かったんじゃないかと。
　そしてラストの不良少年達に銃を突きつけたクライマックスもこれまた渋い。主人公の「撃つのはエースだけだ」という言葉選びが上手いと思ったのは私だけでしょうか。不良少年達の「頭目」「親分」「リーダー」「隊長」でもない、「エース」という呼びかけは「一番優れている者」という意味で、銃を突きつけ強い言葉を投げかけつつも、「敬意を持ってあなたと交渉したいのです」という意味では無いでしょうか。だからこそ、その「エース」の彼は身を引いたし、「覚えていろ」と言いつつも後にその報復については語られていないというのは、大して何も無かったという意味だと思うのです。いや、ちょっと考えすぎかな。でも、こう考えれば「渋い、格好いい」と思えるのでまあいいか。
　兎に角、素晴らしい映画でした。これが初見じゃ無くて、恐らく2回目だったと思う。初見は子供の頃で「少年達だけで旅に出て死体を見つけて銃をつきつけ、それで終わり」としか理解していなかったと思う。歳をとってから物の見方がドンドン変わるのが面白い。様々な映画を再び見返す時間があるかどうか。ささやかではあるが、楽しいことはまだまだ沢山残っているようです。

青春映画よろしくドキドキな展開、少年の成長。

ゴーディとクリスがお互いの弱さを開き、肯定しあう純粋な友情をストレートにみせられた。傑作といわれるわけがよくわかる。

橋のシーンはやっぱり面白かったな。テディが冒険序盤で肝試しをやるのが伏線なんだなと。

〇作品全体
世界が狭いからこそ進もうと思える道があって、その時にしか集えない仲間たちがいる。
物語序盤で小さな町での物語であることがモノローグで語られたり、クリスの「街を出られない」という悲観的な考えがあったり、１２歳のころの「街」は終始窮屈で生きづらさをはらんだ場所として描かれる。
４人それぞれにこの「街」のどこかにネガティブな感情を抱かせる場所がある、というのも窮屈に感じさせる一因だろう。ゴーディにとっては自分の家がそうだろうし、クリスとテディにとっては悪評のある親という枷とともに目線を向けられる街自体。バーンは少しコメディチックだったが、へそくりを隠した床下がそうなのかもしれない。いずれも自身の根の部分（バーンは少し直喩すぎるが…）にその感情を抱えている。１２歳の世界では処理できない、１２歳の世界だからこそどうにもできない感情をそれぞれが形を変えて抱いている。
だからこそそこから出ていける線路の一本道がより魅力的に映るのだろう。１２歳というその時に似たようなものを抱えながらそこから一時であっても抜け出せる道が広がっている。そこに溢れる好奇心と不確かな希望がすごく輝いて見えた。
道の途中には楽しいだけじゃない空間もあって、結末はあっけなく、そして再びその街に戻ってこなければならない。自分自身でも感じたことのあるこの不確かな希望と予想の範囲内である終点の温度差が、一番ノスタルジックに響いたポイントであり、刺さる部分だった。

〇カメラワークとか
・歩いているときの４人の立ち位置をどこまで計算して演出しているのかが気になる。クリスはリーダー格だから先頭を歩くのはわかりやすいが、ゴーディが一番後ろを歩いてるのが印象に残る。一番優等生だから、というのも理由だろうけど、物語を振り返るポジションだからかな、とも感じる。ゴーディが大人になって感じた「12歳の頃のような友達は二度とできることはない」という感情はゴーディが覚えている主観的な風景にも起因しているように感じる。３人の背中を思いだせるからこそ、客観的にも見えるポジションにいたからこそ、この感情を抱くことができたんじゃないか、そんなことを思ってしまう。逆を言えば、他の３人がゴーディと同じ感情を抱いているかというと、立ち位置も違うのだから少し違うんじゃないかな、と思ったり。

・もっと自然を強調したり、４人が歩く世界を見せるカットが多いのかな、と思っていたけど、そうでもなかった。むしろウエストショットくらいのカットで砂利の音と手持ち無沙汰に歩き続ける姿のほうが多かったような。こういう、いわば平凡なカメラの距離感が「特別な４人の物語」というより「よくある１２歳の風景」としてノスタルジックに感じさせるのかもしれない。

子供の時に見て以来久しぶりに見ました。
どんな感じだったのか思い出せなかったのですが見て納得。要所要所覚えてはいるものの（パイの所（インパクトっ）とヒルの所（こわいっ））、幼い頃の、多感で純粋で素直な感覚を、遠目に見て愛しく思えるのは大人の感覚こそだと思いました。同時に、思い出させてくれるので心があらわれました。
大冒険と、少年の頃ならではの悪ふざけやギリギリのあやうい感じはソワソワドキドキ楽しかったです。終盤の度胸試しは息をのむ迫力。
友達を大切にしたい、時間を大切にしたい、と思える映画。人生のたのしさ、悲しさ、あらゆる要素が入ってるように感じます。素晴らしい。
もう戻らない時間が眩しくて切ないです。