浮雲のレビュー・感想・評価

ー　昭和の名匠と謳われる成瀬巳喜男監督は、その作品の”遣る瀬無い内容”により、”ヤルセナキオ”と呼ばれたそうであるが、今作を観ると正にその言葉を実感するのである。－

■戦時中、インドシナで妻帯者である富岡（森雅之）と出会い、愛しあった若く美しく才気煥発なゆき子（高峰秀子）。
　終戦したら、妻と別れるという富岡の言葉を信じ、彼のもとを訪れたゆき子だったが、富岡はウジウジとはっきりとした態度を見せなかった。
　途方に暮れたゆき子は外国人の愛人となり、富岡のもとを去る。
　それでも、腐れ縁の二人は、一緒に伊香保温泉に行ったりするのである。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・林芙美子による原作も相当に陰隠滅滅としているが、今作もそれ以上である。と共に、時折、妻には不貞を詰られ、ゆき子にも煮え切らない態度を取り続ける富岡をぶん殴りたくなる映画である。

・今作を観ていると、富岡とゆき子は、いわゆる腐れ縁という関係で、二人は戦中にインドシネであってから、敗戦した日本で零落した姿で会っても、その関係を続けるのである。
　そこには、倫理観というモノは存在しない。

・二人と関係する伊香保温泉の主人も、妻を絞殺したという記事が新聞に載るし、”もう、どんだけ陰隠滅滅としているのだ！”と、夜中に鑑賞中に叫びたくなるのだが、何故か見てしまうのである。

・ゆき子を演じた高峰秀子さんは、ご存じの通り昭和の名女優であるが、今作は零落したパンパンをはすっぱな演技で見せている。
　そして、彼女は富岡に裏切られながらも、只管に彼について行くのである。

＜富岡の妻は病死し、そして、ゆき子も胸に病を抱え、二人は旅に出るのだが、雨が月に３５日振るという屋久島に宿を取るのである。
　富岡が居ない時に、ゆき子は一人息を引き取り、その亡骸を抱きしめて富岡は号泣するのである。
　ゆき子の死に顔のアップの後に縦書きで出るテロップが、マア凄いのである。
　”花の命はみじかくて、苦しきことのみ多かりき。”
　今作は、戦中戦後の許されぬ男女の関係性の変遷を陰隠滅滅と描いた作品なのであり、只管に男女の不可思議な愛の形を描いた作品でもある。＞

ストーリーは浮気男の話で何とも言えないが、昭和の建物、服装、舗装されていない道、木製の電柱、電話、電報、店、看板、車、全てが貴重でその佇まいや雰囲気を感じられるだけで観る価値のある映画です。

複雑な男女の心情を視線と表情、そしてランプやロウソクの薄明かり陰影で表現する見事な俳優陣！主演の二人だけでなく岡田茉莉子さん加東大介さん山形勲さんというキャスティングが抜群に素晴らしく、他の役者さんだったら流石の成瀬監督でも、ただの泥沼恋愛映画になったかもしれません。
公開当時この脚本は相当刺激的だったでしょうねっ。

　1943年、日本が進駐していたフランス領インドシナ（仏印）。タイピストのゆき子は、農林省技師富岡と出会い、彼には内地に妻がいたが二人は親密になる。終戦後、ゆき子が東京の富岡を訪ねると、彼は離婚しておらず、失望。別れを決意するも、二人はずるずると。
　お互いに別れようとするも、切れない縁。そして、まるでどこかに転落していくような展開。もし切れていたら、別な明るい未来があったかも、そう思わずにはいられませんでした。その微妙な機微を、二人の役者が絶妙に演じていました。

花のいのちは
みじかくて
苦しきことのみ
多かりき

女にだらしない男、強がる女。
素直になれよ。
でも、そんなもんかな。
人生なんて。
斜に構え、すねて、怒っているが、この映画では際立つ高峰秀子の美しさが映像表現されている。

大大大傑作のバイアスなしに鑑賞することは出来ないが、映画に取り憑かれた人々を何度もキャッチアンドリリースし続け、さらなる評価を獲得する生きもののような映画であることは解る。
またデコちゃんが少女時代のスカーレット・オハラみたいな姿も見せてくれるもんだから、かの大名作との共通点まで見つけたくなったりして。
自分が自分でいられる唯一の相手を憎みながらも求め続ける感じとか。
とはいえ今まで観てきたどんな映画とも比べることは出来ないけど、今まで観てきたどんな女優の演技よりこちらに軍配をあげるな。
それだけは完全に、バイアスなしで。
森雅之は中島葵との関係に本物のクズかなとか思ってしまうし、この映画に限らず高峰秀子の表情は全てにおいて「どうでもいいわ」と言ってるみたいで、自分にはそこが魅力的なんだけど。
しかし微笑む表情は女神かとまごうほど。
強い光を放つ瞳。どうにもならない運命を全て受け入れてきた人の瞳だ。

中毒性のある作品です。
あきれ果てたバカ男とバカ女の腐れ縁のお話ですが、男と女なんて所詮こんなものっていう刹那的な底なし沼感が「俺に撮れないシャシン」と小津親分に言わしめた傑作です。
唯一無比の倦怠感と投げやり感を描き出した剛腕演出と、それに完璧に応えた森、デコ両先輩の圧倒的な演技力、好きな人には麻薬です。
二人のバカっぷりに腹立たしさを感じるような感想も、一方では正常です。

　僕がこれまで観た高峰さんの映画と云うのは、『二十四の瞳』や『喜びも悲しみも幾年月』、『カルメン故郷へ帰る』、『名もなく貧しく美しく』と云った比較的前向きな映画ばかりです。木下恵介、松山善三と云った監督のカラーなのでしょう。

　でも、高峰さんを支えたもう一人の監督・成瀬巳喜男さんとの組み合わせの作品を観るのは実は今回が初めてでした。デジタル・リマスタリングによって60年前の作品がスクリーンに復活です。林芙美子さんの小説の映画化作品で、僕は原作を読んだことがありませんでしたが、それまで僕が抱いていた高峰さんのイメージと林芙美子さんの『放浪記』のイメージから勝手に「前向きに生きる女の一代記」と思い込んでいました。

　ところが、全く違っていました。前向きな姿勢も未来への明るさも何もない陰々滅々具合に腰を抜かしました。

　戦争前後の混沌とした世相を時代背景に、妻が居ながら次々と女を乗り替える不実な男と、何度も裏切られながらも結局はその男を追ってしまう女のお話です。と書くと甚だしく古臭い話に思えますよね。「妻とは別れるから」なんて言う男の言い訳は、おそらくこの時代でだって使い古された台詞だったに違いありません。

　でも、お話が進んで行くと何だか段々身につまされて来るのです。ここに描かれるているのは「不実な男」なのではなく「男と言う生き物の不実」である事に徐々に気付かされて来るのです。

　「都合の悪いことは暫く見えない振りをして、女にそこを突かれると少し面倒くさそうな視線を向け、更に責められると『どうせ僕は弱くてバカな男です』と言う看板を押し立てて謝るでもなく開き直るでもなくコソコソと逃げて行く」なんて云うのは男女の世界では様々に形を変えながらも常に見られる構図ではないでしょうか。

　作品で描かれるのは浮気だ妊娠だと云った生々しい世界ですが、その奥に黒々と広がる「男としてのいい加減さ」と云う普遍性を責められている気がして僕は段々息苦しくなってしまいました。

　き、きつい、きつい映画だぁ～。60年も前に、ここまでを見据えてフィルムに残されていたのだということに改めて驚きました。

　この日、もう一つまずかったのは、これを妻と観た事でした。映画館を出てから、彼女から

　「もしかして、自分はあの男とは違うと思っている訳ではないでしょうね」

と、メガトン級の一言が放たれました。

　「い、いや、僕は浮気なんてしたことないし・・」

と言いかけて、ここはひとまず黙っておいた方が得策と、またまた「男のずるさ」を発揮して俯いて歩き続けたのでした。

　　　　2017/3/8 鑑賞

1955（昭和30）年公開、東宝。

【監督】：成瀬巳喜男
【脚本】：水木洋子
【原作】：林芙美子

原作は、放浪の作家、と呼ばれ47歳の若さで急逝した林芙美子が亡くなる直前に上梓した。

水木洋子は、今井正監督の『ひめゆりの塔』、
成瀬巳喜男監督の『おかあさん』、『あにいもうと』
などの脚本も手掛け、菊池寛賞の戦後第１回目を受賞。
本作は、菊池寛賞受賞後の作品。

主な配役
【幸田ゆき子】：高峰秀子
【富岡兼吾】：森雅之
【おせい】：岡田茉莉子
【伊庭杉夫】：山形勲
【富岡の妻・邦子】：中北千枝子
【向井清吉】：加東大介

１．ちょっとだけ？共感共鳴しちゃうオトナの恋の話
◆別れたほうが良いのは分かってるのに、別れられない
◆大キライだけど、やっぱり好き
◆ケンカしても、しばらくすると会いたくなる、

富岡（森雅之）にどんなにひどい扱いをされても、
磁石のように吸い寄せられていくゆき子（高峰秀子）。
そんな男女の絶望的な恋愛？物語。

２．高峰秀子はやはりスゴイ女優さんだ！
Wikipediaによると、
松田優作と吉永小百合による再映画化も企画されたが、
吉永小百合が、「大先輩・高峰秀子の代表作を再演なんてできない」と断ったためお蔵入りになったらしい。

撮影時31歳の高峰秀子は、22歳からのゆき子を演じた。
『張込み』は3年後。
30歳前半で、あの陰影と色気を含んだ演技がなぜできるのかわからない。

すごい、としか言えない。
それくらい、作品と登場人物に感情移入してしまう。

高峰秀子は、突き抜けた美形というわけではない。
顔だけで言えば、私は酒井和歌子さんがタイプだ。
だが、その声、スタイル、風情、全体があわさってひとつの芸術作品だ。

３．戦後間もない昭和の空気感
公開が昭和30年だから、戦後10年しかたっていない。
わたしにすら分からない言葉も出てくる。

◆足だまり…足を止める場所、根拠地
◆きぶっせ…気塞い（きぶさい）、気詰まりなようす
◆エーテル…アリストテレスが提唱した、天体を構成する「第五元素」

４．まとめ
脚本・構成の良し悪しを言う気はない。

高峰秀子、イングリッド・バーグマン、
あの時代の、あの女優だけが醸し出す陰影。
退廃美。

☆４．５

第二次世界大戦中のインドシナ。
戦時中とは思えない平和、豪華な暮らし。
公的機関にタイピストとして赴任して来た
高峰秀子扮するゆき子、若い❣️
直ぐに妻ある富岡とねんごろになる。
終戦となり、富岡が先に帰国、
しばらくしてゆき子も帰国。

ゆき子が富岡の家を訪ねると妻が出て来た。

富岡と会いなじるゆき子。
奥さんと別れてないじゃない嘘つき、って。
富岡は、向こうでは別れようと思って帰国したが、帰るとずっと耐え忍んでくれていたと思い別れられないんだよ。←ずっるい言い分。
ゆき子が怒る内容は筋通っている。

富岡は妻へも嘘ついてゆき子と伊香保旅行❣️
宿近くで時計を売り資金調達する富岡。
ドリアン、マンゴスチンと話に花が咲き、
旅館の主人と意気投合する富岡。
主人には、
わっかい妻岡田茉莉子演ずるおせいがいた。

えつ、⁉️おせいとお風呂⁉️

勘の鋭いゆき子が言ったこと、当たり❣️
　　　　この男すご〜⁉️
富岡が脱いだのだけが包まれていた。
ゆき子泣く。
自分のことばかりかわいいんでしょう←当たり❣️
富岡とゆき子のやり取り。

富岡が引っ越したと葉書での知らせ。

行くとおせいと出くわす。
おせいが自分の部屋だよ、と。
足だまりだよ、と。
伊香保の旦那とも別れた、と。

富岡はいないと言うおせいの言葉を疑い待つと
富岡が帰って来た。
問い詰めるゆき子に嘘ばかり言うクズ富岡。

バラック小屋のゆき子のもとに
義兄伊達が訪ねて来た。
怪しげな宗教の教祖だと。
この男、ゆき子を犯している卑劣な奴。
そのせいでインドシナに行ったのか⁉️
ゆき子は売春婦になっていた。

新聞でおせいが殺された記事を見るゆき子。
犯人はあの陽気な旅館の主人だった⁉️

ゆき子、子供のこと、当たり❣️
心中計画も当たり❣️

富岡がゆき子と伊達の家に訪れる。
履き古した靴👞
要件は富岡妻の葬式費用を借りることだった。
お互いを慰める言葉。
ゆき子は富岡の子を堕していたのだ。

ゆき子の心の内を探ると❓❓❓

老舗旅館で富岡と逢引するゆき子。
伊庭から30万円取って出て来たのだと⁉️

生き方変えようと、富岡言うが、
お前が言うか⁉️

ゆき子、歯がゆい富岡にやけになる。

富岡は元の職場に戻るが、赴任が決まった。
屋久島だった❗️
どうしてもついて行くと、言い張るゆき子。
身体が弱っているゆき子を案じて
富岡は止めるが。

列車で何時間も乗り鹿児島着。
医者に診てもらうと、船内でも診察。
大きな船から小さな船に乗り換え到着。

富岡と一緒になることだけを願って生きて来た
ゆき子。
辺境の地でやっと二人になれたが、‥‥。

林芙美子さん原作、名作。
男二人に人生を弄ばれる女の生き方を、
フワフワ浮かぶ雲に例えたのか⁉️

女性映画の名手成瀬巳喜男監督の代表作として今も語り継がれる名作。原作の林芙美子に脚本が水木洋子、そして主演が高峰秀子と日本映画史に遺る三名の女性が揃い、女性の立場から見た男女の抜き差しならない愛欲関係を率直且つ綿密に描き上げています。今回46年振りに見直し、漸くこの映画の良さを理解出来て、とても満足しました。と言うのも、若い頃の洋画偏重から日本映画の良さにも関心を持ち、フィルムセンターによく通っていた1978年に観た日本映画の傑作選（溝口健二の「西鶴一代女」「近松物語」「残菊物語」「雨月物語」「山椒大夫」、小津安二郎の「東京物語」、黒澤明の「羅生門」「生きる」、木下惠介の「二十四の瞳」、内田吐夢の「飢餓海峡」）の中で、この成瀬作品の完成度の高さにとても感心しながらも、他の名作と並ぶような感動は得られませんでした。思うに二十歳の若さからか、好きな男をひたすら追い掛ける女と浮気男の腐れ縁の内容が面白いと思えず、また愚かな女とズルい男のよくあるストーリーに葛藤や感情の激しさは薄く、大人のための穏健な映画という印象でした。それから翌年に「おかあさん」「稲妻」「山の音」「鰯雲」を観ています。特に「稲妻」の演出に感銘を受けて、一気に成瀬巳喜男監督のファンになりました。

最初のシーンは昭和21年の初冬、敗戦から1年以上経って漸く本土に引き揚げてきた幸田ゆき子が向かうのは、3年前の仏印（インドシナ）で一緒の職場で出会い知り合った農林省技師富岡健吾の東京の家。後から分かる妻と離婚して待っていると期待したゆき子が最初に挨拶を交わすのは、母親と妻邦子のふたり。そこで富岡の着替えを待つゆき子が2人の馴れ初めを回想する。タイピストとして赴任した初日、不愛想な富岡に戸惑うも、次のシーンで2人が行くのが闇市の裏町通りからの連れ込み宿。戦時下とは思えない平穏でエキゾチックな仏印の居間と古びて薄汚い内地の部屋の対比で分かる、2人の関係と置かれた状況描写の巧さと無駄の無さ。異国では自信に満ち溢れ女性を蔑視する嫌な男だった富岡が、敗戦国日本ではうだつが上がらず妙に物分かりが良くなっている。温暖で開放的な異国の地で男女の関係になってしまったゆき子と富岡の出会いと再会が、この冒頭の約20分で簡潔に巧妙にモンタージュされている。しかも、この富岡という男の嫌らしさを決定付けるのが、仏印の事務所で働く現地の女中が富岡に注ぐ怪しげな視線のワンカット。表向きは女性に興味がない仕事人間に見せかけて、実は無類の女性好きな富岡に、何故幸田ゆき子は夢中になり騙されたのか。結婚を口約束したのは、現地で二人の関係を継続させるための男の詭弁ではなかったのか。
この幸田ゆき子の過去をワンカットでフラッシュバックしているのが衝撃的だった。それは東京の親戚を頼りに義兄の留守宅に入り込み布団とマフラーを拝借したゆき子が、再会した義兄の伊庭杉夫とラーメンを啜りながら会話する場面です。伊庭から性被害を受けていたゆき子は、富岡に裏切られた失意もあって（元どおりの娘にして返してもらいたい）と言う。ゆき子はこの一生消えない心の傷を抱えたまま富岡と出会い、自分から人を愛することで記憶を消し去りたかったのかも知れません。しかし、その一方的な愛は叶わず、どう生きて行くのか思案中に啜るラーメンの味は、決して旨いとは感じない。仕事も決まらず、行きずりに出会ったアメリカ兵の情婦になるゆき子。敗戦直後の貧困からその身に堕ちた女性の歴史の事実。そのお蔭で一寸したおしゃれが出来る最低限の生活になった時、心配した富岡が訪ねてくる場面では、工面したお金を渡そうとするが、もう遅いわと言う。連れ込み宿では手切れ金として渡されたお金を拒否したゆき子は未練を残したままで、今度は機嫌を取る男の狡さに辟易する。ゆき子の富岡に抱く愛には、お金の価値が最優先でないことが分かります。この小さい炬燵に当たりながら交わす会話には、ゆき子の本音と悟り、富岡の下心と偽善が良く表れている。それでも出て行った富岡を追い掛ける幸田ゆき子の一途さは変わらない。心と身体のバランスが崩れた女性をさり気無く表現したシーンです。
そして、千駄ヶ谷駅で恋人同士のように待ち合わせしたゆき子と富岡が思いついた伊香保温泉に流れ行く展開で、2人の関係を更に暗転させる脚本の構成は（序破急）の破にあたり、女性にだらしない富岡の本性がここで露になります。宿泊費に困った富岡の時計を高額で譲り受けた上に、宿の面倒も世話する飲み屋「ボルネオ」の主人向井清吉。その善人の持て成しを裏切る形で清吉の若妻おせいと関係を持つ富岡の身勝手さが救われない。しかし同時に、この時代の温泉が男女混浴の風俗にも驚きを隠せない。これは古来より続く性に開放的な日本の文化なのだろうか。翌日の朝湯に向かう富岡に連れ添うとするおせいと、疑念を抱き同行しておせいに遠慮させるゆき子の、この３人のやり取りと微妙な心理描写の細かさ。成瀬監督の演出が見事です。石階段の行きと帰りの使い方の映画的な表現もさり気無く巧い。2人で東京に戻った後のゆき子の家で会話する場面では、富岡の欠点や悪いところを鋭く指摘するゆき子の言葉が次々に出てくる。恋愛とは相手の欠点を許せるかどうかで決まるとはいえ、富岡の見た目と内側の隔たりは大きい。それは男女関係で言えば、相手を騙しやすいことにつながる。ここで富岡はおせいと恋仲になったことを正直に告白するが、きれいさっぱり分かれてきたと付け加える。そして次のカットが家出したおせいを探し求め、ゆき子宅を訪ねる清吉と、富岡の家を訪ねて引っ越したことを初めて知るゆき子の短い説明ショット。富岡の葉書から高瀬という人の住所を探し辿り着くが、この高瀬という名字がおせいの旧姓だったというオチのゆき子の驚き。ここで下心をもったままおせいと別れたと嘘を言った富岡の狡猾さが浮き彫りになる。それはおせいと富岡の同棲の過程を描写しない省略による効果でもある。観客の視点をゆき子の視点と一緒にさせて、ゆき子の心理に観る者を惹きつけるから、同棲の痕跡を確かめるように部屋を見回すカットも生きる。それだけでなく、このシークエンスでは、ゆき子の体調が思わしくないことと妊娠したことが分かります。富岡にどうするか相談するために訪ねたら、別れたはずの若い女性と一緒に生活している衝撃。だが、ゆき子の人の良さが、富岡の置かれた立場を理解します。妻の病気が悪化して、仕事も転職したばかり、おせいも正式に清吉と別れた訳でもなく、そこへ我が子を身籠ったゆき子が現れる。富岡の自業自得とは言え、愛する男が惨めに見えるゆき子は根は優しい女性です。

後半は再び伊庭杉夫が現れて、戦後の荒廃した社会不安から派生した新興宗教を扱っているのがユニーク。人の弱みに上手く付け込んで、楽して金儲けする杉夫に1万円を工面してもらうのは中絶費用だった。その病院で痴情のもつれからおせいが清吉に絞殺された事件の紙面が目に入ってくる。そこで富岡の元を訪ねて、ゆき子の感情が爆発する場面がいい。出産か中絶か悩んだゆき子は富岡の無関心に呆れ果て、彼の心にまだいるおせいに女として嫉妬しながらも憐み、ひとりの女として富岡の男としての不甲斐なさを責め立てる。この嘆き泣き崩れる悲痛なシーンにインサートされるのが、長屋の中でままごとに興じる子供たちのショットです。ゆき子の本当の願いに寄り添い、女の幸せとはを可視化した表現のモンタージュ、それによって今現実に生きて苦しむゆき子の感情を深く描き出します。これこそ映画ならではの表現と言えるでしょう。
しかし一転、仕事に行き詰まり落ちぶれて妻邦子を亡くし、大日向教の教祖杉夫の世話になっていたゆき子を訪ねて葬式代２万円を借金する富岡。その彼を思いやり見送るゆき子のショットから物語はテンポを加速させ、舞台も南洋に近い屋久島に向かい、ふたりの道行きのような道づれを描きます。ゆき子が選んだのは、ひとり身になった富岡を無理やり自分にもう一度向かせること。それは大日向教の杉夫の大金30万円を横領して温泉宿に逃亡し、そこで自殺を仄めかす電報を打ち富岡を呼ぶという、かつてのゆき子からは想像できない悪徳の行動でした。一緒になりたいゆき子と違う道をお互い進もうとする富岡に妥協点はありません。しかし、杉夫がゆき子を探し出そうとしていることを知って仕方なく新天地の赴任先屋久島まで付いて行くことになる。長旅の疲れからか途中の鹿児島の宿で倒れてしまい不安が過ぎります。当時の医療技術のレベルの低さを想像すると、寝たきりで家で長期療養するのは珍しくなかったので、最後の流れは理解します。ゆき子が元々身体が弱いのは妊娠した時から描かれていたし、中絶もけして上手くいった訳でもない。当時の栄養状態も現代と比べて悪かった。ゆき子の悲劇は、好きな男と一緒になりたいがために、無理に大胆な行動に出て、自分の身体を労わることが無かったからでしょう。問題は、最後遺体を前に泣き崩れる富岡の姿です。妻がいながら占領地の職場でゆき子と関係を続け、内地に戻れば事情が変わったと身勝手に棄て、縒りを戻すかに見せて若い人妻と同棲して死に追いやり、そして屋久島で短い期間なら一緒にいてもいいという無責任さ。結局この富岡という男は、ひとりの女性も幸せにしていない。そんな男の涙になんて、誰も同情は出来ないでしょう。ここは原作と違うようですが、富岡の涙でゆき子を送りたかった映画としての終わり方を選んだようです。

不倫男を愛し追い掛ける薄幸なゆき子と、時代の波に乗れず不安定な生活でも女を渡り歩く富岡の結局は離れられない女と男の関係。この女性作家の厳しい視点で描き通した脚本を、成瀬監督は女性心理に集中して演出し、主人公幸田ゆき子の悲劇を見事に映像化しています。脚本を読んで主人公の破滅的な生き方を演じれるか躊躇したという高峰秀子の演技は、それまでの長い芸歴と女性として美しく魅力に溢れた30歳の年齢から、一つの集大成的な名演を遺しています。最後の死に化粧を施されたゆき子の美しさ。時代と男の犠牲者としてのゆき子を演じ切った高峰秀子の名女優たる存在感が素晴らしい。そしてこの高峰の演技に呼応する森雅之の演技もまた素晴らしい。日本映画では男優の演技に不満を感じるのが時にありますが、富岡の嫌らしさと狡さを見事に表現しています。おせいを演じた岡田茉莉子の鮮烈な美貌と強かな役作りも良く（何とこの時21歳！）、加東大介、山形勲の脇を固める俳優陣の充実度の高さにも感心しました。

採点は文句なしの☆5個が相応しい完成度と思います。ただ描かれた内容の好みから個人的に評価しました。それでも、「稲妻」と「あにいもうと」に加えて、成瀬巳喜男監督の凄さに敬服した愛すべき名作には違いありません。

えっ、名作と言われてるらしいので観たけど、マジですか？
わたしには良さが全くわからず…。

富岡がなんかする度に、「なんだこいつ。」と口走ってしまった。終始イライラ。
事あるごとに、すぐに死ぬ死ぬとか言う２人にもイライラ。どうぞどうぞ、って感じ。

ダメンズに捕まった女の一生、としか思えなかった。
くっついたり離れたりしてるウダウダがまたやたら長く感じる。

時代的に顔にも流行り廃れがあるんだと思うけど、富岡の見た目もなんか好きになれず。それが大きいのかな。最後の方でリンゴ食べてる時にクチャラーだったのもほんとにヤだった。

当時では、言い方古いけどトレンディドラマ的な扱いだったのかなぁ。とか思った。
濡れ場が無いのに、やたら想像させようとする感じだけ出してたなぁ。

昔の千駄ヶ谷駅とか見られたのは面白かった。
あと、こんな昔から屋久島の事を月に35日雨って揶揄してたんだーって思った。

高岡もゆき子も、シナリオで読んだ印象と異なる部分があった。高岡は想定よりも腹の立つ言い方でゆき子を言いくるめ、口をすぼめた言い訳のような物言いが多かった。
　二人の関係も、シナリオではもっと緊張感が走っているという印象があった。映画では、二人で居る時は、ある種の安定感みたいなものがあり、むしろゆき子が独りでいる、または、高岡を巡る人物たちと対峙している時の方が、より高い緊張感があり、恐ろしかった。ゆき子は、おせいや邦子の前で冷徹な表情を見せる一方、高岡の前では感情的で、既に考え尽くして疲れ切っているようにも見える。高岡の前であえて「悲劇の女」を演じているようにも見えるのだ。
　このゆき子の性質から高岡の困惑が伝わってきて、割と二人の関係がフェアなようにも思えてしまう。（無論、中絶についてはゆき子が完全に不利であるが）
　また、伊庭の宗教の様子は、動きが加わることで想像以上に、面白く映っていた。ゆき子高岡の悲惨な状況との対比で、物語に抑揚がつけられていた。

上岡龍太郎作詞のマヒナスターズの曲が呼び起こされる。
こういう女性像は、男性視点で作られた都合よい虚像なのか、女性固有の情念なるものかはさておき、日陰に身をおかなくてもよい今日においては、描き方は変わるのだろう。言動はどう考えてもダメ男なんだが、それでも引力のある森雅之が好演。

この原作や映画が戦前であるなら、少しは評価出来ようが、アプレゲールが百科騒乱の1950年代。朝鮮戦争が始まり、日本の復興が早まる。ある意味、『漁夫の利な特需景気』の時代。
新しい女性の生き方を描いたと過大評価するが、女性が男に食い物にされる女性の黎明期の様な話。男の為に、性の仕切りを低くした女性の顛末。この波は何一つ反省する事無く現代に続くが、何故かこう言ったストーリーがもてはやされる。
1949年に『情婦マノン』と言う男女関係を描いたフランス映画があるが、凄まじい男女関係を描いた映画だった。我が亡父はその映画の話は良く話してくれた。しかし、この類の映画を『アプレガールは不道徳だ』とディスっていた。後に情婦マノンは鑑賞したが、情婦マノンの方が毒々しい男女関係だった。この映画には笑いも危機感も緊張感も不条理すらない。戦後メロドラマの元祖なのだろう。
鹿児島から安房、宮之浦まで3時間で行ける。10時発だったら午後一番で着く。映画に出てくる様な船ではない。屋久杉の島ですよ。放浪の末の旅路の果ては普通『鹿児島』だろう。
出鱈目そのもの。

僕には最後だけが笑えるし、ザマァ見ろって思ったが、不謹慎だね。賢明に一生懸命に生きて欲しい。これからの女性には。こんな映画見て心動かさないで。

この「浮雲」は成瀬巳喜男監督の最高傑作と言われてますが、成瀬巳喜男監督のフィルモグラフィーの中では極めて異色の作品だと思います‼️成瀬巳喜男監督といえば1951年の「めし」以降、平凡な市井の人々、わびしい夫婦の日常をゆったりとしたタッチで微笑ましく描いた作風をお家芸としていたと思うのですが、この「浮雲」はかなり残酷です‼️容赦ないです‼️どうしようもなく煮え切らないダメ男と、それと知りながら彼を愛し続けていくことで、次第に堕ちていく哀れな女の生態を哀切に冷徹に描いております‼️戦争中の南方で知り合った二人は帰国後もズルズルと関係を続ける。女はアメリカ兵のオンリーとなるし、男は仕事がうまくいかないし、その上温泉宿の女将と同棲したりするし、女も義兄の囲い者になったり、挙句の果ては二人で屋久島に流れていき、病で女は死んでしまう・・・これも人間、これも男と女、これも愛、胸にナイフが突き刺さるような映画ですね‼️スゴいです‼️男の小ずるさを完璧に表現した森雅之さんの至芸、女の哀れさを演じる高峰秀子のつまらなさそうな所在なさそうな表情と演技‼️ウマいです‼️南方に始まり、焼け跡のボロッちーホテルや汚い小屋、長岡温泉、ラストの屋久島と次々と舞台を変え、浮雲のように漂いながら繰り返される二人の会話の悲しさ、切なさ、愚かさ、そのピッタリ合った呼吸が見事ですね‼️しかもコタツに入りながらとか、ローソクの灯の下でだったりとか、そのシチュエーションもミョーに印象に残ってます‼️登場人物全てが不幸のどん底にたたき落とされる悲しい映画なのですが、女たらしのぐうたら男が、女の亡骸を抱き、嗚咽するシーンで締めくくる、成瀬監督の心憎い演出‼️救いがないようなラストですが、逆に観ている者もこのラストで救われたのではないでしょうか⁉️女は命を落とすことで、ようやく男の心を本当に摑むことができたのですから

小津安二郎監督の
｢俺に出来ないシャシンは溝口の祇園の姉妹と
成瀬の浮雲だ｣との有名な言葉を
ある方からこの“映画.com”で教えて頂き、
｢めし｣｢山の音｣に続いて
この｢浮雲｣を再鑑賞した。

内容についてはかなり記憶も薄れていたが、
改めての鑑賞では、
廃退的な主人公の生き様にも関わらず、
何故か作品の世界に引き込まれてしまった。

小津のコメントは、もちろん作品の完成度の
ことはあるのだろうが、
それだけに留まらない｢俺に出来ない…｣の
意味が少しは分かったような気がした。

この作品にしろ、
溝口の｢祇園の姉妹｣にしても、
小津が描く主人公達とは、
その置かれている状況自体が
違っているように感じる。

表面的にも、
家庭という形が初めから無いか、
あっても有名無実化している2作品の
主人公達に比べ、
小津の取り上げる主人公達の家庭は、
人間関係の上でも経済的にも安定しており、
その上での、苦悩・葛藤・喪失感への
家族の心のひだを細やかに小津は描く。
一方、溝口と成瀬の
上記の2つの作品の登場人物は、
ギリギリの生活からの
やむを得ない選択の毎日から
安定した家庭を望もうにも手が届かず、
でも、その中で理想の家庭を希求してもがく
人間像という点で
前提そのものが大きく異なることが、
｢俺に出来ない…｣発言に繋がっている
ようにも想像した。

今回、連続鑑賞した成瀬3作品の主人公達に
共通して感じたことは、
望んでも手の届かない理想的な家庭への
思いだったが、
それを登場人物を通じて繊細に描く演出に
長けた成瀬巳喜男は、
やはり日本映画の代表的な監督の一人
のように感じる。

小津監督が「俺には撮れん」とおっしゃったことが有名な映画。
　小津監督の映画は『麦秋』『東京物語』『早春』『秋日和』しか鑑賞していないけれど、確かに、この映画は小津監督には撮れないと思う。小津監督の様式美に合わないと思う。『早春』にも不倫は出てきたけれど、グダグダさが違う。
　コメディチックな要素のある小津監督作品。
　この映画では…。描かれていることが廻り回ってブラックコメディだとしても、それは、自分の心を、普段の生活を覗き見て出てくる、シニカルな笑い。

成瀬監督作品初鑑賞。
　評価の高い作品と聞く。だが、初見では、高峰さんを見る映画かと思った。
　高峰さんの映画も『二十四の瞳』『銀座カンカン娘』しか観ていない。『二十四の瞳』の慈愛に満ちた姿、『銀座カンカン娘』のコメディタッチ。だから、その役柄のギャップに驚き、こんな情念を表現なさるんだと食いついてしまった。
　そして、その高峰さん・ゆき子を際立たせる男が二人。
　一人は富岡。世の中を斜めに見ていっぱしのことを言うが、結局、流されるだけで、何も生み出さない。演じる森氏の映画は『羅生門』『雨月物語』しか観ていない。『雨月物語』でも不実な男を演じていらしたが、キャラクターが全く違う。『雨月物語』の源十郎は不実の中にも、源十郎なりの”実”を見せるが、この映画の富岡は陰キャラで厭世観をばらまき、”実”の中に”不実”を匂わせる。
　もう一人はゆき子の姉婿・伊庭。行儀見習いに来た、妻の妹・ゆき子に手を付け、その後も悪びれずに、ちょっかいを出す。戦後の時流に乗って、インチキ宗教の教祖になるという陽キャラで即物的な男。演じる山形氏の映画は『地獄門』しか観ていないが、こちらもキャラクターが全く違う。『地獄門』では清廉潔白で、袈裟がこの人の妻であることを誉と思うような御所侍を演じていらした。『地獄門』の主人公・武者盛遠がどうやっても、武もふるまいも、性格もかなわない人物。なのに、この映画での伊庭は…。このギャップ。
　役者って、すごいなあと身震いさせられる。

情念。
　「おせいに勝った」みたいな、ゆき子の台詞。
　人が必死になると釣られて、バーゲン会場でとにかく何か手に入れなければと争う人々を思い出してしまった。粗悪品か、本当に自分にふさわしいものかを吟味することなく、とにかく手に入れることに価値がある的な。
　ゆき子にとっては、それでも、周りの男の中では富岡と、選んでいるつもりなのだろう。伊庭は論外。逃れて、インドシナに赴任すれば、同僚の加納が部屋に忍んで来る。ならばと、富岡を選ぶ。富岡にはすでに関係を持っているメイドがいるにもかかわらず。略奪アイ？でもまあ、インテリゲンチャに憧れる気持ちはわかる。ところが、帰国すれば、日本の惨状は。富岡が、苦労しそうな妻を見捨てなかったところは評価したいけれど。ゆき子にしてみれば、裏切り。
　見捨てられた口惜しさと、自分の方が女としては上と思いたい気持ち。自分の存在価値を確認したい気持ち。「一人になると日が長うなりますわ」とは、小津監督の『東京物語』の中の台詞だが、恋に破れても同じであろう。自尊心が低い人ほど、一回でも自分を認めてくれた人・ものに縋りつく。
　惰性とその中にちらつく相手への愛おしさと、怒り。富岡にだけでなく、こんな人生になってしまった運命への怒り。ごく平凡な関係をうらやましがる様。愛・恋なんて言葉では説明しきれない様々な気持ち。
　女一人で生きていくことの難しさ。家を借りるのも、”会社”に勤めるのも、まだ”保証人”が必要な時代。姉婿と関係を持ってしまったら、故郷も頼れなかったのかもと思う。”貞操”と言う言葉がどれほど重要視されていたかはわからねど、このような経験をしてしまっては、まともな嫁入りは望めぬ時代。とはいえ、戦後のドタバタの時期。『砂の器』のように、経歴詐称だって、その気になればできた時代？　でも、ゆき子はもしかしたらの希望を捨てきれずに、富岡との縁を完全には断ち切れない。
　そんな女の、その時々の心情を表現する高峰さん。馬鹿な女と思いつつも、愛おしくなる。

そんな女に見込まれた富岡。
　初めは拒絶するようなことをいうところが、責任を取りたくないと防御しているようで、今の二股・三股男の手口と同じで腹が立つ。
　思っていたよりもひどい、帰国後の日本の現状で、妻を捨てられなかったように、目の前にいる困っている人を袖にできない。その場しのぎの短絡的な手助けや言葉が結局、その人を苦しめることは考えればわかることなのに。言い訳を連ねて、相手のせいにするかと思えば、自虐。最低男なのに放っておけない。
　そんな色悪を見事に演じて下さる森氏。富岡がメフィストフェレスのように影を体現してくれるから、ゆき子が際立つ。

そして、この二人だけだと底なし沼に沈んでいく様子だけで、見ているのがつらくなるが、程よく、伊庭がかき回してくれる。

メロドラマはそんなに観ていないので、この映画が日本で一番かどうかは何とも言えない。
　反対に、メロドラマをそんなに観ない私だが、気が付けばリピートしている。
　おせいの存在とか、二人に関わっていく登場人物もいるが、ドラマチックに盛り上げるようなエピソードがないにも関わらず、最後まで見せてしまう。

リマスターの映像の質なのか、この映画の高峰さんの、岡田さんの肌のきれいなこと。高峰さんの肌は、きめ細かく柔らかそうだ。岡田さんのは若くてプリプリしている。高峰さんが大事そうに来ている毛糸のカーディガンの手触りのよさそうなこと。光と影の使い方に唸ってしまう。

そして、いろいろな解説でも読んだ”視線”の使い方。
　インドシナでの食事の場面。メイドが後ろを通った時の視線だけで、二人の関係をほのめかす。
　一目ぼれとはこういうことかと、富岡とおせいの出会いで思う。それを横で見ているゆき子の表情・視線にもゾクゾクする。
　富岡が来るまで、旅館の別の客を見ているゆき子。ここも胸を締め付けられるシーンだ。
　ラスト、病床から富岡とお手伝いさんを見ているゆき子。何を思うのか。胸を締め付けられる。
　他にも、他にも。キリがない。
　視線が交わらない小津映画では絶対に表現できない。

不倫というより、グダグダな二人の腐れ縁を描いた話。好き嫌いが分かれそうだ。
　安易なリメイクでは、このような完成度にはならないと思う。
　映画としての見せ方は、たぶん映画通や映画に関わる人々には教科書なのだろう。
　そう考えると、評価が高いのも頷ける。

まず二人の出会いのシーンで喰らってしまった。
富岡(森雅之)が退場する時に入れ替わりで侍女が入ってくる。去っていく富岡に視線を送る侍女をカメラが正面で捉え、次に去って行く富岡の方を向くゆき子(高峰秀子)を写し、ゆき子の視線は富岡から彼に熱い視線を送る侍女へと移る。
わずか数秒の流れるような視線の動きを捉えたカメラワークでこうも語ってしまうのか、と感嘆してしまった。

また小道具の使い方が巧妙で、ゆき子の年齢を会話のやり取りで明かした上で、後にゆき子にちょっかいを出す同僚が「香木の研究をしててね」と懐から香木を取り出して嗅いでみたり、宿泊先で富岡の着替えだけが風呂敷で包まれていたり、その他ちょっとした視線の動きなど、演出が絶妙だった。

男は関係を断ち切れずにたまに寂しくなっては女に会いに行くが、女の方がその気になると男の方では引いてしまう。色気と気品のある森雅之だからこそか、どこまでも煮え切らない二人のやり取りに見入ってしまった。

全体を通して暗く重苦しい雰囲気だが、山をバックに二人で歩くシーンや船の出航のシーンなど明るく抜けの良い画面が挟まれたり、家を出入りする時にすれ違う狭い路地で遊ぶ子ども達の姿など二人の関係や生活との対比で一層眩しく映った。また、ゆき子の兄の新興宗教のシーンや、加東大介演じる飲み屋の主人との掛け合いがコミカルでスパイスとして効いていた。
しかし、ラストシーンのあまりの暗さにはズシっと来るものがあった。

冒頭の引き揚げシーンからラストまで、どのくらいの年月を描いた話なのか、思い返しても判然としない。とにかく最初から最後まで、ひと組の男女がひたすらお互いを行ったり来たりする様子だけ。他には劇中一切、全く何も描かれない。
１９５５年に公開された映画なので当然ながら、人間の等身大をはるかに超えたバカでかいスクリーンで見られることしか想定されていない。そういう風に設計された映像を現代でも映画館で見られる贅沢。
富岡の、女に対してのみ威力が発揮される超絶クズ仕草。ゆき子（雪子？由希子？）はわかっていながらそれでも食らいついていく。その気持ちの強さを表現する高峰秀子の表情と言葉と佇まいに、見ているこちらの心が全部持っていかれる。