ブラス！

ベースは『リトル・ダンサー』そのもの。
そうさ！『石炭は過去のものなんだ！』今は？

フリューゲルホルンと言えば、チャ
ック・マンジョーネの『フィール・ソー・グッド』を思い出すね。

『次回のお見舞いは時間内で、トランペットなしでね』
『ユーフォニアムだ』

最後の優勝の時の演奏曲がロッシーニの『ウィリアム・テル序曲』実に巧妙な演出だと思う。普通はロビンフッドでしょ。彼はアーサー王伝説の人物で、イギリスでは伝説的英雄。しかし、何故、ウィリアム・テルなのか？スイス建国の英雄に当たる訳だから、イギリスとは無関係。作曲者もイタリア人。ウィリアム・テルである理由。それは我が子の命をかけて、頭に載せた林檎を射抜く。ウィリアム・テルの選曲は、その『壮絶な悲惨さ』を強調したいのだと思う。だから、このあとの父親の『演説』が効いてくる。そして、誰も聞いていないところで、プライドを持って『威風堂々』で締めくる。彼等は職を無くし、山ほどの不幸を背負ったが、ブライドと音楽を無くしていない。

だがしかし、彼らの問題は何一つ解決されていない。

日本の映画で炭鉱閉鎖を描いた『家族』と言う映画があった。その映画は、この映画の様に解決されない問題は山ほどあるが、子牛が産まれる事で、再生を表している。

日本とイギリス映画のDNAの違いがよく分かる。

『クラウン』が演じる手品を見ている女のコの左の鼻から鼻水が滴り落ちる。一心不乱な所が実に良く表せられている。そして、
その後、また、クラウンが子供の前で『神？こいつが何をした。ジョン・レノンを殺した。残酷なサッチャーを残して』とダイレクトな台詞を吐く。
しかし、それは神に対する冒涜であり、演出家は子供達の顔を映す事はなかった。流石と思った。
傑作だ。

アメリカ映画にありがちな一発逆転で仕事もお金も戻ってくるというハッピーなラストは無い。その代わりそれより価値のある真実を訴えるスピーチがラストに用意されている。いつの時代もどの国でも、政府と企業は繁栄の名のもと、街を壊し人々の生活や暮らしを壊す。自尊心と絆だけは奪われまいと音楽を通して人々が闘う話。素晴らしい映画だった。

ピートポスルスウェイト扮するダニーは閉鎖されそうな炭鉱の町でブラスバンドの指揮者をやっていた。ロンドンの決勝に出るために頑張っていたが、皆は炭鉱の将来を憂いていた。さらにはダニーは咳き込んでいた。

最初に演奏されたアランフェスが良かったね。実話に基づいた内容らしい。炭鉱が閉められるかもしれないのにブラスバンドの維持も大変だ。なかなかドラマチックな展開で面白かったよ。

ラスト、肺を病んだ老鉱夫の言葉に何を想うのか...2024年の喪失していく日本で観賞すると、以前には得られなかった感情が溢れてきた。希望(未来)と栄光(過去)を各々が抱き、耐え忍ぶ時代になったのかもしれない。