ハウルの動く城

宮崎駿監督による2004年公開の「ハウルの動く城」は、スタジオジブリの歴史のみならず、21世紀のアニメーション映画史において極めて特異な位置を占める野心作である。ダイアナ・ウィン・ジョーンズの児童文学を原作としながらも、宮崎監督独自の反戦思想と老いへの洞察が深く刻み込まれた本作は、物語の整合性を超えた映像的カタルシスを追求した作品として、公開から20年以上が経過した今なお、その評価は多層的な広がりを見せている。
作品の完成度について考察する。本作は、それまでのジブリ作品が保持していた「勧善懲悪」や「明確な物語の帰結」という枠組みを意図的に解体している。呪いによって老婆に変えられた少女ソフィーの内面的な変化が、物理的な容姿の変容と同期するという設定は、従来の論理的な脚本術から逸脱し、観客の感性に直接訴えかける「映像詩」としての性格を強めている。特に、動く城の造形に代表される、スチームパンク的な意匠と魔法という非科学的な要素の融合は、宮崎駿のイマジネーションが到達した一つの極致といえる。物語の中盤、戦火が激化する中で提示される空虚な暴力の描写は、公開当時のイラク戦争という時代背景を色濃く反映しており、エンターテインメントの枠を超えた社会的メッセージを内包している。プロットの飛躍や説明不足を指摘する声もあるが、それこそが本作の完成度を規定する重要な要素である。論理で説明できない愛や呪いの不可解さを、圧倒的な画力と演出によって「納得させる」力業こそ、本作を唯一無二の芸術品へと昇華させているのである。
キャスティングと役者の演技について述べる。
倍賞千恵子（ソフィー）
主演のソフィーを演じた倍賞千恵子は、18歳の少女から90歳の老婆までを変幻自在に演じ分けた。特筆すべきは、老婆の声を単なる技術的な老け役としてではなく、精神的な成熟と解放を伴う響きとして表現した点にある。少女時代の内向的な声が、老婆になることで図太く、かつ慈愛に満ちたものへと変化していく過程は、本作のテーマである「内面の若々しさ」を聴覚的に裏付けている。彼女の演技は、アニメーションのキャラクターに実写映画のようなリアリティと重厚感を与え、観客がソフィーの数奇な運命に共感するための揺るぎない土台となった。その声の芝居は、単なる配役の妙を超え、本作の魂そのものと言っても過言ではないほど、深い情愛と強さを観客の胸に刻み込んでいる。
木村拓哉（ハウル）
助演の筆頭としてハウルを演じた木村拓哉は、美貌と臆病さを併せ持つ魔法使いという難役を、極めて現代的なニュアンスで体現した。彼の声が持つ独特の透明感と、時折見せる危うい色気は、ハウルのキャラクター造形と完璧に合致している。宮崎監督が求めた「いい男」の虚飾と純粋さを、過剰な芝居を排した自然体で表現したことで、ハウルの持つ神秘性と人間臭さが絶妙なバランスで成立した。
我修院達也（カルシファー）
火の悪魔カルシファーを演じた我修院達也は、その独特の声音とリズムによって、作品に軽妙なユーモアとリズムをもたらした。ハウルと契約を結ぶ強大な悪魔でありながら、愛嬌のあるマスコット的な存在感も放つという二面性は、彼の個性的かつリズミカルな発声によって強調されている。シリアスな戦時下の物語において、彼の存在は観客にとっての息抜きであり、同時に生命の根源的なエネルギーを象徴する重要な役割を果たしている。
神木隆之介（マルクル）
ハウルの弟子である少年マルクルを演じた神木隆之介は、当時まだ子役でありながら、落ち着いた知性と子供らしい無邪気さを同居させる見事な演技を披露した。彼の声は、ハウル、ソフィー、カルシファーという擬似家族の絆を繋ぎ止める接着剤のような役割を果たしており、物語に温かな家庭的な色彩を添えている。その変声期前の清廉な響きは、動く城という混沌とした空間における、数少ない癒やしの要素として機能していた。
美輪明宏（荒地の魔女）
クレジットの最後に登場する重要な役どころとして、荒地の魔女を演じた美輪明宏の存在感は圧倒的である。強欲な権力者から、魔力を失い無垢な老人へと堕ちていく変遷を、彼女は凄みと慈しみの双方を感じさせる声で演じきった。美輪が持つ唯一無二のオーラは、キャラクターの造形を超越し、宿命や執着といった人間の業を体現している。彼女の演技が、本作のファンタジーとしての格調を一段引き上げたことは疑いようがない。
演出と編集に関しては、静と動の対比が極めて鋭い。草原の静謐な風景と、巨大な機械が軋む動く城の騒々しさ、そして爆撃機が空を覆う禍々しい動的なシークエンスが、緻密な計算に基づき配置されている。映像美術は、19世紀ヨーロッパを彷彿とさせる街並みや、色彩豊かな花畑など、スタジオジブリの真骨頂とも言える緻密さで描かれ、衣装デザインにおいてもソフィーの質素なドレスとハウルの華美な装飾が、両者の対照的な生き方を象徴している。
音楽は、長年宮崎作品を支えてきた久石譲が担当した。メインテーマである「人生のメリーゴーランド」は、ワルツの三拍子が持つ優雅さと切なさを通じて、移ろいゆく時間と愛の尊さを謳い上げている。主題歌は倍賞千恵子が歌う「世界の約束」（作詞：谷川俊太郎、作曲：木村弓、編曲：久石譲）であり、映画のエンディングにおいて、物語の余韻を静かに、誠実に、そして深く観客の心に刻み込む役割を果たしている。
本作は国際的にも高く評価され、第78回アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされたほか、第61回ヴェネツィア国際映画祭では、その卓越した技術貢献に対してオゼッラ賞を受賞している。これらの評価は、宮崎駿という作家が持つ普遍的な芸術性が、国境や文化を越えて認められた証左である。
「ハウルの動く城」は、単なるファンタジー映画ではない。それは、戦火という暴力的な現実の中で、いかにして個人の魂を守り、愛を育むかという問いに対する、宮崎駿なりの祈りの結晶である。論理的な整合性よりも感情の真実を優先させたその構成は、映画という媒体が持つ「夢」の側面を最大限に引き出しており、アニメーション史における金字塔として、今後も議論され続けるであろう傑作である。
作品［Howl's Moving Castle］
主演
評価対象：倍賞千恵子（ソフィー）
適用評価点：A9
計算：9 × 3 = 27
助演
評価対象：木村拓哉（ハウル）、我修院達也（カルシファー）、神木隆之介（マルクル）、美輪明宏（荒地の魔女）
適用評価点：A9
計算：((9+9+9+9) / 4) × 1 = 9
脚本・ストーリー
評価対象：宮崎駿
適用評価点：B+7.5
計算：7.5 × 7 = 52.5
撮影・映像
評価対象：奥井敦
適用評価点：S10
計算：10 × 1 = 10
美術・衣装
評価対象：武重洋二、吉田昇
適用評価点：S10
計算：10 × 1 = 10
音楽
評価対象：久石譲
適用評価点：S10
計算：10 × 1 = 10
編集（加点減点）
評価対象：瀬山武司
適用評価点：+1
計算：(27 + 9 + 52.5 + 10 + 10 + 10) + 1 = 119.5
監督（最終評価）
評価対象：宮崎駿
総合スコア：［85.4］

何度観ても楽しい。

ソフィのこと好きになってしまう。
カルシファーが可愛い。
どのキャラクターも素敵で魅力的です。

お話も不思議な感じで好き。
アニメだからこその映像。

楽しい映画。

公開時に観たときにとても気に入っていた作品です。個人的に、同じ映画を繰り返し観ないようにしているのですが(ファースト・インプレッションの印象を強く残したいがため)、時々数10年ぶりに見直してみると、色々な発見があって、それはそれで面白いなと思ったりもしています(観た途端にファースト・インプレッションだけではなくなってしまいますが…)。動く城が登場するオープニングから独特の異国情緒に包まれ、とてもワクワクした気持ちになりました。ハウル(木村拓哉)の登場シーンも秀逸ですよね。ソフィー(倍賞千恵子)ならずとも、一瞬で心を掴まれてしまいます。そして、荒れ地の魔女(美輪明宏)やカルシファー(我修院達也)、かかしのカブ(大泉洋)など現実離れした魔法の世界がたっぷりと堪能できます。初見時に気に入っていたのは、ソフィーの容姿がその時々の心境によって変化する描写で、アニメーションならではの魅力を感じました。約20年ぶりにみると、人物描写などで少し物足りなさを感じてしまいましたが…。

公開当時、木村拓哉の声に拒否反応があって(なんでだろ)
平らな気持ちで見れなくてレンタルDVDを途中で寝たりしてた。

その後　ハウルのソフィーを熱烈に好きだと言う女性数人に会ったりしても　特別な気持ちもわかず。

金曜ロードショーは毎週録画されるので　その中から見つけて先日視聴。

へえーこんな話だったんだ。

ハウルに手を取られて空を歩くソフィーの場面に心奪われた。