米バラエティの評論家が選ぶ2025年の映画ベスト10

2025年12月16日 11:00

米バラエティの主任映画評論家であるピーター・デブルージュとオーウェン・グライバーマンがそれぞれ、2025年の映画ベスト10を発表した。

2人は、今年のベスト10映画を「私たちに夢を見させてくれた映画たちである。とりわけ、それらが私たちを目覚めさせるほどに力強かったがゆえに、夢を見させてくれた作品群だ」と紹介した。

ピーター・デブルージュが選ぶ2025年の映画ベスト10

1.「DREAMS」
17歳のヨハンネ（エラ・オーベルビー）は、本のページの中で愛を発見する。そして、他者に対する圧倒的な感情が人生で初めて彼女を襲ったとき、彼女の本能は、それを言葉として書き留めることであった。ヨハンナ（セロメ・エムネトゥ）という名の教師に対する思春期特有の執着は、観客だけと共有される秘密である。内気な少女が少しずつ他者を自身の内面へ招き入れていくにつれ、ノルウェーの監督ダグ・ヨハン・ハウゲルードは、私たちに問いを投げかける。私たちが見聞きしていることのうち、どこまでが実際に起こった出来事で、どこからがヨハンネの頭の中で生じたことなのか、と。

ここにあるのは、ラベルにこだわらない世代を開かれた心で映し出すクィア映画であり、ノルウェー映画の直近の驚異であったヨアキム・トリアーの「わたしは最悪。」が約束していた可能性を、最も見事に実現したプロジェクトなのである。

2.「Souleymane's Story（原題）」
ダルデンヌ兄弟の、現実から引き裂かれたかのような切迫したスタイルで作品を展開するフランス人監督ボリス・ロジーヌは、ヨーロッパの移民危機をめぐる、ひとつのきわめて切実で強い共感を呼ぶ事例へと、私たちの注意を集中させる。それは、パリで亡命を求める、真摯ではあるが必ずしも完全に正直とは言えないギニア人難民の姿である。この映画は、象徴的な都市パリのロマン化されていない側面を明らかにし、私がこれまで考えたこともなかったような困難を暴き出した。

これまで俳優経験のなかった整備士のアブー・サンガレは、スレイマネ役で見せた心を打つ演技により、カンヌで賞を受けた。彼が演じるスレイマネの物語は、サンガレ自身の体験から直接的な影響を受けている。ロジーヌ監督の細やかな眼差しによる肖像は、より大きな危機に人間の顔を与え、私たちが日常的に見過ごしている、名もなき配達員たち一人ひとりの豊かな人生について考えるよう促す。これほどの敵意に満ちた環境の中では、レストランの従業員が菓子を差し出すといった、ほんの小さな自発的な親切でさえ、計り知れない意味を持ち得るのである。

3.「ワン・バトル・アフター・アナザー」
クラシックなアメリカ西部劇から、ジョン・フォードの「捜索者」を経て、ポール・トーマス・アンダーソンによる荒々しいポストモダンの狂騒へと、一本の直線を引くことができる。本作では、正義がやって来て、ボサボサ頭の老いた無法者に迫る。私はこの作品を、典型的なアメリカ的ヒーロー像の最新の脱構築として捉えている。ここでのジョークの一部は、かつて理想主義的な反政府グループの有能な一員だったレオナルド・ディカプリオ演じる無法者が、長年の怠惰と薬物乱用によって脳がすっかり鈍っており、ほとんど役に立たないという点にある。

私のお気に入りは、ディカプリオと妻役のテヤナ・テイラーとの間のシーンで、彼女が家族のもとを去る場面である。その瞬間こそが、この映画の魂が本当はどこにあるのかを示す手がかりだ。すなわち、それは父親であることについての、アンダーソン自身の経験を反映した、複雑な肖像なのである。

4.「サウンド・オブ・フォーリング（英題）」
5.「28年後…」
6.「マーティ・シュプリーム　世界をつかめ」
7.「It Was Just an Accident（英題）」
8.「トレイン・ドリームズ」
9.「ザ・プレジデンツ・ケーキ」
10.「Steve（原題）」

オーウェン・グライバーマンが選ぶ2025年の映画ベスト10

1.「ワン・バトル・アフター・アナザー」
ポール・トーマス・アンダーソンにとって「ブギーナイツ」以来の最高傑作は、背筋が凍るほど切実で、胸を締めつけるような絶望感に満ちたディストピア的冒険譚である。本作は同時に、政治スリラーであり、華麗な追跡映画であり、世界が逆さまになったかのような風刺であり、切迫した感情をたたえた父娘の愛の物語でもある。そしてそれ以上に、独裁的な社会に生きることがもたらす不安という、偏執的な洞窟の内部へと私たちを置く映画である。ここで描かれる社会は、私たち自身の「分断された合衆国」で起きていることを、不気味なほど映し出している。

この映画が「左翼」の扇動作ではないことも重要だ。火炎瓶を投げ、移民を檻のような刑務所から解放しようとする寄せ集めの革命家たちは社会の周縁にいるが、だからといって彼らを過激派だと考えるのなら、それは独裁者の視点を内面化しているということになる。レオナルド・ディカプリオは、途方もなく欠陥だらけでありながら揺るがぬ元革命家の父親を演じ、その姿は、押し潰された私たちの夢のすべてと、日常に潜む勇気を代弁しているかのようだ。

近年のどの映画も、本作ほど時代の体温を測り取った作品はない。そして本作は、時の試練に耐え得るほどの見事さで、それを成し遂げている。

2.「マーティ・シュプリーム　世界をつかめ」
監督として単独で舵を取ったジョシュ・サフディは、どういうわけか、「アンカット・ダイヤモンド」を、魂のこもった、いかにもアメリカ的な観客向け娯楽作として作り直したかのような映画を完成させてしまった。その中心にあるのが、ティモシー・シャラメによる魅惑的な演技だ。彼が演じるマーティ・マウザーは、1950年代初頭のロウアー・イースト・サイド出身の卓球の天才で、世界チャンピオンになること以外、何も望んでいない――いや、望みすぎていると言ってもいい。彼はそれを切望するあまり、嘘をつき、盗み、誘惑し、切り捨て、脅し、威圧し、恐怖に陥れてでも手に入れようとする。

映画の美点は、マーティを、新しいタイプのアンチヒーローとして描き出している点にある。すなわち、彼の狂気じみた自己信念こそが、敗北という因果を超越するために、まさに必要なものなのだ。

この映画は、マーティその人のように、無礼で、可笑しく、大胆で、衝動的だ。しかし何よりもこれは、その場で自らの運命を作り上げるとはどういうことなのかを、胸のすくような感覚で描き出した作品なのである。

3.「Sentimental Value（原題）」
ヨアキム・トリアーによるこの見事に精緻で、恍惚とするほど胸を打つ家族ドラマには、イングマール・ベルイマンの夢幻劇を思わせる、鋭く切り裂くような人間関係の力学が立ち上がる瞬間がある。しかしトリアーは、その美学を、鏡の回廊のような現代エンターテインメントの時代へと引き寄せている。彼は、温もりと記憶、恐怖と亡霊が同居する場所としての、オスロに佇む由緒ある一軒家を映画の中心に据え、二人の成人した姉妹と、象徴的存在である映画監督の父親の物語を、贖いの神秘へと目を向けながら紡いでいく。

トリアーは、私たちの足元を意図的に揺さぶり続け、自殺願望に満ちた絶望と、傷跡と同じほど深く感じられる癒やしを、巧みに織り交ぜていく。

4.「ブゴニア」
5.「Diamant Brut (Wild Diamond)」
6.「ミッション：インポッシブル　ファイナル・レコニング」
7.「Lurker（原題）」
8.「WEAPONS ウェポンズ」
9.「ブラックバッグ」
10.「Nouvelle Vague (New Wave)」