ヴィレッジのレビュー・感想・評価

（完全ネタバレですので、必ず鑑賞後にお読み下さい）

結論から言うと、この映画『ヴィレッジ』は個人的にも面白く見ました。

しかし、鑑賞の途中で前半にあった緊張感が突然プッツリと切れてしまい、後半は前半とは打って変わって普通の映画になってしまったように感じました。
それによって、鑑賞後に傑作には届かない映画になっているなと思われました。

この映画『ヴィレッジ』の緊張感が途中で切れてしまうのは、主人公である片山優（横浜流星さん）の＜心情の真実性＞が、映画の途中で消えてなくなってしまうのが要因だと思われました。
そして、その主人公の片山優の＜心情の真実性＞が途中で消えたように感じられるのは、主人公・片山優を虐げていた、村長の息子である大橋透（一ノ瀬ワタルさん）がいなくなってしまうのが原因だと思われました。

片山優の父（淵上泰史さん）は、村にゴミ最終処分場が出来ることに反対運動をしていましが、ゴミの最終処分場の反対運動に挫折し、片山優の父はその過程で殺人事件を犯し、自らも焼身自殺します。

片山優の母である片山君枝（西田尚美さん）は、ギャンブルに溺れ借金を抱えて自暴自棄の生活を送っています。

そして片山優は、そんな父の死や母のギャンブル依存での借金を見なかったことにしているかのように、感情を押し殺し、父が反対運動していたはずの村のゴミ最終処分場で働き日常を生きています。

そのゴミ最終処分場でも、片山優は、村長の息子の大橋透からイジメのような可愛がりに遭い、夜中に感染性の医療廃棄物の不法投棄まで手を染めています。

それらの片山優の振る舞いは、まるで【能面】を被ったかのように＜己の心情の真実性＞を隠して（あるいは忘れようとして）生きていると観客には伝わって来ます。

しかし、観客からは、心の【能面】を被った片山優の振る舞いの背後に、逆に緊張感ある彼の＜心情の真実性＞が見て取れ、観客である私は静かな感銘を受けることになります。

この主人公・片山優の【能面】の背後に存在し続ける＜心情の真実性＞が、映画の前半に緊張感を生み出し観客を引っ張っていたと思われます。

しかしこの映画『ヴィレッジ』は、後半になって、前半にあった緊張感が途中で消えてなくなったと感じられます。

その原因は、片山優を虐げていた村長の息子の大橋透が行方不明になったことで、主人公・片山優の＜心情の真実性＞が雲散霧消し、観客からは見えなくなったからだと思われました。

片山優を虐げていた村長の息子の大橋透がいなくなることで、逆に片山優の＜心情の真実性＞が無くなります。
なぜなら、大橋透がいなくなることで片山優に出来てしまっていた心の【能面】が無くなるはずが、逆に片山優が【能面】そのものの存在になってしまったからです。

つまり、村長の息子の大橋透がいなくなることで、逆に片山優が大橋透的（あるいは多くの村民的）な【能面】そのものになってしまったということです。

観客の私は、片山優の【能面】の背後に確実に存在し共感していた＜心情の真実性＞が、大橋透がいなくなった映画の中盤で、消えてなくなってしまったように感じてしまいました。

これが、この映画『ヴィレッジ』が、途中で緊張感が失われ、傑作に届かない映画になってしまった原因だと思われます。

その後、映画での＜心情の真実性＞は、後にゴミ最終処分場で感染性の医療廃棄物の不法投棄を発見する（主人公・片山優を尊敬していた）筧龍太（奥平大兼さん）や、あるいは、その不法投棄を捜査する大橋光吉 刑事（中村獅童さん）に移行します。

そうすると、この映画は、後半からは、（筧龍太や大橋光吉 刑事などの）第三者的な＜真実性＞の視点から描かれることになるのです。
つまり、この映画は後半からは、第三者的な＜真実性＞の視点から描かれる”普通の映画”の印象に変化してしまったということです。

その結果この映画は、
A．前半の、主人公・片山優の主観的な＜心情の真実性＞の緊張感
B．後半の、客観的で一般的な＜真実性＞の視点

に前半後半で分離してしまっている印象を受けるのです。

この分離を解消するには、
あくまで、A．主人公・片山優の主観的な＜心情の真実性＞で最後まで描き切る
もしくは、B．客観的で一般的な＜真実性＞の視点で初めから描く

必要があったと思われました。

しかし、A．主人公の主観を中心、あるいは、B．客観的な視点、のどちらかで最初から最後まで描いてしまっても、この映画の良さは失われてしまうのです。

なぜなら、B．の初めから一貫した客観的な視点の描き方では、映画の前半にあったA．主人公の主観的な＜心情の真実性＞の緊張感は失われてしまいます。

一方で、A．主人公の主観を中心に最後まで描いた場合には、主観的な緊張感は最後まで持続しても、村長の息子の大橋透が中盤でなぜいなくなったのかというサスペンス的な描き方はなくなります。

つまり、主人公・片山優と大橋透との争いの中で、中井美咲（黒木華さん）が大橋透の首を剪定ばさみで刺して殺してしまう場面が、時間経過に従って描かれることになります。

そうすると、主人公に共感できる＜心情の真実性＞の緊張感はそれ以降も持続されますが、映画としては、犯罪隠ぺいや犯罪から逃げ切れるかといった、時系列に沿ったありふれた内容になってしまいます。

ただ私的には、1つだけ前半の緊張感を最後まで持たせながら、後半のサスペンスも維持する別のやり方があるように感じました。

その解決策とは、［映画の前半と後半で、主人公を明確に変える]策です。

つまり、映画の主人公は、前半は片山優で、後半は（後に不法投棄を発見しそれを探る）筧龍太に、明確に変えてしまえば良いと思われました。

後半も、（前半の片山優と同じような）筧龍太による主観的な＜心情の真実性＞の描き方であれば、最後まで前半同様の緊張感が持続することになったと思われるのです。

そうすれば、前半の片山優、後半の筧龍太の、それぞれの主人公による主観的な＜心情の真実性＞の緊張感に観客は共感しながら、大橋透が中盤でなぜいなくなったのかというサスペンス的な描き方も可能になります。

（最後の片山優が、村長である大橋修作（古田新太さん）を殺害して家に父親同様に火を放つ最後の場面で、再び主人公が（筧龍太から）片山優に戻るというのも、＜心情の真実性＞の緊張感という意味であり得ると思われます。）

この映画『ヴィレッジ』は、面白さがありながら、途中で緊張感が消えてしまう惜しさがあり、それが傑作には届かない要因になっていると思われました。

そして、その解決策は、主人公を途中でバッサリと代えることで可能だったのではないかと思われ、惜しい映画になっていると僭越思われました。

他の作品でもだけど主人公が喋らない作品は苦手。設定上しかたないんだけど辛気臭すぎる。中盤辺りから喋ってくれるように成ってホッとしていたらドンドン負へと転がり落ちていき、かなり後味の悪い結末を迎えてしまう。きっと転落から抜け出す機会は有ったはずなんだけど自分が同じ立場だったらどうだったろうなんて事を考えてしまう。田舎に関わらず生きていれば他人に流されて不本意な方向に進んでしまう事なんて、いくらでも有るだろうから思った以上に他人事じゃない作品に感じた。
村の風景に見覚えが有るなと思っていたら昨年のゴールデンウィークに観光で行った所。もしかしたら屋根裏部屋みたいな形をしたヒロインの部屋にも入ったと思う。あの辺りに車を停めたな～なんて思いながら観る事ができて楽しめた。

藤井道人監督作品。

横浜流星くんが権力や暴力に屈し最低の生活を受け入れ、一度地位を得たら保身に走るクソ野郎を演じた。

村の因習に縛られる内容を想像していたが全く違っていた。村そのものがクソのようなこの世界の縮図だった。流星くんが演じる主人公は我々だった。

そう、この世界を生きるにはあまりにも愚かだった。

社会に絶望して生きる横浜流星の、一度陽の当たる場所に出ただけに、その後の半端でない失墜感。自分の心の苦悩や疲弊を収納するだけで手一杯な黒木華の、どうしても幼馴染に愛情を注いでしまう儚げな母性本能。この二人の演技は良かったと思います。

ただ、私は登場人物が皆、やたら構えた固い表情で勢揃いしたポスターを見て、閉ざされた村落で起こった怨念の惨劇みたいな話を思い描いていたのです。全く外れ。では村の排他的・独善的な縛りに取り憑かれて、住む人も来る人も出ていく人も、皆、絶望や狂気のどん底に落ちていく話かと言えば、そうでもなかった。
まぁ、どちらも私の自分都合な予想なんですが。

「村」を評価の基準にする限りは、強烈にドキドキしたシーンや、どうしても目を離せなくなった展開はなかったと言うのが、正直な感想です。ゴミ処理場に関わる色々なやり取りや出来事が、細かに描かれていたのに対して、村落自体の背景や、主要人物以外の村人たちの日常が、ほとんど表れてこなかったように思います。

この物語の舞台はあくまで、山の頂きに神殿のように聳え立つゴミの最終処理場として、村長役の古田新太、弟役の作間龍平と、弟役の中村獅童、息子役の一ノ瀬ワタルたちの強く個性的なキャラを生かして、ゴミの処理と死体の始末に、利害と歪な人間関係を思いっきり絡めたサスペンス・推理へと話を振った方が、作品は面白くなったのでは？　そんな可能性を打ち消せないまま、映画を見終わりました。

映画観てからも、いろいろな思いが交錯しレビューを書けずにいました。

焼却施設の圧倒的な抑圧の風景と、「◯◯村にようこそ！」という看板が、まるで原発で繁栄した村と原発のように見えました。
そんな含みもあるのかも知れませんね。

結局は、センセイと呼ばれる上の方で権力を持ってる人のところまでは災い？は届かないのでしょうね。
小悪と庶民が、結局は被るのでしょう。

出て行く勇気‥褒めたいです。

結局、父親が、犯罪者なら、息子も、犯罪者。

潔いタイトルだけど、ここに引っ張られてストーリーの核心がブレた気がする。

小さな村で殺人犯の息子として生きる青年。犯罪行為が行われている村の巨大ゴミ処理施設。やがて呪いのように狂いだし、暴走してゆく人々。興味深い内容だけど、何かと粗い。そもそもあの母子がなぜ村に留まってるのかが疑問過ぎる。普通はあの時点で出るよね。それに何の観光資源もない狭い村がテレビで紹介されたからってあんな人気スポットになるのも流石に無理がある。

ただ能面に関しては私はこの使い方はうまいと思った。欲と罪にまみれた閉鎖的な村。誰もが持ってる二面性をあの不気味な面で隠すように生きる村人。誰にも悟られないように。やっぱ最後のワンショットは能面着けててほしかった。むしろ振り返った瞬間着けてないんかーいってなった。

キャストも豪華ですが、なんといっても木野花がすごい存在感！最初あれ？木野花？いや、違うよな…え？やっぱ木野花？！ってなった。

主演の横浜流星さんの演技が胸に刺さりました。
これまで見たことのない横浜流星さんを見ることができた事。藤井道人監督の脚本は、村社会の根本的な課題を生み出してくれた。
スターサンズのプロデューサーの舞台挨拶は、面白く楽しかった。
何度も、観たい映画です。

なのかな？
何か起きるのかと最後まで期待していたが、
特に想定外のことは起こらず、だから何？という感じ。
エンドロール後の映像は特に何を意味しているのか不明で、
観客の感性にお任せってこと？
また、端緒となった事件もモヤモヤしたまま。
能をモチーフにしていた意義も気迫に感じられた。
それがゲージツってことで、私には理解できないだけなのかな。

終始陰鬱で折角の休日が台無し。
黒木華の妙にむくんだ顔だけが印象に残った。
精神を病んだ役だったからの役作り？
ヤンキーがあそこまでする魅力は感じられなかった。

思うところはともかく、（全ての演者の）熱演とどこか絵空事の様な映像で最後まで飽きずに観ることが出来ました。藤井直人監督の作品はどーにも畳み方と自分の感情がしっくり来ない。そこまでに引き込まれてる分、突き放された感が強い。今回はエンドロール後のスポットがしっくり来たので良かったが、畳み方には少し冷めてしまった。光吉視点と感情の奔流で最後を観ることが出来たならな、なんてね。あの瞬間の優へ向いている感情のベクトルは複雑の極みな気がしたので。セブンのブラピ位のグチャグチャ感が欲しかったかも。コミュニティ弊害を扱う事の多い監督を応援しているので、これからも精力的に作って頂きたいと重ねつつ。

PG12も付いてるし、予告もちょっと怖そうかなと思いつつも、藤井監督の最新作ということで観てきた。
予想してたほど怖くはなくてよかった。
横浜流星さんすごいなって、改めて。
最底辺から一度成り上がって、再び壊れていく主人公の表現が見事すぎだった。テレビに出始めた頃の優のところはすごい爽やかな横浜さんに戻ってて、今更すぎるけどこの爽やかさをここまで完全に消してたんだなって気づいて、すごいなってなった。
オールスターキャストで見応えたっぷりだったし、終始暗いんだけど観賞後感は悪くなかったし、私はエンタメ映画としてかなり楽しめた。
私は後輩感を体現してた奥平大兼くんがよかったなぁ、応援したい俳優さんの1人になった。

藤井監督、横浜流星、黒木華という事で先日観てきました。

物語は、田舎の暗澹たる世俗・風習の中で進行していきます。
荒んだ横浜流星、闇がある黒木華が好演で大変楽しめました。
ただ、ストーリー展開がシンプルで先が読めてしまったので、この評価です。

しかし、脚本は秀逸で非常に先が楽しみな監督様です。(私如きが言う無いも何ですが…笑)
是非、映画館でご観賞下さい！！

見誤った。。。完全にタイトルに惑わされた。違った、和製ジョーカーの誕生物語だった。

初めて映画終わってパンフレット買いました
すごい良い作品
ラスト30分ほど足を組み替えるのも忘れていて、エンドロールで足が痺れが治るか？不安でした

俳優が皆、その役に憑依してる
というのが正しいのか？おこがましいですが

横浜流星しかり、黒木華、古田新太、一ノ瀬ワタル
大兼君かわいかった
木野花さんは2秒くらい誰？と笑
最後の唄良かった

ストーリーは大体読めたんですが
それを上回る演技にムネアツ
この感動を誰にどう伝えたら良いのか全くわからん笑
とにかく観て、とだけ笑

パンフレット買って読みましたが、
河村光庸さんの作品を結構観てる自分にびっくりしました

生きるためには、“何か”を犠牲にし続ける必要がある。特に、この村の人々にとっては。

修作（古田新太）は、優（横浜流星）の父を犠牲にして、村にゴミの最終処分場を建設する計画を進める。建設の際にも、村の信仰や景観を犠牲にし、新たな雇用を生み出している。
また優の父も、自分を犠牲に家族を守ったが、その結果、優たちに今までの日常を犠牲にさせる運命を背負わせている。
そんな優は特に、好きだった薪能を犠牲に、父が残した借金を返済する日々を送っている。
数年ぶりに帰郷した美咲（黒木華）も、初めは全てをうまく回そうと努力していたが、透（一ノ瀬ワタル）との一件から、犠牲にする姿勢を取り戻す。かつて、自分が村での生活を犠牲に新たな生活を望んだように。

またこの姿勢は、美咲の弟である恵一（作間龍斗）にも受け継がれている。作中で唯一純粋であった恵一は、ゴミ処分場の問題を明らかにし、結果的に村の存在を危うくさせる。そこには“何か”を犠牲にする意志はなく、純粋な正義感によるものである。しかし、エンドクレジット後には、姉と同じく村を離れる選択をしており、本作で描かれた美咲の運命を辿ること、つまり犠牲にする姿勢が示唆されている。

今迄観たことのない、横浜流星さんがスクリーンの中に居た。横浜さんの表情の変化から発せられる、哀しみや歓び、怒りや戸惑い…優（主人公）のあらゆる感情から目が離せないまま、物語のラストまでノンストップで見続けられる。
物語は、世の中の正解とは一体何なのか…觀る側の私たちに突きつけたまま、これでもかと感情のひだを揺さぶるような事が起こってくる。
観終わったとき、言葉では言い表せない涙が止まらなくなってトイレに駆け込み、声を殺して泣いた。
優にとっての正解は何だったのか、、その答えを探したくてなのか、自分の中での正義を確かめたいからなのか、わからないまま、観終わると、また直ぐに観たくなる作品だ。長く時間をかけて、沢山の人に届いてほしい作品。
出演者が誰だとか、そういうことは一旦抜きにして、一度、藤井道人ワールドの、あの世界観に浸ってみてほしい。

横溝正史の世界から謎解きを抜いて、青春群像らしくした感じ。だから、決着の付け方もぐだぐだ。でも、嫌いではない。
それにしても、「線は、僕を描く」のファーストシーンといい、このラストシーンといい、そんなに流星くんをうるっとさせたいのか！確かに美しいが。

理不尽と暴力と欺瞞に満ちた村長とその息子。
ふたりが運営する廃棄物処理工場の不法投棄。そして裏に潜む反社組織、
正義は「クズ」どもに対抗できるのだろうか？
いや、従業員の主人公とその恋人の愛の絆をもってしても、正義が勝てない。

暴力を暴力で返すことでしか正義が成りたたない世界。
本作の救いのない哀しみはそこにある。
まともに生きていこうとすることを阻止する、腐りきった村の慣習。
まともな伝統は薪能だけ。
およそ常識など通用する余地などない。

横浜流星は、救いのない哀しみの、とても微妙な部分を見事に表現。
黒木華も、表情だけで複雑な感情を縦横無尽に操る。
はかない正義を冷酷に打ち砕く、古田新太、一ノ瀬ワタル、杉本哲太の圧倒的な「クズ」ぶりに声を失う。

希望に変わることのない絶望から逃れるには、村を出るしかない。
そして何があろうと村に戻ってはいけない。
最後まで、救いのない哀しみが消えることがない圧巻のサスペンス劇。

ツッコムのもアレですが、スマホをそのまま一緒に埋めちゃうのは残念

何処に行っても面が割れてるとか、もうそれだけで地獄だよ

田舎の村社会に住むなら基本同調しながらしか生きていけないという全体的なストーリーは嫌いじゃない映画だったが、トオルの現実的じゃない演出にちょっとうんざり
もうちょっと影で陰湿ないじめな方が現実味があったかも…
横浜流星は役者としては悪くはないと思ったが、流浪の月とこれしか見てないがなんかすっかりこの手のキャラが定着した感じで機会があったら全く違う役の映画も観てみたいと思った