百花のレビュー・感想・評価

色々と不思議なところ違和感とがありました
期待を全く超えてこなかった感は否めない。嫌な予感はしたのですが

軸となる人物がいるようで居なくて作品に没入し難い。脚本頑張れ
現実と幻覚と記憶を行き来して、中盤の日記の中で答え合わせしてくる。記憶の中で母と息子が軸となればもう少し読み取れたが、第三者の比重が大きいと混乱してしまいます。KOEと関連付けようとする意図もわかるが、導入が唐突すぎて、また混乱。脚本見直す人いなかったのでしょうか

結論。
どこに重点を置いてみるかでかなり意見が分かれる作品だと思いました。認知症の母の視点、息子の記憶と現実、昔の母の記憶、母の不倫から別れまで、息子への愛情、記憶の話、など。

現在のシーンはほとんどが良く、冒頭からワンカット(撮影と編集は上手い)繋ぎで不思議な感覚に陥り、期待が高まる。一輪挿しとピアノがキーになりますの提示。

回想シーン、過去の部分はかなり気味が悪い
見ていて本当にきついです。とにかくCGのクオリティーどうなってるのですか？日本映画の予算の問題ですか？光の使い方、顔の修正、肌の質感、空の色、アングル
KOEのビジュアルくらい違和感、わざと？

全体的に良し悪しの差が出過ぎているし、バランスが悪いのかもしれません。
俳優さんの演出、演技、監督が引き出せてない気がしました。
菅田くん大変だったろうなー

鑑賞後、率直な感想は、体感的に２時間30分。
なぜだ？とてもとても長く感じました。能動的に見ていたつもりでしたがある部分からかなり気が散ります。神戸でのCG満載のシーンからです、はい。

記憶に残ったところ
半分の花火が見たいと言った母と別れ帰りのバスの車中で妊娠がわかった時の心境を吐露したところ。誰しもが勝手でまず自分のことを考える、人にはそんな部分があって当然だと

幼少期の様子がフラッシュバックでしか描かれないところ。
ピアノの音によって様々な意識がつながるところ

半分の花火。秘めた部分、想像を掻き立てるくらいが、全部見えない方が美しいという記憶に残る　人間も同じ

釣りと誕生日の黄色い花、ピアノを隣で弾く記憶
これらが、母が出ていった前なのか後なのかがわからなすぎる
時間軸が雑

男を追って出ていった母親。その感情によって寂しい思いを強いられてきた事実。異様なまでに母からのスキンシップを嫌う、女性への不信感を含む深い溝

人間は忘れる生き物であり、それくらいがちょうど良いのかもしれない。けど、忘れていたはずの記憶がふとしたきっかけで突然蘇ったり、忘れたいことは頭から離れなかったり、美化して覚えていることも、、

ワンカットで撮影された映像の編集技術がすごかった。こちらが迷子になっていく感覚をも味わえた。黄色い花　一輪挿し

施設でのピアノ演奏、アップの表情

母が出ていった、知らない間の記憶を回想するシーンが、見つけたノートを読んでの息子の頭の中だからなのか、CG感、トーンがどうしても違和感で全く頭に入ってこなかった。語りで見せてもよかったのでは？今や認知症になった母にはあの頃の心境、状況など直接聞くことなどできないのだからしょうがないのか？地震のシーンは必要だったのだろうか？何か後半に繋がってくるとよかったのかなと思いました。CG部分の大半は母の記憶の中であり息子の想像でもある。ぬめり感、幸せでもあり悲しい記憶でもある時間をある意味違和感を与えて作られていたのだろうか。
ほかは、現実シーンのカメラワーク、撮影、質感とても好みでした。音もいいですね。

川村さんが関わる他の作品にも言えることですが人物描写が薄い。感情移入する人は1人としていなかった。かなり冷静に作品から引いて鑑賞してしまったという現実。

今のところさっと書き出しまとめると以上です。

適材適所って、あると思うのです。
東宝さんどんまい。

　実際親の介護をしている世代だが、しみてくるものがない。観ながら自分の親の介護を思い出すが、重なって感情移入することはなかった。ドラマに起伏がなさすぎ。

救いがあるラストだけど。。

我慢して、諦めて‥みたいな。

親子ならではの不器用な心の行先

もう少し感情が伝われば、花火が染みただろう。。

多くを語らず映像と背景や叙述で表現しようという事なんでしょうけど、それぞれの心情描写が浅く劇的なエピソードにも欠けるので、それで？それから？だから？と問いかけたくなってしまう作品でした。
私的には合わない作品だったようです。アクターは好みなので残念です。

81

東宝で大ヒットを連発している
川村元気プロデューサーが監督した作品は
意外にも？キャスティング以外は
商業臭が全くしませんでした。

力のある主演二人の芝居に加え
カットを割らない手法や
照明を感じさせない画作りに引き込まれるも
肝心の脚本にそこまで共感できず。

敢えて本作を邦画界を牽引する
東宝のプロデューサーが監督する真意は？
自分には解りませんが、
自分も含め解りやすい娯楽に慣れ
想像力や思考力が激しく衰え続ける中
この不親切さは、ある意味
観客を信じているとも感じました。

語り過ぎない本作には勝手に想像する余白が
多く残されているとも言えます。

（脳にタンパク質が溜まる等の
医学的な事実は一旦置いときますが）
例えば、原田美枝子演じる百合子の
若年性アルツハイマーの原因は
自分が犯してしまった息子への罪の意識から
自ら記憶に蓋をする為では…等。

そんな勝手な想像もさせてくれる懐の深さを
本作には感じました。

全ての人間が正しく生きられる訳ではないし
人にはどうしても忘れたい過去もあります。

都合の良過ぎる劇的なラストは
用意されていませんが
自分の記憶のように泉の記憶が
劇場を後にした今も脳裏に焼き付いています。

どれだけショックか想像でしかないから？この母子の関係性が薄いから？感情移入してお涙までは無かったです。ただ何だか切ないですね。
原田美枝子さんが過去現在と頑張ってらした😄

母親の生き方(息子を一度捨てた)に嫌悪感を持ってしまいあまり感動できませんでした。
苦しみながらも献身的に母親の面倒をみる泉が切なかったです。
タイトル「百花」より「半分の花火」のほうがよくないですか？

本作の監督で、原作者でもある川村元気は、これが劇場公開長編映画とは思えない手腕を発揮しています。前半部では百合子（原田美枝子）の認知機能が低下していく過程を、後半では百合子が口にする「半分の花火」という言葉の意味を探る物語が展開していきますが、原作者の強みか、要所を的確に押さえていて、中だるみを感じさせることなく物語を引っ張っていきます。

本作では恐らく意図的に登場人物がシルエットになるように撮影されており、その表情は時としてうかがい知ることができません。それだけに、和泉（菅田将暉）が、特に母親に対してどのような感情を抱いているのか、百合子の意識が今どこにあるのかが一つの謎となっています。そして人物がシルエットとなることで、背後の情景の美しさが印象的に際立っており、「光と影の対比」が本作全体の映像的特徴となっています。

百合子の認知能力が低下していく過程を示す映像は、映像を観る側の感覚を利用した実に巧みな仕掛けが施されており、記憶の整合性がとれなくなるのはどういうことなのか、その一端を垣間見させてくれて、それほど派手な演出ではないものの、背筋が寒くなる感覚を覚えることは間違いありません。映し出された映像の信頼性が揺らぎ、それが自らの認識の不安定感に繋がる、という手法は、明らかに『ファーザー』（2020）などを踏まえていると思われますが、それらを見事に消化して、本作独自の映像世界として提示しています。

ポスターにも用いられている印象的な黄色は、文字通り本作のキーカラーとなっていて、どこに黄色が用いられているのかを意識しながら観ても面白い作品となっています。良質なドラマ、というだけでなく、映像技術、カラーコントロールの観点からも非常に見所の多い作品でした！

始まってから全てがもどかしい・・・・
全体的にカットが長すぎるし、重複している
3週回ったのはビックリした
映画でこの内容は薄すぎませんか
原田さんのシーンが多すぎて、菅田さんの演技らしい演技は終盤に少し合った程度
いい役者さんが沢山出ているのにもったいない感じ
ちょっと期待し過ぎたかな・・・・

　「完璧な母親など居ない」だったかな長澤まさみのセリフ。　とても心に響いた。　母親に「どうして置いていった」と聞く優しいさ、2回目聞く時「どうして捨てた」と投げかける。俺は1回目からだった。一年間だが地震がなければもっと長かったはず。なんとも自分を見ているようだった。俺の母親は一度も謝らなかったなぁ〜

•ストーリーはあまり盛り上がりがなく、淡々と進んでいく。また、観終わった後には解放感というよりも渋さと虚しさが残る。これも一つの「リアリティー」なのかもしれない。

•私も母子家庭で育った者であり、作中と同じような環境で育って来たので感情移入する部分も多かった。しかし、将来この親子のようになってしまうのではないかという不安や恐怖も入り交じり、少し拒絶してしまう部分もあった。この映画の評価も年齢や世代によりそうではある。

•作中では「半分の花火」という言葉が鍵を握る。
この言葉の本当の意味はラストシーンで理解することができる。この理解を通じて、認知症が進行し、母自身に残る記憶が薄れていく中でも、決して色褪せることのない息子との「思い出」と彼への「愛」を感じることができる。

青年・葛西泉(菅田将暉)と、ピアノ教室を営む母・百合子(原田美枝子)の間には、泉が小さい時に百合子が妻子ある大学教授と不倫し家出した事件により、埋まらぬ溝が出来ていた。そんなある日、百合子が認知症を発症し、症状はだんだんと悪化し、ピアノの弾き方や泉の妻・香織(長澤まさみ)の名前さえも分からなくなってしまった。泉は母を支えていたある日、百合子の部屋で1冊のノートを発見した。そこには、あの事件の真相が書かれていた。という話。

菅田将暉と原田美枝子の名演技を堪能する作品だと思う。
原田美枝子の若い時のメイクと歳を取って認知症になり老けたメイクの差に驚くべきものが有った。還暦過ぎた女優が30代の可愛い女性にみえたから凄くて驚いた。
長澤まさみ、永瀬正敏は今回は助演として必要な役所として、でしゃばり過ぎずで悪くなかった。
親がそれなりの歳で認知症になるかもという年代の子には身につまされるものがある。

映画のテクノロジーはおいといて、原田美枝子ってやっぱり美人だな。
予告で期待したようなナニかが無かったぶん、少し肩透かし感は否めません
が、原田美枝子を見る映画として結果、ヨシでした。

内容は母と息子のヒズミをエモーショナルなかたちで
敢えてなのか？ドラマ(物語)に反映していない(出来なかった？)ので、「いいお話」どまりで終わりました。

その要因は「病が進行して社会生活できなくなっていく母と、それを静かに受け止め看病する息子」という広がりをもたない鬱展開にあったように感じました。
息子は一様には記憶の「断片」に苛まれはしますが、きほん状況に対して受け身でいて波風たてない模範的な息子です。
ある問題を有した主人公が棚ボタ式に解決へと導かれてヨシとされる、
こういう日常系、窓辺系？は邦画の流行りなのか、伝統になりつつあるのかどうか？
冒頭でも百合子が呟く薔薇の蕾ならぬ、「半分の花火…」も
結局、息子は本当の意味で追いかける(辿っていく)ことをしてません。
「起こった状況に対して賢明な対処する」でした。
施設に入れてからの家の始末で”百合子の部分”を見つけることはあっても、それは偶然でしかありませんでした。
結構重要な部分が全て「断片」で説明されるだけなので、冷めた見方をすると「でしょうね」としかなりませんでした。
この場合でいう、見たかったヒズミとは、、
百合子の「母親として、いち女性としてのはざま」や、その「とどめて置きたいけど忘れてしまうこと」だし、泉の「捨てられた？という忘れたいけど忘れられない沸々と潜む情念」だったし、、
それを病と格闘する「日常」のなかでの、二人のせめぎ合いを真正面から見たかったです。

また、分かりやすい色使いの演出はよかったのですが、
もし百合子が百合子であることを黄色とするのなら、、
ラストの縁側で、転嫁か輪回なのかで初孫に黄色をまとわせるも良いのですが、
不治の病に陥り、もう戻ってこない百合子を白と表現するのはどうかと思いました。
そこに映画の語り部である作者の、病気と対峙する及び腰な姿勢(描き方)を感じました。
もし最後百合子に白をまとわせるのなら、
息子である泉は、あの時この場所に確かにあった”半分の花火”に(偶然ではあるが)”気づけた”わけなので、、
少なくとも彼の目の中にだけは、花火の光で全身黄色で照らされる母像を映してほしかったです。
そうでないと泉は「気付き」だけで、母百合子を「受け入れ」られたように見えないと思いました。

泣かせてくるんだろうなと気合を入れて見に行き肩透かしを喰らいました。

これだけ役者の無駄遣いをした映画もなかなかない。

人物造詣もストーリーも弱すぎる。
肝心なところが全く描けてない。

シングルマザーがたった一人の小学生の息子を捨てて不倫に走る
どんな背景が！？
は？それだけ？愛に走って息子を捨てることへの逡巡も描かないの！？

阪神大震災に遭遇する
不倫相手どうなったん！？
描かんのか〜い！！

一年もほったらかした息子のもとにどの面下げて帰ったん！？息子の反応は！？
描かんのか〜い！！！

菅田将暉も、長澤まさみもいい人過ぎて気持ち悪いとすら思った。川村元気の願望から生まれた妄想を見せられている気分でした。

さらにリアリティなさすぎるところ

地震後に外に駆け出すけど人っ子一人いないってどういうことですか？
気持ち悪かったし、隣で見た母は阪神大震災を経験してるので冷や汗かきました
阪神電車の線路脇ということでしたが、あの倒壊ぶりから見たら東灘区あたりの設定でしょうか？
であればあのあと大火災がおこりたくさんの方がなくなっているんですが…
主人公が家に戻るきっかけだけのために実際の悲惨な災害をこんなに中途半端な描写で使うのはどうなんでしょうか。

あと、半分の花火が自宅から見えた花火って…
それ、忘れます？
花火大会って毎年やりますよね
どんでん返しのつもりなんですか？
お金払って映画を見に来る人をバカにしてますか？

役者も誰一人うまく見せられてなかった。
天音くんのモブ扱いもひどかった。

菅田将暉くん目当てで行きましたが、またもや彼の無駄遣い作品にあたってしまいました。今から鎌倉殿見て口直しします。

田中絹代、杉村春子、音羽信子も笑っていると思う。まず、原田さんがよくこの映画にお付き合いされたと思う。大地の子守唄のおりんが素晴らしく、本日見に行ったが、なんの感情移入もできないできだった。「恍惚の人」「花いちもんめ」にほど遠く。なぜ山田洋次さんがこの作品を勧めたのか、とても疑問だった。監督は東宝のプロデューサーのようだが、20年、30年撮れない監督もいるわけで、その方たちにこのクオリティじゃ、とても失礼だと思った。東宝という名前の笠を着て自分のわがままを通すのはもうそろそろやめた方が良いと作品を見て感じた。

最初から最後まで静かな展開とたった一人の家族、かって捨てられたとは言え実母の認知症という重いテーマだから役者の演技力が重要な作品だったけど、それを原田美枝子さんの見事な演技力でつまらないかもと思った自分の気持ちをかき消してくれた。

若年性アルツハイマーは辛いですね。記憶は曖昧だけど、体は若いから色んな問題を引き起こしてしまいますからね。見ていて辛いですね。原田美枝子さんは恐らく２０代後半から７０代くらいまでの役をこなされて、各年代に違和感が無いのが凄いですね。びっくりです。

　全く観ようとも考えなかった映画だが、新聞の映画評を読んで見る気になった。いつものように、提灯記事だ。

　いかにも、名作映画のような雰囲気を漂わせているが、中身はほとんどない。思わせぶりだけだ。観客にそうだろうと思わせるには、十分な情報を与えなくてはならない。例えば、シングルマザーならその理由はなにか。離婚、死亡、不倫が考えられるが、何の情報もない。何で唐突に神戸へ行ってしまうのか。神戸大震災で相手の男はどうなったのか。

　過去と現在が入り交じり、おまけに痴呆による妄想も加わる。まぁ、映画製作で有名な人らしいけど、出来はなんとか合格点を貰えたってところだ。

原田美枝子は私が高校生の時にデビューした１、２歳年下の俳優さんだ。認知症になってもおかしくない歳になってしまったのかと、ちょっと首筋が青くなった。

原作小説を映画化した作品で認知症が進行する母親との思い出を取り戻していくヒューマンドラマ。ストーリーが分かり難い印象でメリハリも無く淡々と進む展開で面白みに欠ける。
原田美枝子が主演で菅田将暉と長澤まさみが助演といった形だが、残念ながら助演キャストの良さがまったく活かされていないように感じた。
2022-152

「忘れる」って何か。考えさせるれる。

認知症の家族が身近にいるととても切ない。
認知症の表現が良かったと思います。単に忘れてしまうということではなく、何かを繰り返してしまう、誤認や勘違いと、認知症の人目線があった。

ネタバレになりそうなので曖昧な表現となりますが、忘れていく母親とにイライラしてしまう。自分は、忘れたいことは忘れられない。
しかし本当は、、、半分の花火とは、、、と、最後の方が染みる。
そういうことか、、、とうるっと来た。

この辺りの、感情のぶつかりみたいなものが良かった。さすが菅田将暉。長澤まさみの完全脇役も良かった。

ちなみに、「父親を知らない」ってことは子供の頃からシングルマザーってことですよね？母親として当たり前と思われるとはいえ、一人の人間なので、、、それでもあれだけの楽しい思い出があるのであれば、、不倫を全否定出来ない。

長回しやループが多く、また、過去と現在のクロスなどがとても上手い。混乱しないで物語を理解しやすかった。私の好きな映画っぽい映画。

万人受けしないかもしれないけど、良い映画でした。