恐怖のメロディのレビュー・感想・評価

ー　今作は、今や巨匠となったクリント・イーストウッドの監督デビュー作となったサスペンスだそうである。デビュー作とは思えぬ演出の冴えに驚く作品である。－ ■今夜もデイブ（クリント・イーストウッド）がDJを務めるラジオ局の電話が鳴った。やがてその女・イブリン（ジェシカ・ウォルター:狂気の演技が凄すぎる。）と知りあったデイブは、誘われるまま一夜を共にする。 　だが、デイブには本命の彼女トビー（ドナ・ミルズ）がいる事を知った、イブリンの異常な嫉妬深さと常軌を逸した自分の家の合い鍵を勝手に作り、衣服とメイドを切り裂く行動を目にしたデイブは、彼女に別れ話を切り出す。 ◆感想 ・最初は怖さの方が増して来た作品である。序盤のイブリンの優しい笑顔が、デイブとトビーが出会っている姿を陰で観ている時の激しい怒りの表情に変化する様。 ・けれども、序盤にデイブはイブリンと一夜を共にしているんだよね。故にデイブにも責任の一端はあるのではないかな、と思いつつ怖い思いで鑑賞続行。 ■ヤッパリ、一番怖いのは一度は収監されたイブリンが出所してきて、トビーを監禁し、マッカラム警部（ジョン・ラーチ）を刺し殺す所かな。 　寝ている時に、ナイフを持って枕もとに立たれたら、そりゃ仰天するよね。 ＜今作は、以前鑑賞した時には怖さしか残らなかった作品であるが、今観るとイブリンは精神的に病んでいた事もあるのだろうけれども、寂しい気持ちが彼女を狂気に走らせてしまったのだろうな、と思った作品である。 　男性も女性も、相手には軽率な行動をとってはイケナイよな、と思ってしまった作品であるとともに、初監督でこの背筋が寒くなる演出をした若きクリント・イーストウッド監督の資質を感じる作品でもある。＞

かっこいいラジオDJのイーストウッドさんが、どんどん追い詰められていく･･･。異常な精神の持ち主にまとわりつかれる怖さ。これほどのことは実際にはないとしても、人間関係の面倒くささに心がやられる。 「恐怖のメロディ」という邦題だが、メロディが特にクローズアップされるものではないので、あまり良い題ではないかと。

クリントイーストウッド扮するラジオDJデイブガーバーはミスティをリクエストする女性の電話を受けた。 クリントイーストウッドが若いね。上手くいってる様だが、どこか癖がある女性だな。さすがDJ、モテモテだね。ズケズケ来る女性の恐怖ってとこかな。だんだんうっとうしくなるよね。

イースト選手の記念すべき監督第一作です。 まだまだ粗削りではありますが、シーゲル師匠直伝のわかり易くスピーディな展開はこの作品でも垣間見ることができます。

イーストウッドの記念すべき初監督作。 最新作「クライ・マッチョ」鑑賞に向けてこの度鑑賞したが面白かった。 正直、今日に映画の出来だけで評価すると星3ぐらいな気もするが、低予算での工夫や、時代背景などを考慮すると凄いと思う。 製作された70年代初頭はまだストーカー行為という概念が浸透してなかったので、当時としては斬新だったと思うし、限られた予算の中で「電話」や「音楽」を上手く駆使してハラハラする展開を上手く演出している。 本作の特徴の一つは、長い移動のシーン。 最初は何故カットしないのだろうと思っていたが、カットしないことによって展開に緩急が生まれ、結果的に鑑賞者を映画に没入させることに成功している。 イーストウッドの監督作で良いところは「演出し過ぎない演出」は思っていたが、デビュー作からその兆候があったのを知って、やはり監督としての手腕も一流だと思った(本作に関しては少ない予算のやりくりの中で思いついた単なる策なのかもしれないが)。

クリント・イーストウッドの第一回監督作品で、スリラーに仕上がっている。 主人公は女たらしのDJ、いつもリクエストしてくる女とバーで会い、そのまま一夜限りの、となる。 この女、サイコっぽいストーカーで・・・。 主人公には感情移入できないが、スリラー演出は効いている。

邦題は本作の内容をその通り表現してあります 実に怖かったです 本作は1971年公開 危険な情事は1987年の映画 内容はほぼ似ていますが、正直本作の方が怖かったと思いました 本作は失敗作だとか言われているそうですが、とんでもないと思います 「危険な情事」より、面白くそして怖いと思います 本作は独身男性、危険な情事は既婚者の違いがあります そこが男性が女性を口説くとスイスイ上手く行き過ぎるお話しが、自然でもあり怖さを増幅させてもいます バーで女性を引っ掛ける為の偽ゲームに協力する赤いジャケットのバーテンはイーストウッドの師匠で名監督のドン・シーゲルが俳優として出演しています 低予算映画で金を節約したいのと初監督で少し頼りたいので彼にイーストウッドが頼んだそうです まあまあ様になっています 特典映像でガチガチだったとイーストウッド監督が笑ってました でもちゃんと胡散臭いバーテンに見えます イーストウッドのDJも後のクワイエットストームのような静かな夜のジャズ局ぽい特徴を上手く出しています イブリン役のジェシカ・ウォルターはじめ、映画全体にまるでヒッチコック作品のようなタッチがあります とても初監督作品とは思えない巧みさです 中盤のロマンチックなシーンは、クライマックスへの高低差をつけるためのもので、観客を弛緩させるようによく計算されたゆったりとしたテンポと美しいカメラと音楽でした モントレージャズフェスティバルもシーンも、トビーのルームメイトが代わったことを私達観客に気付かれないための仕掛けでした しかもルームメイトが代わることがある伏線も序盤に張っています ラストシーンは冒頭の断崖を眺めるシーンとつながっています そして生放送中に番組のデモテープをかけてトビーを助けに行くシーンも、シーサイドのレストランでサンフランシスコの女性プロデューサーが呆れて帰ったあとに残された録音テープで、そのテープを作るシーンもあって伏線が張り巡らされているのです そしてラストシーン そのテープから 「ミスティを掛けて」の電話リクエストの声がして、そしてミスティが流れだします なんと小粋な演出でしょう！ 初監督作品とはとても思えません 「恐怖のメロディ」という邦題はそれでぴったりなのですが、この「ミスティを掛けて」の原題にある小粋さが抜け落ちてしまっています なんとももったいないことです 現代なら、原題の英語をカタカナのまま邦題にしていたと思います 本作で流れるミスティは、レコードのものと違いストリングスが入ったより優美なもので、エロル・ガーナー本人に頼んで新録音したとのこと 中盤の美しいゆったりとしたシーンに流れる曲の美しさに感動すると思います 曲名は「愛は面影の中に」です 歌手は黒人歌手のロバータ・フラック この曲はもともとは英国のシンガーソングライターの曲で、1969年の彼女のアルバムの中でカバーしたもの それをイーストウッドがたまたまラジオで聴いて気に入って直接彼女に使いたいと交渉したそうです 本作は1971年の11月の公開でクリスマス前に公開が終わっています しかしよほど評判が良かったのか、年明けの1972年1月にシングルカットされ大ヒットしたという流れです シングルの方が1分ほど短いです 彼女はこのヒットでブレイクして大歌手になって行きます 永遠の名盤「ロバータ・フラック&ダニー・ハサウェイ」は1972年の4月リリース そしてあのメガヒット「やさしく歌って」は1973年8月の同名アルバムに先行して1月に発売されたシングルというわけです 本作にはそれ程のパワーがあったのです 本作の舞台はサンフランシスコとロサンゼルスの中間くらいのカーメル サンフランシスコから南に200キロ、車で2時間くらい 日本でいうと葉山みたいな高級別荘地 劇中でも出てくるジャズフェスティバルで有名なモントルーはカーメルから北に10キロ弱車で10分くらいです クロスオーバージャズのキーボード奏者で有名なジョー・サンプルに「カーメル」というアルバムがあります ジャケットはまさに本作に登場した美しい海岸です あまりの本作の怖さに動揺した精神を鎮めるには好適なアルバムです 合わせてオススメします

昔のホラーだしイーストウッドの初監督作品だしつまんないだろうと流しっぱなしにしていたら、意外と怖くて良かった。やはり70年代の荒いフィルム感と相手役イブリンの顔が怖い。イブリンは最初出会った頃から顔がビミョーに年取っていてそこのアップからして怖かった。13日の金曜日のジェイソンの母親に似てると思った。毎回反省した様子を見せながら全く逆の行動をするので反省してみせるの無駄じゃ。今なら境界線人格障害とか病名がつく？

真剣なストーカーサスペンスなんだけど、時々コントなのかこれは…っていう意図しない空気感になってる。吹替えの声の雰囲気とか、この時代の言い回しのせいなのかも。イブリンが病院に送致されてる間の、よりを戻した2人の蜜月期間の描写だけなんか違う映画みたいで、ここもなぜだかツボにはまってしまう。クリントイーストウッドの良い映画色々あったと思うけど、これは監督デビュー作だからかちょっと正直いまいちだったな…

　今更ながら、モントルー・ジャズ・フェスティバル（スイス）とモントレー・ジャズ・フェスティバル（アメリカ）があることを確認。ちなみに石川県七尾市で毎年開かれているモントレー・ジャズ・フェスティバル・イン・能登はカリフォルニア州モントレーの姉妹都市だから（豆知識）。そんなモントレーの隣町であるカーメルでの出来事。ラジオ局KRMLでDJをしているデイブがストーカー被害に遭う話です。 　エロール・ガーナー作曲の「ミスティ」を知ったのはこの映画でしたが、実際に演奏してみて初めて良さに気づき、今では好きなスタンダードジャズのNO.1となりました。こんな美しい曲なのにこんな怖い映画で使われるなんて・・・とも思ったものです。久しぶりに観てみると、なんとイーストウッドの盟友ドン・シーゲルがバーテンダーのマーフィ役してたんだ！という驚きや、MJFの演奏がそのまま使われていることに驚きました。アナベルという名前もエドガー・アラン・ポーの詩集から取られているとか新鮮に感じられます。 　恐怖映画、怖い女というカテゴリーがあれば『ミザリー』とともに上位にくるであろう本作。クリント・イーストウッドの初監督という記念碑的作品でもありますが、ジャズ好きという自分の趣味も入れたりして雰囲気は最高です。『白い肌の異常な夜』でも女性にいじられていたし、ちょっとMの気を出していたのかもしれません。ただ、DJとしては声がイマイチ。 　「ミスティ」という曲がなければ面白くもない映画だったかもしれないけど、何段階もの驚愕シーンがあるので楽しめるはず。『危険な情事』とどちらが怖いか友人と語り合うのもいいかもしれません。

一応観てみておかないとね

当時としては画期的だったと思います。恐怖とロマンスがうまくかみ合っていて。イーストウッド初監督作品だそうです。演出にも個性的な箇所があったりします。彼は本当に才能ある人だったんですね。

新年第3作、さあ次はイーストウッドだ。 昨年地震速報で放送中断の憂き目をみた本作、満を持しての再鑑賞。 イーストウッド初監督作品ということで、彼の嗜好が如実に現れている。好色度全開、さすがは変態イーストウッド、立場を利用して自分好みの女優に唾をつける。腹立たしいような、羨ましいような。 しかし本作、それだけにとどまらず、結果として時代を先取りしている。そう、ストーカーの恐怖、エブリン怖すぎ。ただ、女ストーカーってところが変態の願望でもある気がする（笑） エンディング、どことなくダーティーハリーを彷彿とさせる。 この恐怖、見る価値あり。

危険な情事の原点はここだったのね！そしてラストの崖のシーンも後の作品で観たような。いろいろな要素が詰まっていて公開当時は話題作だったのでは、といろいろ思いながら鑑賞しました。

この映画で女が嫌いになり、女が恐ろしくなりました。嫉妬は恐ろしい。あー怖い怖い