Arc アーク

通して同じ話をしているが、前半と後半でアプローチが違う物語で、二部作が一つになったような構成だ。

前半は、死した肉体に生命を宿すように行うボディワークス編。
リナがこの仕事に関わっていく導入と、寺島しのぶ演じるエマの選択が物語の中心だ。
このパートで面白いなと思ったのが、生命を宿す動きがバレエや剣舞のようだったことだ。芸術というのは命の表現なのだとうっすら思った。言われてみれば、絵や彫刻なんかも「命が宿る」と言われたりする。
それをボディワークスと絡めたのはなかなか興味深い試みだと思った。

後半は一転して不死について。
前半にあったアーティスティックさは失われ、モノクロシーンが続く。
これは、もっと時間が進んだあとのリナの回想であったわけだ。
このモノクロのパートの間にリナが何を思ったのか、何を考えたのか、そしてその結論は？というのがメインだ。
結論から先に言ってしまえば、前半のエマと同じように、自分の息子と同じように、愛する人との滅びを選択する。

生と死は同じことだ。生なくして死はなく、生を受ければ死は100％訪れる。
死ななくなった世界の物語であるからこの理屈は通らないけれど、死を知らない世代と、死を克服しようとしていた世代では考え方も違うだろう。
愛する人と共に生き、自然と訪れる死を共に迎える。あっちへ行ったら逢えるなんてことは言いたくないけど、それに似た感覚を有するのは自然なことに思える。

「アーク」は弧である。弧は円ではないので始まりがあれば終わりがある。
生と死について、生きるとは「誰かと」であると、つまり「愛」についてのシンプルで面白いＳＦ作品だった。

舞台演劇ならこういうのもありなんだと思う。 舞台の場合、見せたいのは結局人と人の関わり。 いろいろ舞台設定はするけど、重要なのは設定ではなく 関わりの中でのセリフ、心境。 でも映画は違う、設定やストーリー展開などセリフや演技以外の ディティールがとても重要な要素。 言い換えれば、フィクションが限定されるのが映画、限定されない のが舞台。極端な場合 舞台なら主題以外が全部嘘でもいい。 （もちろん個人の見解） この映画ではそこが雑。 遺体に防腐処理して生け花のようにポージングするパフォーマンス が受け入れられているのも、不老不死処理があっという間の短期に 発表され、認可され、事業化して広まり、とん挫する一連の出来事も 不自然すぎるのに この映画の世界ではデフォルトとして進行する。 映画の中のストーリーの異常性と展開に視聴側がついていけないのに、 舞台演劇のように強引に　それを前提としてシナリオが続く。 とても雑です。

前半は世界観と伏線 後半で作品の伝えたかった部分を描写していた。 無理にドラマチックにする事なく 納得いく内容だった。

老いが死があるから救われるのである。 もし老いや死がなければ永遠に生きる業罪に悩み 向き合い続けないといけなくなるからである。 そういう意味では、本作は当たり前の真理に気付き向き合う機会をくれる映画であろう。 因みに、不老不死の薬を探しに他国へと徐福を使者に出した始皇帝が発見した不老不死の技術は文字であり漢字であった。その漢字は世界を統べる素晴らしいプログラミングになった。と言うことは今を生きる人々はどの程度気づいているのかしら？ メメントモリ、カペディエム。である◎