BLUE ブルーのレビュー・感想・評価

出だしのコンビニのシーンで引き込まれましたが、主人公は入門者等ではなく俳優同様に中堅なので、苦悩や高揚感よりも俯瞰で淡々と眺める印象が強いです。初心者の柄本も観客視点にはあまりなっていません。東出になぜ胸を揉む役が来るのか理解不能で不快です。ずっと松岡茉優だと思っていたら木村文乃でした。コンビニの女の子の方が好きです。例えば昼間はサラリーマンをしていてストレスがあるとか、親がボクシングに殺された等の動機は無いので、皆がどうしてそんなにボクシングに入れ込むのかは分かりませんでした。タイトルも雰囲気で付けた感じです。

勝てないボクサーと絶えない怪我。残酷なほど如実に出るセンスの差、熱量と才能は別。松ケンのキャリア史上トップレベルの熱演・名演技に魅せられる。挑戦者たる青コーナーの美学。泥臭くて美学なんて大層なものじゃなくても確かに見る者の心揺さぶる。あ、そっか。センスはないけど基本に忠実、本当は回復してないけど笑顔を見せる。でも、まぁ、これ基本だからさ。感情を圧し殺すように自分を表に出さないで、人当たりいいように物腰柔らかく飄々とした感じ。
アツい！スパー！ボックス!! いつもの練習。もっと速くコンパクトに。ういっす、ういっす。東出の役どころはもっとクソ生意気かと思っていたら、思ったよりちゃんと先輩にあたる主人公への敬意を忘れない。あーざっす。シュッ！シュッ！ドカドカドカドカ。不在で際立つ主人公の存在。ラストカットの余韻もすごかった。松山ケンイチ最高!! 全力で惚れ直した。『キッズ・リターン』がリターンしたアダルツ・ネバー・ゴーバック？

【賛否両論チェック】
賛：瓜田と小川、楢崎という、３人の青年それぞれのボクシングとの向き合い方と、千佳という女性の存在を通して、青春の全てを訴えかけてくる様が印象深い。
否：展開は結構淡々としていて、予定調和感も否めない。ラブシーンもあり。

　負けても負けても向かい続ける、時に馬鹿正直な主人公・瓜田と、夢に向かって真っすぐな親友・小川。そしてひょんなことから、次第に目標を見つけていく楢崎。時として群像劇チックなタッチで、三者三様のボクシングとの向き合い方を描いていくのが印象的です。
　そしてそんな瓜田と小川の間に、より深みを生んでいく千佳の存在も、青春の切なさや、時に残酷さをも伝えてくれるようで、観ていて思わず身に染みてしまいます。
　終わり方も少し好みが分かれそうな気もしますが、夢に挑み続ける者達の切なくも熱い物語ですので、是非チェックしてみて下さい。

インスタ仲間さんが紹介されていたので、鑑賞してきました‼️
観て良かったです👍

ボクシングの試合では、強い選手が赤コーナー、青コーナーは挑戦者。

主役の”松山ケンイチ”さん演じる、瓜田(ウリちゃん)は負けが多く常に青コーナー(BLUE)から戦う。

ウリちゃんが、ボクシングをするキッカケになった”木村文乃”演じる初恋の女性も、ボクシングでの成功も”東出”君演じる後輩が手に入れる。

嫉妬してもおかしくないけど、ウリちゃんはめっちゃ良い人で、常に温和。負の感情を表に出さない。

東出君のボクシングでの成功や、結婚間近の二人だけではなく、関わるひとすべてに丁寧に優しく接する。
等身大の”人格者”。

ボクシング映画は大好きですが、本作"BLUE/ブルー"は、今まで観たことないタイプの作品。
評価が高いの納得。

これは泣けました😭

個人評価:3.7
実直で真っ直ぐな作品。純粋にボクシングを愛す男や、人間物語を描いており、吉田恵輔作品らしいリアルな会話劇と演出で見応えがあった。
何が勝ちで何が負けなのか。また綺麗事なストーリーだけでない、主人公の人間としてリアルな心情も描いている。
また松山ケンイチらしい純朴な演技が素晴らしい。
いい作品だった。

ボクシングのことはよくわからないけど、こんなに男たちを駆り立て、こんなにそれぞれのボクシングがあることを思う。

最近邦画に多いボクシング映画ですが、これもボクシング映画として異色でしたが良かったです。
何が異色で何処が良かったのかって話ですが、この物語の奥にあるものがボクシングだけに留まらず、人間社会の全てに通じるものが見えるから良いのですよ。
今回はそれを考察して行きたいと思います。

まずは、主人公瓜田のプロボクサーとしての存在を、全ての一般人と重ねて合わせて考えると、人間社会の色々な興味深い事が浮かび上がってきました。
ボクシングが大好きで、周りからも好かているにも関わらず、それでも試合に勝てず結果を残せないボクサー。勿論プロボクサーになれたのだから、当たり前だけど一般人よりも遥かにボクシングは上手く強いはず。それでもその世界では結果が出ないと認められない。というか、その世界で本当に認められるのはチャンピョンになったごく僅かな一握りだけしかいないという事を、みんな忘れてしまっている。
で、スポーツだけではなく勉強でも芸術関連でも全ての事に対して、例えば子供の時に上手とか凄いとか言われ、クラスで一番だったけど、全校だともっと凄い子がいて、校内で一番だったけど市内や県内だともっともっと凄い子がいて、いつの間にやら一般人より上手くても挫折を味わってしまうというケースはよく聞く話です。それがアマからプロへ、国内から世界と舞台が大きくなる度に手の届かないレベルになってしまい、全く評価対象にもならない扱いになってしまう。
しかし、それはその世界の９９パーセント以上の人がそうであって、トップになれるのは１パーセント以下なんですよ。繰り返しますが、その９９パーセント以上のトップレベルではない人でも一般レベルだと凄いという評価にはならず、むしろ社会はそれを落ちこぼれという評価を下す傾向にあります。勝者・勝ち組しか評価しないという論理が社会に当たり前の様に横たわっている不思議をこの作品から感じられました。

でも実は、社会はその“普通に優秀”で成り立っているのですよ。それをどうしてそんなに下に見たり、卑下するのか私には分かりませんし、そういう社会は根本的に間違っているのですが、誰か(社会)が人間心理をコントロールしてその様に仕向けているのでしょうね。
そういう意味で、男はやはりダメですね。卑下したり流されたりの多くは男であって、本作の唯一の女性である千佳の価値観のフラットさは女性特有のものの様な気がします。
本作では、そういう“普通に優秀”な人への賛歌となっていたので、間違った価値観を植え付けられた多くの人が目を覚ます為にも観て欲しい作品でした。

ボクシングの映画、オープニングは「東映ビデオ」のロゴ、数年前の「百円の恋」を思い起こさせられました　　小さなジムを舞台にそれぞれの思いを持ったボクサーが、ボクシングだけではなく、葛藤や厳しさに直面しながらも、勝つことを目指して臨んでいく姿を描きます
オリンピック直前の今、多くのアスリートたちが辿ってきた道程だったのかもしれないし、彼らを支えてくれてきた人々との関係の中で、多くの葛藤があったことだろうと思いました
木村文乃さん演じる千佳さんの視点で、男たちの戦いを見ているのが辛く、それでも彼らは戦いを止めずに歩むところが清々しくも感じました　　柄本さんの頼りなさから脱却していく過程、負けても負けてもやめることなく討たれていく松山さん、ボクシングを通してその生きざまに熱くなりました　　わかっていてもいくつになっても戻れない事、あるのだろうけれども、聖地後楽園ホールのあの歓声を聞くと、これまでたくさんのボクサーがそういう思いを持ってきたのだろう、その場所をみることができて感激でした（6月１０日　ジストシネマ和歌山にて鑑賞）

自らもボクサーとして長年の経歴を持つ、吉田恵輔監督による作品。
吉田監督の演出は、等身大のボクサーの描写にこだわっているため、スパーリング以外に派手な見せ場は、恐らく意図的に抑制しています。特に松山ケンイチ演じる主人公の一人、瓜田は、人当たりはよさそうだけど実際は何を考えているのか良く分からない人物として描かれている（しかもボクサーとしてはかなりの実力不足）ので、必然的に彼とボクシングを通じて関わる人々に焦点が当たっていくことになります。こうした人物描写には、どことなく『横道世之介』（2013）に通じるものを感じました。

瓜田の人物像は、吉田監督が通っていたジムの先輩から膨らませたそうですが、さすがにここまで弱くなかったそうで、観たらむしろ怒るんじゃないか、とちょっと心配しているとか…。

物語に大きな起伏がない分、作中の一つひとつの描写がとても丁寧です。特に才気溢れる後輩ボクサーの小川の奮闘と苦境は、観ているこちら側にも痛みとして伝わってくるほどの迫真性があり、一方柄本時生演じる楢崎の新人ならではのいきった感じと、徐々に才能に目覚めていく様子は、彼の驚異的な身体の作り込みもあって、強い説得力を感じました。

『クリード チャンプを継ぐ男』（2015）のクライマックスを激賞している吉田監督の、一つの回答として本作は間違いなく素晴らしい一作です。

人を育てられる人は本当に強くて、優しさ人だと思う。
幸せになってほしいよ〜。

天才が‥‥？
勝気なヤンキーあがりが‥‥？
努力家が‥‥？
やってる風の趣味程度屋が‥‥？
ボクシングの世界は厳しいね！

ボクシングに興味無くて
見るつもりは無かったんですが、

この映画でボクシングへ情熱を注ぐ若者の気持ちが理解出来ました。

流石の名優ばかりで、どの役者も良かった。
脇役含めて。

ボクシングを題材にした映画は結構好きなのですが、所謂熱血成長モノというよりかは、淡々と人物たちの生活を映している感じ。もちろんストーリーはあるけれど、過剰な演出はあまりなくてそれはそれで好きな感じでした。ただ試合シーンはもう一声って感じだった、音楽が違った。

大好きな吉田恵輔監督作とはいえボクシング映画ということで甘く見ていた。これは’17年の『あゝ、荒野』、そして昨年の『アンダードッグ』に続く傑作だった。激しく感動した。

エンドロールの『殺陣指導：吉田恵輔』を見て気になった。監督自身が中2のときから30年以上ボクシングを続けていたことを知った。

すべて腑に落ちた。
これが撮りたかったんだ。

本物だった。松山ケンイチさん、東出昌大さん、柄本時生さん、、彼らが演じた名もなきボクサーたちの『熱』は本物だった。勝ち負けを超えた『ボクシング愛』が在った。

彼等を見守る木村文乃さんも良かったなぁ。
松ケンさんとともに叶わぬ恋をした。

すごく観たかった作品です。

ボクシングの名作と言われる物語はいくつかありますよね。
そのストイックさと試合のドラマティックな展開と重なるような
人物の背負うモノ、人間関係などがもたらすカタルシスが
たまらない感動を与えてくれました。

けど、そんな世界は、現実の世界でだってほんの一握り・・・いやひとつまみのお話。
これまで描かれてきたボクシングドラマって、煌びやかなTOPのドラマを描いてきましたが、
本作は、そのTOP以外の大勢の名もなきボクサーたちの物語なのです。

スーパースターじゃない。すごい歴史をつくるわけでもない。
そんなボクサーは世の中にゴマンといます。

この映画で描かれる街のボクシングジムは・・・この通りなんです。
健康目的の会員さんの会費で経営を回し、時々プロ志望の選手が入門してきて
勝ったり、負けたり。（プロ育成オンリーのジムも稀にあります）
プロといっても昼に仕事をして、夕方から練習。
練習中は会員さんたちの相手したり・・・。
プロの試合は会員さんたちで応援に行ったり・・・。
プロの方々はジムの仲間なんです。
等身大のボクサーが本作の中で息づいています。

ボクシングの練習って地味なんです、ほんと。で、辛いんです。
殴り合うの、怖いんです。当たると痛いんです。腹は地獄です。
フィニッシュブローも必殺技もない。
オーソドックスな反復の練習の世界。毎日毎日の反復。
素人との違いは「質」と「密度」と「負荷」です。
メニューは大体一緒なんです。
今をときめく井上選手も基本重視の練習をすると聞きます。
世界のトップボクサーだって、ランニング、ロープ、シャドウ、バッグ、パンチングなどなど
同じ練習してるんです。

そして勝ちと負けが必ず存在します。
それも、他のスポーツと唯一違うのが「命に関わる故障が横にある」ってところです。

僕もボクシングジム通いしているのでジム仲間（プロ含め）とよく話します。
「なんでこんなことしてんだろうね？」って。
誰からも命令されてないのに、なんで苦しいことするんだろう？って。
プロは言います。当たり前のように「勝つためっすよ」そしてもう一言いいます。
「好きなんでしょうね、ボクシング」

負けるためにリングに上がるプロはいません。
勝つために練習をして、勝つためにリングに上がります。勝つって信じてます。
その気持ちよりももっと強いのは「好き」なんです。ただ「好き」なんです。
あのうまくいったパンチが、リズムが、ディフェンスが忘れられないのです。
相手と対峙したときの命懸けのヒリヒリ感が・・・。
それがあれば一気にボクシングの魅力から抜けられなくなります。

負けたくないんだ。勝ちたいんだ。
相手に、ボクシング始めるって、続けるって、勝つって決めた自分に。
プロボクサーはみんなそうなんです。

松山さんのラストシーンが痺れます。
うんうん、それ。それなんです！監督！さすが経験者！
わかるなぁ、わかります！！！

本作の俳優陣、とにかく素晴らしいです。
松山さん、東出さん、柄本さん、みんなしっかり練習されてますね。
今まで見た邦画ボクシング映画の演者さんの中でピカイチです。
特に柄本さん、一般人からプロになっていく様が見事でした。
三者三様のプロボクサーを配した物語が本当にリアル感を演出してますし
演者さんのおかげで説得力が半端ないです。

本作は地味です。でもそれがボクシングであり、多くのプロボクサーの
日常なんです。僕たちのボクシングが、ここにあります。
今、腱鞘炎で休会中ですが無性にサンドバッグ叩きたくなりました。

傑作です。

2021年映画館鑑賞40作品目
4月26日(月)フォーラム仙台

本格的なボクシング映画
オリジナル脚本
アンダードッグに刺激を受けたのだろうか
どうしてもそれと比べてしまう
あれに比べると卑猥じゃないし比較的だが暴力的ではない
とてもシンプルなボクシング青春映画
コンパクトにまとまっている
どちらかといえばこっちの方が好き
アンダードッグは嫌いじゃないしむしろ好きだけど

小雪のことを嫁と言っただけでネットで一部のバカが松山ケンイチを叩いていたがそういう連中にはこの映画は向いていない
しかも瓜田の後輩小川役で東出昌大まで出ている
ポリコレ棒を振り回すようなつまらない人たちには観てほしくないし語ってもらいたくない

ボクシングは大好きだが試合は負けてばかりで才能がない主人公瓜田
だけどボクシングのことはよく知っている
飄々としていて決して怒ったりしない
ボクシングは弱いが本当の意味で強い男
そんな彼も本音を小川に告げてジムを去っていく

瓜田に誘われボクシングを始め才能を生かし日本チャンピョンに登りつめた天才ボクサーの小川
そんな彼もボクシングによる脳のダメージで認知症になるくらいボロボロ

柄本時生演じる楢崎は職場の同僚の女子にいいところを見せようと喫煙をしていた中学生に注意をしたらボコられなんやかんやで軽い気持ちからボクシングを始める新入り
初めはとんでもないへなちょこぶりでコメディーリリーフ的な存在もしばらくするとだんだんさまになっていく
楢崎の成長ぶりも見どころだが俳優柄本時生の成長ぶりも注目
柄本明の度重なる厳しい感想のおかげだろう
TVドラマ『銭ゲバ』ではとても地上波で出してはいけない顔つきだったが結婚したせいかだいぶ垢抜けた感じがしないでもない

態度が悪く我流でふざけた赤毛のボクサーは基本を守らないために試合に勝ってもプロテスト不合格
納得がいかない赤毛は指導者の指示を無視して楢崎とのスパーリングで重傷を負ってしまう
本人が悪いのに慰謝料とか払わされるジム側がかわいそう

瓜田と小川がボクシングで対決するシーンはない
身振り手振りで対戦相手を研究し作戦を練るシーンはあるけど

あと小川が背後から千佳の両胸を鷲掴みするシーンが良かった

「アンダードッグ」に大分痺れさせて頂きましたが、あっちは二作でコッチは読み切り。だもんで、単発愛好家としてはギリギリ軍配はコッチかな。比べるもんじゃないけどね。
主人公の立ち位置が絶妙で、結果的に世界が回っている感じ、最高です。
物語を動かす為に行動するキャラクターを見てしまうと、全体がどんなに良くても冷めちゃうのですが、それはそれで必要として「最低限」に留めているのが素敵でした。
ボクサーであろうとなかろうと、若者がその時代にだけ苦悩する諸々がみっちり詰まっていて、今の若者も過去の若者も自分の立ち位置を揺さぶられる事受け合いです。

大きな物語ではなく、ボクシングに関わった人物のリアルな描写。でも引き込まれる物語、脚本が相当良い。
ボクシングの話を借りた世の中の人々の物語になっている。好きや努力だけではどうしょうもない事もある。でも好きだから。ひしひしと人間の痛さや弱さが伝わって来て、胸が痛い。
M-1審査員の理論。M-1グランプリで審査員出来るのはM-1取った人しか審査員出来ないのでは。だって面白い頂点取った人が人を評価出来る。
そんな事はない。弱くても分析や指導に長けていれば良い。人にはそれぞれの適性があり、それに気づける人と気づけない人、気づかないふりをする人。
そんな映画だと思う。

一人一人のキャラクターがしっかり出ていて、
最後まで飽きずにみることが出来た。笑える部分もあって良い作品だったが、最後期待しすぎて、少し拍子抜けしたため、3.5です。

俺にはこれしかないから。と　ボクシングの試合で勝つことが出来なかった男の話。

松山ケンイチの試合に負けた時の感情や言葉が身にしみて切なくなる。勝ちたくても勝てない辛さや苦しみは勝った人より重い感情がある。心の強さはある。

高校生の時に女の子からボクシングを勧められ始めた。勧めた本人は覚えていない。彼女のことが好きだったと思う。彼女に好かれたくて。

本音を言った。
いつも負けてくれと思っていた。と
松ケンの静かな闘志が伝わった。

でも。体で覚えたボクシングはいつまでも自分のもの。だから