マスカレード・ナイト

前作『マスカレード・ホテル』は、エンターテインメントとしての本質を捉えた｢土台｣が存在していた。「お客様がルール」と説くホテルマンの矜持と、「客は全員容疑者」と断じる刑事の疑念。この水と油の価値観がぶつかり合い、やがて相互理解へと至るプロセスには、娯楽映画らしい熱量と明快なカタルシスがあった。

しかし、続編である本作はどうだ。一言で言えば、「前作の成功体験に甘え、構造をなぞることに終始した結果、魂が抜け落ちた空虚な続編」である。

最大の問題は、キャラクターの「退行」にある。 前作のラストで、新田（木村拓哉）と山岸（長澤まさみ）は互いのプロフェッショナリズムを認め合い、一皮むけたはずだった。ところが今作の幕開け、彼らはまるで記憶をリセットされたかのように、再び初期段階の「お互いに無理解な状態」から対立を始める。

脚本の都合でキャラクターの成長がなかったことにされる。これはシリーズものとしてやってはいけない行為だ。前作と同じ構図をなぞるだけで、二人が補完し合う「バディもの」としての深化が全く感じられない。

「１パターンでパンチが弱い」と制作者側も気づいていたのだろう。そのため、無理やり複雑なアリバイ工作や、取って付けたような細かい設定を上乗せしているが、それが完全な裏目に出ている。

どれだけ伏線を張ろうが、どれだけ豪華なセットを組もうが、土台となるメインテーマが貧弱なゆえ、物語に説得力が宿らない。迫力不足を補うための「小細工」が、かえって物語のテンポを削ぎ、観客を置いてけぼりにする。

救いは、各キャラクターが持つ安定感だ。 木村拓哉の、もはや伝統芸能の域に達した「キムタク的顔芸」と、長澤まさみが体現する「ストイックを通り越してドMに見えるほどの献身性」。この二人のアイコンとしての強度は、もはや揺るぎないものがある。

だからこそ、この完成された駒を使いこなせなかった脚本の罪は重い。本作は、キャラクター人気に寄りかかり、映画としての背骨を置き去りにした「典型的な期待外れ」の続編である。

次作があるのであれば、もはや「対立→相互理解の再生産」という手垢のついた手法は捨ててほしい。盤石な脚本さえあれば、この二人のキャラクターを確固たるものへと確立する、真の名作を生み出せるポテンシャルはあるはずなのだから。

カウントダウンで時限装置から電気が流れ2人が死ぬ

と言うラスト

結果助かることにはなる訳だけど

チャペル到着が間に合わずキムタクの顔芸で全て台無し

『助けたい』って気持ちがあるなら顔芸する前に近付くのが普通でしょ

二次感電を防ぐ為に触る触らないは別にして

こういうナルシストっぷりがキムタクらしいと言えばキムタクらしいけど

台無しは台無しなのである