1917 命をかけた伝令のレビュー・感想・評価

戦争映画。

勝った側？？

けっこうやられて、故郷に帰りたくない気持ち。？？！！！！

伝令で、途中で命を落として。

結局、会えず。

もう一人。

映画だからのシナリオだから。

まあ、まあ、まあ。

えーーー死んじゃうのか。とか。

こっちなの？？とか

内容についてはあんまり。

戦争を組み入れた映画だであるし。

個人的には、二人で揃って、ハッピーエンドとなればとも。

途中で、パイロットを救ったがゆえに。

まあ仕方がないのか。

そして、もう一人は。

内容としてはシンプルに感じつつも。

戦争映画としてはあっさり目かも。

！！？？？

ひっそりと、音もなく近づいてくる死。ある時、突然目の前に現れる。その張りつめた空気は時に美しく、時に残酷…
その場に広がる生の空気感が、一粒も溢さず鮮明に描き出されていたと思う

1917年、指令を受けた二人の兵士が翌日の作戦を中止するよう指令を伝える為に、ドイツ軍の撤退した西部戦線の無人地帯を走り抜ける戦争エピック。

ワンカット・ワンショットでないのはぼんやり見ていてもわかると思うが(暗転するので)、2時間観客は兵士と時間を共に過ごすような感覚を起こさせる、(複数カメラでなく)どこか一点から眺めているような映像で、その映像技術にアカデミー賞が与えられている。

ワンショットっぽいわけなので、走り続ける2時間一緒にいる感じな為、登場人物のことはあまり説明されることないまま、話が進むが、脇のベテランたちは本当にほぼ役に説明がなく、こちらがその役者を知っていればそれでいろいろ性格などを肉付けしていくような作りになっている。そんな役者のキャリアに丸投げかと思わなくもない。

ところで、欧が舞台の戦争映画でいつも思うのはドイツ軍強いな、ということ。欧米諸国にとっては不思議だったんじゃないんだろうか。ドイツからすれば一次対戦でも後戻りできないってことだったのだとは思うが。

全編ワンカット風であることにより、技術的には感嘆する場面が多数あった。
３D技術も上手く駆使した映像トリックは非常に見ごたえがあった。

しかし、それだけ。
現実の時間軸と異なるため（2時間で1日弱分程度）、むしろワンカットであることに違和感があった。
時間軸の短縮によって、距離・感情も短縮・簡略化されるため、ずっと変な感じが付きまとってしまい、技術的面以外に関心が向きづらかった。
シーンごとに切ってもらったほうが良かったとも感じる。

非常に意欲的でよかったと思うが、テーマ設定を2時間のものにして欲しかったというのが正直な感想。

戦争映画ほんとダメだなあ
メラニーさんが最初アカデミー賞の作品賞を取ると予想していたので（直前でその予想は変えたのですが）、それほどの映画ってどんなだろうって観に行った。私の信頼する映画好きな人々からも、すごく評判よかったのでみに行ったけど、見ていてつらいだけで、しんどかった
ほんの100年前こんなにも愚かなことを人々はしていたのだと、やるせない気持ちになるばかり。ワンカットというのもよくわからなかったなぁ。

ロジャー・ディーキンス撮影の戦場ワンシーン映画ということで、
塹壕を進むショットや砲弾の中を駆け抜けるショットなど、予告編で観た場面はやはり凄い臨場感と没入感が味わえた。
ただストーリーはシンプルで、こんな話だろうなと思っていた以上のことは起こらないため、正直言って最初は映像が凄い・撮影が凄いという以外の感想が浮かばなかった。

でも帰りの道中で、これって何が言いたい話なんだっけと思い直し、命がけで伝える話だったなとあらためて感じた。
この映画の邦題を聞いたとき、「命をかけた伝令」なんてバタ臭い余計なサブタイトルだなと思ったが、この話の本質は第一次世界大戦についてではなく、「伝える」ということの方だったので、今は「1917」よりもこちら方が大事なワードだと思っている。

伝令の使命が与えられたのは、主人公ではなくもう一人の若い兵だった。彼の相棒役に指名され、主人公は最前線へと向かうことになる。
兄が最前線にいるもう一人の兵とは違い、まさかこんな危険な任務だとは思ってもみなかった主人公には、そこまで命がけで付き合う理由はない。
最初は、なぜ自分を選んだんだと相手をなじっていた主人公だが、彼に命を救われ、そして彼が不意に命を落としたことによって、作戦の任務と、彼の死を家族に伝えるという２つの伝令役を背負うことになる。

そこからの主人公は、生き延びるためではなく、伝えるために命がけで前線に突き進んでいく。
ラストに２つの伝令を果たして映画は終わる。
とくに２つ目の伝令である、もう一人の兵の死を兄に伝えた後、彼はオープニングシーン以来の束の間の安息の時間を得る。

ただ伝えるというだけの話。

映画の最後に、
監督の祖父に捧げるというクレジットが出てくる。
この映画は監督のサム・メンデスが、昔英軍で伝令を務めていたおじいさんから聞いた戦地でのエピソードを基に作られた。
サム・メンデスもおじいさんから受け継いだものを、こんな凄い映画にして観客に伝えている。

何かを受け継いで伝えるというのは、どこか生きることの本質に触れるような行為なのかもしれない。

というふうに、
自分も誰に読まれるとも知れないこんな文章を書いて、人に必死で何かを伝えようとしている。

ある場面を命がけで切り抜けると唐突に次のステージに立っており、さっきまで無人だった戦場に多くの兵士がひしめいている。その唐突感がちょっとね……。自分を中心にして切り換えなく動く映像含め、昔よくやったゲーム「メダル・オブ・オナー」を思い出した。単純に「どうやって撮ってるんだろう」と思わせる映像は確かに驚き。

またこのパターンかと長いワンシーンのワンカットを軽く思っていましたが、見ているうちに胃が痛くなる程のリアリティー。この手法が見事に成功しています。エンディングがもっと良ければアカデミー賞の作品賞も獲れたのかもね。

臨場感と言うと安っぼいが、
その時空に放り込まれた感がものすごく
片時もスクリーンから目が離せなかった
そんな作品は本当にしさしぶりだ

カット割りという作られた演出意図を省略するとことで成立するリアリティは圧巻の一言でした

世界大戦を知らない世代の人間（自分もですが）が、どう戦争を追体験を出来る映画を作るか…ということで多分ワンカットに見えるような「手法」に取り組んだのではないかと思うのですが、そこを個人的にはどう評価したらいいのか分からない映画でした。

（じゃあレビューするなよ、という話でもあるのですが…）

ただ、結果的に、まばたきがしにくい映画、だったというのが大まかな印象です。
やはり、ワンカットによる見逃せない画面作りで、それだけ完成度が高かったのかもしれません。
見終わった後、「お、終わった…」と、息をついて安堵しました。

しかしながら、噂で聞いたことなのですが、劇中に出てきた歌がアメリカの歌で、その当時本当に歌われていたのか疑問、というのを耳にしました。

そうなると、ちょっとファンタジーな作品だったのかな…とも思ってしまいます。

あとラストシーン辺りの走りでの音楽の流れ方とか、ちょっとあざとい感じも、しなくもなかった、と正直感じました。

面白かったか？　と問われれば、まあまあ、というのが個人的な本心ではあります。

スプラッタや戦争ものは　基本観ないのだけれど、なんか気になって。
ひきこまれて、途中、観ているこっちも心折れそうになって一緒に泣きそうになっちゃったり、橋渡るシーンでは　すごくビクッ！！てしてしまった。周りに座っている人いなくて良かったわ(苦笑。見応えありました。

1917年4月のある日。
第一次世界大戦の真っ只中の西部戦線。
膠着を続けていたが、ドイツ軍が撤退を始めた。
前線の英1個大隊はこれを好機とみて進軍の準備を進めるが、空中からの偵察により、この撤退はドイツ軍の罠だと後方の指令本部は気づいた。
大隊指揮官へ進撃中止の命令を届けねばならぬ・・・として選ばれたのが、ふたりの若い兵士だった・・・

というところからはじまる物語で、第一次大戦下の伝令の映画といえば、メル・ギブソンの出世作、ガリポリの戦いを舞台にした『誓い』が思い出される。
まぁ、1981年の作品だから、思い出すひとは少ないだろうが、思い出しちゃったものは仕方がない。
あちらは戦争を背景にした青春映画の趣があった。

本作は、全編ワンカット映像の謳い文句も華々しく、戦争アクション、戦争サスペンス映画。
多少の伝令ふたりの友情は描かれるが、それはやはり多少のスパイスで、戦争アクション娯楽映画。

全編ワンカットと謳っているだけあって、映像から迸る緊張感はものすごい。
（実際は、ロングテイク、長廻し演出を巧みに繋ぎ、エンドロールで示される多数のデジタルアーティストによる合成もあるのだろうと推察されるが）

でも、出だしで観る気持ちがズッコケてしまいました。

というのも、伝令を届ける先は14.5キロ先。
つまり、尺の2時間では到底到着できない。

「尺の」と書いたのには理由がある。
全編ワンカット、と聞いたので、「あ、これはリアルタイム・サスペンスもの（＝上映時間と映画の物語の時間の長さが同じもの）だな！」と思っていたから。
（ワンカット映像にチャレンジした作品ではヒッチコックの『ロープ』、リアルタイムサスペンスものではジンネマンの『真昼の決闘』を思い出します）

映画の中の時間が尺を優に超えてしまうのならば、全編ワンカットのシームレスで撮る必要がない。
そう思うし、実際、シームレスにしてしまったが故に、映画内の時間の流れが全然わからなくなり、とにかく目まぐるしいだけ。
（あれれ、知らないうちに夜になっちゃった。いつ時間が進んだんだ？　もしかして、さっき目を瞑った瞬間？　とか余計な労力を要してしまいました）

これならば、エピソードごとのワンカット長廻しで、ワイプ、ディゾルブ、フェードインなどの一般的な映画文法で描いたほうが、格段よかったのではないかしらん。

と、まぁ、オールドファンとしては乗り切れず。
乗りこなせない荒馬のような映画でした。

戦争が題材ですがあえて酷いシーンなどは描かれず流れるように鑑賞できるのが印象でしょうか。
終始これからどうなるのだろうと期待させるのはさすがですね！

スタートから、いつ敵が出てきてもおかしくない状況が続き、ラストまで…
もう、身体にチカラが入りっぱなしで、観終わったらもうぐったり( ^_^ ;)
疲れる映画だったけど、凄く楽しめました(^^)b

出演者は、少ないけどなにげに大物がチラホラ…
主演の俳優は知らなかったけど( ^_^ ;)

とりあえず、ワンカットって言うけど、思いっきり寝ちゃった(気を失ってた)から、ワンカットではないかな(？)
ってゆーか、昼間から翌日の朝までを2時間だから、けっこう寝てたのね( ^_^ ;)

学生の頃みたヒッチコック「ロープ」思い出しました。

周りからの勧めで「絶対音と映像にこだわった方がいいから！」とIMAXで観賞。

さすがワンカット風！
臨場感凄い！！
でも息つく間もなくとにかく疲れる^^;
何分？110分？？
開始20分超えたあたりからずっと心臓がバクバクしっ放し。

塹壕のシーンはインディ・ジョーンズっぽく、マッケンジー大佐のところまで300mというところまで来てのフロントライン横切り作戦はもはやゾンビ映画にしか見えなかったwww

戦争映画は好きです。
映画的脚色はあってもモラル面から「嘘」がないから。
それに人の命が終わるときも一瞬であることが上手に描写されていて、大切に毎日を生きよう！という気分にさせられる。

でも、この映画は疲れます。
このタイミングで大きな画面で観られてよかった(*´ω｀*)

ワンカット風に撮ったことにより臨場感ハンパない！
自分がいつも一緒に行動しているように思えました。
これは映画館で観ないと絶対後悔するレベルです。

２時間１ショットという話題だけが一人歩きしていたので、それは大変そうだけど、考えようによっては、セッティングを完璧にして、かつキャストとスタッフが優秀なら、２時間で撮影が終わるわけだなとか思っていた。いざフタを開けてみたら、主人公は途中で気絶しているし、ヒッチコックの「ロープ」同様黒みでつないでいるところもあって、その点では肩透かしだった。
塹壕の中を移動する人物を追って延々とトラックバックしていくシーンは、どうしたって同じ第一次大戦を扱ったキューブリックの「突撃」の映画的記憶を呼び覚まさざるを得ない。
監督が祖父から聞いた話が元になっているそうだけど、物語というほどのものでもないので、映画というより戦争体感アトラクションと言った感じだ。ただ、臨場感という観点から見てもクリストファー・ノーラン監督の「ダンケルク」の方に一日の長があったように思う。

ワンカット撮影のメリットをあまり活かせていないように思った。
ワンカットでドキュメンタリー調に撮影するメリットは、映像に没入してしまうようなリアリティにあるようにおもう。
この映画から没入感と緊張感をあまり感じれなかった。

直線的な時間軸の上に、予定調和な出来事が”きれいに”配置されすぎている。
史実をもとにストーリー構成をし、それをドキュメンタリーな手法で撮影しているにも関わらず、”きれいすぎる配置”のせいで、単なるエンターテインメントとなってしまっている。
ドキュメンタリーであるということは、予測不能な出来事の積み重ねによって完成するのではないだろうか。
このシーンで、演者はこう動き、仕掛けをこのタイミングで作動させ、ドローンはこういう経路で飛ばす、、、というふうな作為性を感じずにはいられなかった。

ワンカットで一人の人物を追うというのもどうかと思う。
この人物は、この先（あるいはストーリーの終わりがくるまで）死ぬことはないのだろうと予想してしまった。
いつ死ぬかもわからないという、死と隣り合わせの戦場において、死ぬことはないだろうと予測されてしまうことは、映像の臨場感、没入感の表現という観点において致命的ではないだろうか。

ただ技術的にはもちろんすごいし、総合的にみて楽しんで鑑賞することができた。
少し演出的だなとは思ったが、水死体が浮かぶ川に花びらがふるシーンはお気に入り。