ソワレ

「左様なら」で書いた通り、キネカ大森の「芋生悠特集」で、「左様なら」と本作を観た。

東京に出て俳優に挑戦し続けるが生活のためにオレオレ詐欺にも手を染めている青年が、父親に乱暴され続けた過去を持ち、高齢者介護施設でひっそりと働く女性と出会い、あるきっかけで、父親を刺してしまった女性と逃避行をする話。

どうにもならない世界。「傷つくためだけに生まれたんじゃない！」という憤り。誰かの心に残りたい、という気持ち。「あんた、優秀だわ」という声をかけられる歓び。
全編通して、にっちもさっちもいかないのだが、その中を飛び交うこうした思いと言うか叫び。それらは根源的過ぎて、こちら心に次々と突き刺さる。

そしてにっちもさっちもいかない逃避行の中にも、小さな充実感と一時の幸福感があり、そしてまたいさかいと絶望が訪れる。

壮絶なエンディングも決して気持ちがいいわけではないが、なにか大切な映画を観たという気持ちは心の中に残った。

偶然だと思うが、こちらも海というか波の印象が残る映画だった。監督違うのにね。

おまけ
ちなみにトークショー登壇者は、芋生さんに加えそれぞれの作品の監督である石橋監督(夕帆)と外山監督(文治)、「左様なら」での共演者である祷さん(キララ)と石川さん(瑠華)。「夏になると思い出す映画」という芋生さんの言葉が印象的だった。

人物の相関関係や設定が短絡的。
だから、『雪に耐えて梅花麗しい』と言う言葉が生きてこない。
自虐的デカダンスで、日本のサブカルチャーはここでもまだ生きている。
40年以上前の若松孝◯の演出で、こんな映画沢山見た。

ネタバレさせても良いと思うが、それをやると何も残らない。

『いい加減、才能ある側のフリするのやめや』
実にその通りである。

男が描く『女性や人の生きざま』を鑑賞する時代は終わったと思う。

愛の無いAIでも人の感情を表せるとか言っている。つまり、これまでの作品はそんな程度なんだと思う。男やAIでも表現出来る単純な内容だったと言うことだ。さて、
ドザエモンが上下反転するように、女性の描く人の生き様は、男や愛の無いAIには理解出来るないものかもしれない？性の二元化が否定される時代なので、女、男を意識的に区別できやしない。しかし、男には物理的な生理は無いし、物理的な妊娠もないのだ。
つまり、男が理解出来ない経験を女は積んでいる。だから、女性が描く「人の生き様」は男やAIが描くそれよりもが深みがあると男の僕は断定する。

最初は、虐げられし者たちが憤怒の河を渡るかのようなものを想像していたのです。
何が目的で逃げるのかな、刑事の言葉どうりだと思います。
虐げられし、奪われしものの経験則として、逃げたり、奪い返そう、復讐しよう、そう考えると負のスパイラルに巻き込まれます。
だから、精神衛生上、この映画をボーイズミーツガールのロードムービーだとして観ました。
CMやホラー映画で良く観るヒロインには陰のある存在感があります、地味な輝きですが、今後の飛躍が期待できます。
映画の中ですが、二人が幸福になりますように、そう切に願う、祈念する、そんな映画でした。
近くのTSUTAYAが閉店します、こんなプチ良い映画が観れなくなります、映画館の守備範囲を広げて洩らさず観れるようにしよう、そう思いました。