ロケットマンのレビュー・感想・評価

2024年8月13日 映画 #ロケットマン (2019年)鑑賞 #エルトン・ジョン 自ら製作総指揮を務めた伝記ドラマ 愛のない家庭に育ち ピアノの才能で国立音楽院入学し ロックに傾倒し #バーニー・トーピン と出会い 大ヒットし金持ちになり 麻薬や酒に溺れ 立ち直る ロックン・ロールな生き方だな

エルトン・ジョンの伝記映画。 ゲイで苦しんだ過去やアーティストとしての成功を手に入れたがその反面、壮絶な人生や苦悩の連続を描く。 最後の楽曲もエルトン・ジョンらしく自殺未遂の末に再び立ちがある姿、再起し復活する素晴らしい楽曲です。 この高い境地にいるアーティスト(アレサ・フランクリン、ポール、ジョン・レノン、ジョン・ボーナム等)の中にもちろん入る稀有なお方。音楽史に残る逸材ですね。

エルトン好きではなかったものの、ピアノロック好きとして楽しみました。

ミュージシャンのミュージカルのやつ。
酒とドラッグとゲイの流れ
同時はこれが主流だからなのか流れが同じ

音楽知ってるとより楽しめる

オープニングから「ウェストサイド物語」ばりのミュージカルで、度肝を抜かれたと同時にワクワクしたよね。
背景とか、周りの人たちが古い写真のように色が抜けていて、一瞬で「ああ、これは過去なんだな」とすんなり受け入れられる演出は最高。

タイトルにも書いた通り、「ミュージカル」というベースに「エルトン・ジョンの半生」という伝記要素が加わったのが本作の色だと思う。
時系列にとらわれず、ストーリーに対して一番「ノッて」くる選曲なのも良かったし、主演のタロン・エガートンが実際に全部歌ってるから、ミュージカルスタイルに完璧に馴染んでたのも良かった。
あんまりエルトン・ジョンに詳しくないから、観る前はやや不安な部分もあったけど、最終的に素晴らしい映画だったよね。

エルトン・ジョンの90年代くらいまでの人生が描かれているわけだけど、「愛」をテーマに「自分語り」をするエルトン、っていうスタイルが破天荒。
セラピーの教室で「えっ、こんな事聞いちゃって良いのかな？」みたいな気持ちを抑えつつ、エルトンの話を聞いてるみたいな。そんな感覚があったよね。

私自身、「自分を愛せない人は、他人からも愛されない(あるいは愛されていることを受け入れられない)」と確信してるから、エルトンがレジー(本名)をハグしてあげられたとき、「これでやっと愛してもらえるんだ」と思って胸が詰まったよ。
複雑な少年が、愛を求め彷徨って、傷ついて、時には自ら愛を手離して。そんな繰り返しの中で、静かに自分と向き合い、自分を愛するチャレンジをしたからこそ、他人にも受け入れてもらえる。

すでにスキャンダルとして知られていることとは言え、まだご存命なのにこんな赤裸々に映画化しちゃう胆の太さに脱帽。
でも、それこそエルトンが「自分を愛せている」証明なのかもしれない。
エルトン・ジョンという人物を通して、あらゆる形の愛を「尊い」と思える、素敵な映画だった。

ついでにプラスして。
エンドクレジットで映画の中の衣装と、実際に身につけていた衣装を比較・堪能出来るんだけど、あのアホみたいなぶっ飛び衣装(とメガネコレクション)を忠実に再現した制作側のエルトン愛。
うち何個かは本物よりクオリティが高いぞ！
衣装もこの映画の見所の一つかな。

僕にとって、どストライクの『エルトン・ジョン』だが、『クロコダイルロック』が流行っていた時は『ウィンクス』に入れ込んでいた。偉大な作曲家だろうが、『ギルバート・オサリバン』や『サイモンとガーファンクル』と比べて、彼が飛び抜けて偉大だとは思えない。『カーペンターズ』や『アバ』もいたし、『ジョン・レノン』だって、復活をしていた。

『ローリング・ストーンズ』の『アンジー』とか『ビー・ジーズ』の『メロディ・フェア』とか、この頃の名曲は沢山ある。
そうそう『ビアノマン』は『エルトン・ジョン』ではなく、『ビリー・ジョエル』だし、同じジョンなら、『ジョン・デンバー』の『カントリー・ロード』だし『スティビー・ワンダー』が現れて『迷信』と言うアルバムを残すのもこの頃。
さて『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』で話を締めくくるのだろうが、『虹の彼方に』♥
バーニーの力は大きい。
因みに最後の曲は彼の曲ではない。
もう一組忘れた。『QUEEN』
まぁ、それは兎も角、この映画はミュージカル仕立てで踊りも長回しを使って誠実に作っていると感じる。

エルトンジョンを全然知らなかったこの僕が、この映画を見るきっかけはタロンエガートンのファンだったので観ました。いまでは彼の曲が大好きです。キングスマンでの彼はかっこいい以外の言葉が見つかりませんが、この映画ではエルトンの生涯をなぞっているので、途中から特殊メイクにより、彼の頭がはげたり、シワが入ったりします。そこにはタロンの面影を残しつつも、若かりし頃のエルトンにそっくりです。彼の演技は最高で、またタロンの歌声はものすごく上手でこの映画のcdもでていたり、サブスクやyoutubeでもあの歌声が聞けるのは幸せです。そしてエルトンが生きているからこそボヘミアンラプソディーとは違い、エンドロールにタロンとエルトンのコラボ曲が流れるのも良い点です。映画のストーリーは、ひどい両親のもとに生まれ、孤独な男だが、強く生きていくという物語である。作曲家のバーニーとの出会いもまさに奇跡であり、彼は「エルトン・ジョン」を演じ続ける。

タロンエガートン扮するエルトンジョンはアルコールなど多くの依存症だと皆に言った。子供の頃から父親の影響を受けピアノが弾けたりして音楽の才能を示していた。そして王立音楽院へ奨学生として入学。 音楽映画らしく、一部ミュージカル仕立てになってたね。不穏な入り方で落ち着かなかったけど、人の詩に曲を付け始めて週10ポンドもらう話から雰囲気出て来たね。マイソング製作過程も出て来たけど、ジェンダーにも色々あるんだな。 それに意外に気が小さいとこも。さらには親の愛に恵まれずにいたからゲイに行ったのかもね。才能があっても報われないとすると悲しいだろうな。

思っていたよりミュージカルだった。 エルトン・ジョンの曲は大好きなのだけれど、ミュージカルが苦手なせいもあるかもしれないが、音楽が物足りなかった。 分かったのは、売れると大変だってことと、父も母もなかなか大変そうだということ。結局のところ、両親といえど人のことは変えることができず、自分のことは自分で何とかして、愛も自分で見つけていくしかないということだろうか。

楽曲は好きだけど派手なオジサンちょっと、、っと思ってたけど、観終わった後エルトンジョンが好きになりました。楽曲はさらに好きになった！

エルトン・ジョンは天才だよね どうしてあんなに両親から疎まれたのかわかんない…ずっと可哀想だった 軽くミュージカルが入っていたのもよかった

売れて、騙されたり薬に溺れたりよくあるパターンで大スターも大変だなと思ったw 本当は内気だけど、それを隠すように派手にするところとか、ゲイなのを言えないところとか、お父さんはそれに気づいてて冷たかったのかな。大変だな。 全曲エルトンジョンの曲だが、歌うタロンくんはめちゃくちゃ歌が上手い。 エルトンジョンをあまり知らないから、タロンくんに違和感もあまり覚えず、よくかっこよさを消して生身の人間感がでてるなっといった感じだった。 Tiny Dancerの歌詞とシーンが、歌詞がめちゃくちゃ幸せそうなだけになんかもう複雑で切なすぎた😭 Hold Me Closerはエンドレスリピートしてたけど、こんな背景あるの？？？ 後半はクイーンとおんなじ感じだった。 ただ、回転クルクルのシーンがめちゃくちゃ酔ったので星半分減。本当にあのシーンつらかった。

世界中のファンから愛されても、スーパースターの内面は満たされない 嫉妬や悔恨で張り裂けそうだったのですね。 エルトン・ジョンの製作総指揮した自伝映画は自虐的で苦いものでした。 でもダンスと歌が若々しくエネルギッシュで風変わりで、 勢いのあるミュージカル映画。 映像もスタイリッシュでカッコいい。 そして少し泥臭い。 エルトン・ジョンのド派手な衣装に奇抜なメガネ。 道化役のようなステージ衣装は、割とハンサムでないし、 小太りで無個性なエルトンの《勝負服とメガネ》だったのですね。 タロー・エガートンが着て歌う衣装はどれも実際にステージで 着られたものと同じ。 ラストのエンド・クレジットでご本人と同じド派手な衣装で、 交互に写っていて興味深い。 エルトン・ジョンの曲で一番有名な、ライオン・キングの挿入歌 「愛を感じて」 それと共に有名なダイアナ妃の葬儀で歌われた、 「キャンドル・イン・ザ・ウインドウ」 この2曲が聴けないのは少し残念ですが・・ 挿入歌になっていたら、歌だけで感動して物語が疎かになっただろうね！ 冒頭のシーンは、コンサートツアーの開演前にド派手な赤い衣装 (角まで付いてる)のまま、失踪。 エルトンはグループセラピーの場に現れて、 自分の過去を回想するシーンから始まる。 アルコール依存性、ドラッグ依存性、過食症、セックス依存性 そして買い物依存性・・・ 赤裸々に語りはじめます。 父親に疎まれ、母親からも愛されなかった子供時代から、 振り返って行く構成です。 作詞家のバーニー・トービン(ジェイミー・ベル)との出会い、 エルトンの実家のピアノで、「ユア・ソング」が生まれる瞬間・・ このシーンはとても感動的・・お祖母ちゃんも聴き惚れてましたね！！ バーニーはエルトンの愛を「自分はゲイでないから」と、 受け入れてくれない。 でもだからこそ長年に渡っての作詞家として、パートナー関係が 続いたのでしょうね。 ジェイミー・ベルが優しくて落ち着きがあり、とても素敵でした。 それにしてもスターの周りには、必ずと言っていいほど、 「金目当ての悪徳マネージャー有り」 マネージャーのジョン・リード(リチャード・マッデン)が、 鬼のようでしたね。 あまりに自虐的な内容で、明るい派手なステージ上のエルトン・ジョンから、 想像つかない苦悩と破天荒なスターの私生活。 何度も自殺未遂やドラッグの過剰摂取。 スーパースターの光と影が痛いようでした。 実際のエルトンは「クイーン」のフレディ・マーキュリーの死後直ぐに 「エルトン・ジョン・エイズ基金」でエイズ患者の支援をしている。 良いことも沢山してるんです。 ラストの方でセラピーに自分の子供時代を演じた子役の少年を 固くハグする場面。 親に愛されなった子供時代を、自らの手で抱きしめる。 感動的なシーンでした。 自前の声で歌い上げたタロー・エガートンの歌唱も 本当に素晴らしかったです。 それにしても赤裸々なエルトン・ジョンの「自伝映画」 苦悩を乗り越えたエルトン・ジヨン。 天晴れです。

ZEPやD/Pが正当なBritish Rockと信じていた者としては、漫才師みたような格好のイロモノ扱いで聴いたこともありませんでしたが、これはいいです。映画館で観たら号泣モノですね。 脚本を極端に削って、表情と映像処理で不安定な内面心理を表現する技術に脱帽。 クライマックスのステージシーンが4-5回あって、全て泣きそうになりました。

ロックスター「エルトン・ジョン」の半生を描いた物語。 作品を見る前に思い出したのが、クイーンボーカルのフレディ・マーキュリーを描いた「ボヘミアン・ラブソディ」。 そして、この作品のプロットは、まさに「ボヘミアン・ラブソディ」でした。 複雑な環境で愛を感じることが出来なかった幼年期。音楽を志すも底辺に喘ぐ青年期。急激な人気に心が追い付かず、金に吸い寄せられる周囲やマネージャーに振り回される絶頂期。同性愛の苦悩、離れていく友人。そして再生。 幼年期の話を除けば、本当に「ボヘミアン・ラブソディ」そのまんま・・・というプロットです。 だからと言って、真似をした・・・と思っているわけではありません。世界の音楽シーンの最前線にいきなり放り出されたアーティストが、陥り易い人生なのでしょうね。 映画としての評価ですが、名曲の数々は流石に聴きごたえたっぷり。また、「ボヘミアン・ラブソディ」と比較して、この作品をミュージカル仕立て。名曲に合わせたダンスシーン等の迫力もあり、個人的にはプラス評価でした。 私的評価は4にしました。